70年代的文艺复兴
20世纪50年代和60年代文学、文化和政治的各种发展，包括汉斯伯里、肯尼迪、沃克和布鲁克斯的知名度提高，黑人女性的经验和表达传统在美国的不断扩大非裔美国人以及女性运动对非裔美国女性的影响意识美国促成了20世纪70年代所谓的“黑人女性文学复兴”。
托妮·莫里森
尽管非裔美国女性创造力的迸发，尤其是在小说，具有较长的前景，其创始文本一般被认为最蓝的眼睛(1970)托妮莫里森。出生在俄亥俄州的洛雷恩，在霍华德大学而且康奈尔大学莫里森刚开始文学生涯时是兰登书屋(Random House)的高级编辑，她首先关注的是自己小说一个孤独的黑人女孩试图在一个没有爱的家庭中寻找一种积极的认同感社区容易找替罪羊。最蓝的眼睛的隐式的对20世纪70年代“黑人是美丽的”口号的认可使其成为话题，但它对一个贫穷的小镇黑人女孩受压迫心理的关注与美国的标准不同黑人艺术运动这部电影以男性主人公与更大的白人社会发生冲突为主题。到1974年最蓝的眼睛已经绝版了，但在前一年莫里森出版了苏拉这部小说的原创之处，在于它将女性友谊描绘为非裔美国小说中的基本关系，以及它创造了一个不道德的、冒险的、自我约束的苏拉·皮斯(Sula Peace)，她的激进个人主义莫里森以不加评判的超然态度进行追溯。更受欢迎最蓝的眼睛，苏拉激发了莫里森越来越多的观众对她20世纪70年代的第三部主要作品的兴趣，所罗门之歌(1977)，第一部非裔美国小说土生土长的儿子成为每月一本书俱乐部的主要选择。所罗门之歌融合了非裔美国人的民间传说、历史和文学传统来庆祝道德而且精神上的莫里森小说中的第一个男性主人公梅肯·死神(Macon Dead)在他的姑姑彼拉多(Pilate)的指导和榜样下复活了，彼拉多是莫里森另一位非传统的、解放灵魂的女英雄。到20世纪70年代末，莫里森已成为20世纪70年代最重要的非裔美国作家，尤其是对年轻一代小说家的激励托尼·凯德·班巴拉，他的小说吃盐的人(1980年)获得美国图书奖格洛丽亚奈勒，他的小说布鲁斯特广场的女人(1982年)获国家图书奖1983年获最佳处女作奖。
爱丽丝沃克
莫里森不是唯一的黑人女性发挥对20世纪七八十年代非裔美国文学产生了重大影响。爱丽丝沃克在这十年中，他出版了一系列有争议的书:格兰奇·科普兰的第三次人生(1970),一个史诗这部小说讲述了一个南方黑人家庭三代人的内讧和从佃农中崛起的斗争;革命牵牛花和其他诗歌(1973)，这本诗集敦促读者“不要成为任何人的宠儿;/成为弃儿”;而且子午线(1976)，小说对非裔美国母亲的重新定义。1982年，沃克最著名的小说，紫色,一个书信体小说这部影片描述了强奸、乱伦、双性恋和非裔美国人之间的女同性恋之恋普利策奖和国家图书奖。莫里森和沃克的成功有所帮助福斯特一种在广泛的文学形式中对种族、性别和阶级进行艺术探索的氛围，如英国的小说Paule马歇尔(以前出版过但直到。才被接受为主要作家的小说家寡妇的颂赞[1983]),奥克塔维亚·巴特勒盖尔·琼斯，还有牙买加金凯；的诗歌的罗尔蒂，6月乔丹,丽塔的鸽子；和戏剧的Ntozake Shange．的显著持续的流行Maya Angelou的自传,我知道笼中鸟为何歌唱(1970)是由非裔美国女性撰写的最广泛阅读和教学的书籍之一，展示了许多当代非裔美国女性作品对白人和黑人读者的持久吸引力，尤其是当它以安杰洛的乐观、肯定女性的观点为代表时散文和诗歌。
21世纪之交
尽管从20世纪70年代到20世纪末，女性写作在许多评论家和大量非裔美国文学读者的眼中占据了中心舞台，但在这段时间里，非裔美国男性作家的作品继续得到重要的认可。七年之后鸽子获得1987年普利策诗歌奖托马斯和比拉(1986)，这是她对外祖父母的致敬，尤瑟夫获得了同样的奖项霓虹灯方言(1993)，拼贴了以前七卷的新诗和诗集，从滇菜道(1988)，基于Komunyakaa在越南的服务，以神奇的城市(1992)，一个紧张而抒情的唤起诗人的童年在波加卢萨，路易斯安那州。当巴特勒她是第一位重要的非裔美国女性科幻小说作家，赢得了这个奖项类型的1984年，她获得了雨果奖和星云奖短篇小说Bloodchild,她沿着前面开辟的小路往回走塞缪尔·r·德拉尼,他获得星云的Babel-17(1966)和爱因斯坦交点(1967年)和雨果自传奖光在水中的运动(1988)。小说家的声音约翰边缘国脚(他两次赢得冠军笔会/福克纳奖由国际作家组织诗人、剧作家、编辑、散文家和小说家[笔会]授予)和他被监禁的弟弟罗比兄弟和饲养员(1984)是20世纪晚期最具创新性的非裔美国人自传之一，它预示了后来女性合作的第一人称文本的成功，比如1988年的美国图书奖得主狭小空间Kesho Scott, Cherry Muhanji和Egyirba High的作品有我们的发言权(1993)由百岁姐妹萨拉·l·德拉尼和a·伊丽莎白·德拉尼创作。
在20世纪的最后几十年，非裔美国人戏剧在美国戏剧的最高梯队，因为查尔斯·戈多因其对黑人妓女诗人的描写而获得了第一个普利策奖无处可做(1969),约瑟夫·a·沃克凭借1973年轰动百老汇的最佳舞台剧获得了著名的托尼奖(由两个美国戏剧组织颁发)尼日尔河(1972年制作)，以及小查尔斯·h·富勒，曾获普利策奖纽约戏剧评论家协会奖士兵的戏剧(1981年制作)讲述了发生在路易斯安那州一个种族隔离的军事基地的悲剧。在20世纪八九十年代，作为剧作家，乔治·沃尔夫赢得了广泛的赞誉有色博物馆(1986年制作)讽刺刻板印象而且神话黑色的文化，并担任天使在美国是一部由白人剧作家创作的托尼奖剧作托尼•库什纳．