的黑人艺术运动
刺杀马尔科姆·艾克斯，有说服力的黑指数民族主义，在1965年纽约以及对"黑人权力的问题公民权利组织，例如学生非暴力协调委员会(SNCC)和种族平等大会(核心)帮助激励促使一代年轻黑人作家重新思考非裔美国人艺术。拒绝任何将他或她与非裔美国人分开的艺术家概念社区在美国，黑人艺术运动通过赞助的方式参与了文化国家的建设诗歌读书会，创办社区剧院，创办文学杂志，创办小型出版社。1968年的诗歌，小说，散文，和戏剧来自与该运动有关的作家，出现在具有里程碑意义的选集中黑火，由巴拉卡和拉里·尼尔。作为黑人艺术运动中最多才多艺的领导人之一，尼尔将其目标总结为促进非洲裔美国人的自决、团结和国家地位。
对黑魔法作家们，文学坦率地说，是一种劝诫的方式，而诗歌是最直接的模式善于表达新的黑色意识这一运动试图促进。天地玄黄的黑魔法(1969)和现在是国家时间(1970)代表了这一运动诗歌的风格重点，特别是它对街头俚语的偏好，节奏蓝调，爵士乐,福音音乐以及故意挑衅的对抗修辞．这种类型的重要诗人索尼娅·桑切斯，杰恩科特斯，Etheridge骑士，Haki R. Madhubuti，卡罗琳·m·罗杰斯,尼基乔凡尼．在主要的黑艺术剧作家中，巴拉卡加入了Ed Bullins，谁的戏，如克拉拉的老人(1965年制作)和神奇的玛丽小姐(1971年制作)，专注于城市非裔美国人的顽强生活，获得了三次欧比奖。虽然小说在黑人艺术运动中并不像诗歌和戏剧那么重要，但是神话短篇小说亨利·杜马斯，收集于《骸骨方舟》和其他故事(1970)，和小说尤其是约翰·a·威廉姆斯《我是哭的人(1967)罗马à谱号讲的是一个垂死的黑人小说家想要保住他的政治地位完整性面对政府的迫害，传达新的黑人理想的精神。20世纪60年代那种“实话实说”的脾气激发了人们对种族问题前所未有的坦率，并在非裔美国人自传中重视真实的自我表达。马尔科姆·艾克斯的自传(1965)，一个合作马尔科姆·艾克斯和journalist-author阿历克斯·哈雷，提供了一个标准安妮·穆迪的密西西比州的成年仪式(1968)，乔治·杰克逊的孤独的兄弟(1970)和安吉拉·戴维斯的安吉拉·戴维斯:自传(1974)试图效仿。
重新构建黑暗
然而，在20世纪60年代和70年代初，并不是所有的非裔美国作家都认同黑人的新信条。而格温多林。布鲁克斯出于对新运动的同情，《纽约时报》将出版商从纽约的《Harper & Row》换成了底特律的《Broadside Press》，罗伯特·海登被他所谓的"沙文主义和教条主义"所排斥以实玛利里德他保留了讽刺任何将艺术正统强加于非裔美国人写作的企图的权利，他以一系列拙劣的小说开始了他的打破传统的职业生涯，自由枪护柩者(1967),黄背无线电故障(1969),无意义的活动(1972)和《路易斯安那红色的最后日子(1974)，后者以黑人文化民族主义为目标。另一位20世纪60年代的后现代主义作家，阿德里安娜·肯尼迪以令人惊叹的创新、噩梦般的独幕剧首次在先锋剧院亮相，其中最引人注目的是黑人的滑稽屋(1962年制作)和猫头鹰回答(1963年制作)超现实主义黑人女性夹在非洲和欧洲传统之间的景象。肯尼迪没有为她的女性角色为团结和目标而苦苦挣扎提供政治解决方案，她戏剧化地表现了美国黑人女性情感和个人生活中强大的心理和社会象征价值。不那么公开地抗拒黑魔法的束缚审美但对忠诚和细致入微的非裔美国人经历的广泛展示，欧内斯特·盖恩斯而且詹姆斯·艾伦·麦克弗森也在20世纪60年代出版，展示了对短篇小说这为盖恩斯带来了广受好评的故事血统(1968)和麦克弗森同样著名的系列大喊大叫(1968)。盖恩斯继续在这里创作《简·皮特曼小姐自传(1971)非裔美国小说中最著名的女性角色之一，她的第一人称叙事证明了她所代表的黑人从奴役到民权时代的无畏进步。简·皮特曼和维里·威尔一起，出演了玛格丽特·沃克的历史小说禧年(1966年)，在解放美国南方黑人妇女刻板印象将她们与“嬷嬷”的形象联系在一起，同时也提醒了男性和城市为导向的黑人艺术运动，黑人女性，南方黑人的声音和传统文化农村的过去为20世纪60年代和70年代对黑人的重新定义提供了很多帮助。