的出现城市的现实主义

尽管在20世纪20年代有大量的创造力，但黑人写作、黑人艺术和黑人的时尚文化在20世纪30年代早期明显减弱大萧条在美国．非裔美国人20世纪30年代和40年代的权威人士倾向于贬低新黑人的成就，相反，他们呼吁一种更具政治参与性、更具社会批判性的现实主义文学．

理查德·赖特

这一观点的主要支持者是理查德·赖特小说从20世纪30年代末到50年代初，自传和社会评论主导了非裔美国文学。作为一名来自密西西比州的移民，赖特几乎没有接受过九年级的教育，他为后新黑人时代定下了基调汤姆叔叔的孩子们(1938年)，中篇小说的集合设定在吉姆克劳南下证明了赖特的强大亲和力与马克思主义以及美国自然主义作家的影响，比如西奥多·德莱塞．1940年赖特的纪念碑小说土生土长的儿子出现了，赢得了雷鸣般的好评，以及前所未有的经济成功。记录了一个芝加哥贫民窟青年的暴力生活和死亡，土生土长的儿子复兴了19世纪非裔美国文学的抗议传统避开它的道德性、感伤性和政治性保守主义．赖特的自传黑人男孩(1945)还重温了19世纪的传统奴隶叙事,纪事报这也是他的追求知识从受压迫的南方到期盼中的芝加哥自由。之后获得了评论性和大众性的成功黑人男孩20世纪40年代中期，赖特搬到了巴黎，在那里他继续出版小说和旅行书籍，尽管没有一本比得上他在40年代的成就。然而，赖特在非裔美国人散文上的印记在小说家的作品中仍然很明显，比如威廉·阿特韦，切斯特为了,安诗它经常被解释为属于社会现实主义的“赖特学派”。诗的街上(1946)采用了赖特的《无情》评估的力量环境但与赖特笔下的女性角色普遍表现为消沉和被动不同，彼得里塑造了一个奋起反抗的女性主人公。

芝加哥作家

的芝加哥的后卫《纽约时报》是20世纪最重要的非裔美国人报纸之一，它将“风城”描绘成大萧条时期逃离南方的黑人移民的文化和经济圣地。1927年，赖特从田纳西州的孟菲斯搬到芝加哥，在芝加哥南部发现了一个热闹的城市社区年轻的非裔美国作家，其中包括诗人玛格丽特•沃克剧作家西奥多·沃德，诗人兼记者弗兰克·马歇尔·戴维斯，小说家和儿童读物作者Arna Bontemps．芝加哥雅培的月度(1930-33)，由后卫《华盛顿邮报》的编辑罗伯特·阿伯特(Robert Abbott)首次出版了赖特和海姆斯的作品新的挑战(1937)，由小说家合编多萝西西和赖特，帮助刚刚起步的芝加哥黑人文学复兴阐明了它的目的。在20世纪40年代黑人消化而且黑人的故事也是芝加哥南部的文学产物，为小说作家、诗人和散文家提供了出口。受到了芝加哥和纽约联邦剧院项目的单位，非裔美国人戏剧在大萧条时期，由哈莱姆区美国黑人剧院的创始人亚伯兰·希尔领导;休斯的戏剧黄褐色的(1935年制作)在百老汇上演，对种族通婚进行了深入的考察;而且病房的大白雾(1938年制作)是当时最受欢迎的非裔美国人戏剧。

1940年代

在20世纪三四十年代，休斯和斯特林·a·布朗让非洲裔美国人的民间精神得以延续诗歌．休斯的崇拜者，玛格丽特•沃克专用的为了我的人民(1942)，它的标题诗仍然是非裔美国文学中最受欢迎的朗诵和表演文本之一，献给休斯和布朗所歌颂的同一群美国黑人。到了20世纪40年代早期，梅尔文·b·托尔森，罗伯特·海登和芝加哥格温多林。布鲁克斯，正在展示如何方言传统可以适应现代主义实验。表达性和形式的多样性创新在20世纪40年代的非裔美国诗歌中体现在托尔森密集的暗示中与美国相会(1942)，海登沉思的历史诗，如《中间通道》(1945)和《弗雷德里克·道格拉斯》(1947)，以及布鲁克斯对黑人城市生活的活力和严谨性的致敬布朗兹维尔的一条街(1945)和她普利策奖获得者体积,安妮阿伦(1949)。20世纪40年代也是杜波依斯自传创作实验的十年黎明的黄昏(1940)，一篇自封为“种族概念自传的文章”;赫斯特的道路上的灰尘痕迹(1942)，这是“自我民族志”的早期尝试，通过对一种文化的描述来书写自我(在这种情况下，赫斯顿的根是南方农村黑人文化);j·桑德斯·雷丁的没有胜利的日子(1942)，一个被疏远的北方专业人士寻求救赎的故事浸在南部黑人工人阶级社区;和赖特的黑人男孩．

拉尔夫·埃里森

1949年，这位年轻的纽约散文家詹姆斯·鲍德温， Wright的protégé，发表了“《每个人的抗议小说批评抗议小说哈丽特·比彻·斯托的汤姆叔叔的小屋来土生土长的儿子．鲍德温指责抗议小说倾向于将人性分类，而不是充分反映其“美丽、恐惧和力量”，这预示着20世纪50年代赖特的现实主义风格发生了转变。20世纪50年代最经久不衰的非裔美国小说，看不见的人(1952)，由另一个赖特protégé，拉尔夫·埃里森，回应了鲍德温关于“一种新的创造行为”的呼吁，一种新的黑人英雄，以及一种描绘英雄参与大萧条后、二战后美国现实的新方式。埃里森小说的主人公是一个不知名的普通黑人他在非裔美国文学中进行了传统的旅程从南方到北方，在那里他寻找传统的成功，并最终通过一系列的具有讽刺意味的启示，发现自我。《看不见的人》被称为现代派奥德修斯以及20世纪的《老实人》(Candide)，这是对埃里森在中心人物身上投入的能力的致敬，表明作者对西方的广泛阅读神话以及欧洲、英国和美国文学。但最重要的是，这位隐形人是一位美国黑人，无论他是否愿意，他都在经历一场痛苦的教育过程。一半是道格拉斯，一半是华盛顿，一半是杜波依斯，他与20世纪上半叶从弗洛伊德主义到马克思主义的主导“主义”斗争，以决定黑人知识分子领导在20世纪下半叶可以并且应该是什么样子。面对一个不稳定的美国现实，每个政治或哲学试图定义和控制它，隐形人开始意识到他的非裔美国人的民间和文化遗产，体现在一系列的黑人拮抗剂而且神秘的导师，代表了他需要的一些最有价值的智慧，以发现他在现代美国的角色和责任。看不见的人赢得了国家图书奖1953年，这部小说受到了评论界的广泛好评。埃里森在他的一生中从未出版过另一部小说，但他的散文、评论和采访都以影子与行动(1964)和进入领地(1986)，承认他坚定不移地致力于艺术的多元理想忠诚任何学校或项目。