非洲音乐

非洲音乐音乐的声音和实践土著非洲的少数民族，包括撒哈拉沙漠的柏柏尔人，以及南非的布须曼人(San)和霍屯督人(Khoikhoin)非洲南部．欧洲移民的音乐社区和阿拉伯人北非不包括在目前的讨论。关于伊斯兰非洲的音乐，请参见伊斯兰艺术:音乐．

历史

人们普遍认为，非洲音乐在过去的几个世纪里经历了频繁而决定性的变化。今天所谓的传统音乐可能与以前的非洲音乐有很大的不同。非洲音乐在过去也没有被严格地与特定的种族群体联系在一起。音乐家个人，他的风格和创造力，一直扮演着重要的角色。

研究非洲音乐史的材料来源包括考古和其他物品、图片来源(岩画、岩画、书籍插图、素描、绘画)、口述历史资料、书面资料(旅行者的记录、实地记录、阿拉伯语和非洲和欧洲语言的铭文)、乐谱、录音、照片和电影以及录像带。

在古代，音乐文化子-撒哈拉沙漠的非洲延伸到北非。大约在8000年到3000年之间公元前撒哈拉的气候变化，以明显的湿润趋势，将热带草原的动植物扩展到撒哈拉南部及其中部高地。在这一时期，人类对撒哈拉沙漠的占领大大增加，沿着河流和小湖泊，新石器时代，或新石器时代在美国，所谓的水生生活方式的文化从西撒哈拉延伸到尼罗河流域。在5000年至3000年间，水生文化开始逐渐瓦解公元前在雨季的高峰期过后，潮湿的气候越来越局限于缩小的湖泊和河流，在更大程度上，局限于尼罗河上游地区。今天，遗迹可能在乍得湖地区和尼罗河沼泽。

“绿色撒哈拉”的文化留下了一个巨大的画廊的图像文件的形式岩石其中一些是非洲音乐最早的内部资料。一个是法国民族学家1956年发现的生动的舞蹈场景在塔西里-阿杰尔高原的亨利·洛特阿尔及利亚．在风格上归因于新石器时代撒哈拉时期的猎人(约6000-4000年)公元前)，这幅画可能是最古老的画之一现存的非洲音乐和舞蹈的见证。身体的装饰和动作风格让人联想到许多非洲社会仍然存在的舞蹈风格。

一些关于非洲音乐的最早资料是考古的。虽然乐器由植物材料制成的尼日利亚音乐在撒哈拉以南气候区的沉积物中没有幸存下来，尼日利亚音乐的考古原始材料由来自约鲁巴兰Ife的石头或陶土上的乐器代表提供。这些表述与传统上对其起源的描述相当一致。从10世纪到14世纪广告，ig̀本鼓(一套有脚的圆柱形鼓)似乎已经被使用。的dundun压力鼓，现在与约鲁巴人文化在热带稀树草原地区的广阔地带为人所知，可能是在15世纪左右被引入的，因为它出现在贝宁王国在那个时期制作的匾牌上。的约鲁巴语dundun鼓现在被用作“会说话的鼓”伴奏来oriki(赞美名)诗(见口头传统)．双铁无挡板贝尔似乎早于在鼓．球钟和管钟到15世纪，人们已经知道了拍板。

其他与音乐有关的考古发现包括在刚果(金沙萨)加丹加(沙巴)地区和津巴布韦的几个地点出土的铁钟。贝宁铜板代表了音乐史上一个几乎取之不尽的来源，因为乐器——如号角、铃铛、鼓，甚至弓琴——经常被描绘在仪式上上下文．

在最重要的书面资料中(尽管分析很肤浅)，是14世纪阿拉伯旅行者的记录伊本英航ṭṭūṭ啊而且伊本Khaldūn来自欧洲航海家和探险家瓦斯科·达伽马，Jan Huyghen van Linschoten， João dos Santos, François Froger和Peter Kolbe。早期对非洲音乐作记号的尝试是由式样Bowdich(1819)加纳，卡尔Mauch津巴布韦(1872年)，布里托·卡佩罗和罗伯托·艾文斯(1882年)参加安哥拉内战。

主修与辅修迁移将音乐风格和乐器带到新的地区。单铁和双铁钟，它可能起源于克瓦语版块西非，传播到中非西部与铁器时代班图语从那里到津巴布韦和赞比西河山谷。早些时候迁移从尼日利亚东部和喀麦隆中部向东部迁移东非湖泊不知道铁钟或者与之相关的时间线模式。因此，这两种特征在东非音乐中都是不存在的，直到最近刚果电吉他音乐的时间线模式被引入。在19世纪，随着象牙和奴隶贸易的加剧，象牙和奴隶贸易日益猖獗zeze(或涩涩) flatbar齐特琴,一个弦乐器沿着东非海岸而闻名，延伸到赞比亚内陆，刚果的东半部(金沙萨)和马拉德拉迪。

从17、18世纪开始，lamellaphones带着铁钥匙，这是古代津巴布韦及其邻近王国和酋长的显著特征，从赞比西河流域向北传播到卡赞姆贝和伦达王国，以及加丹甘和安哥拉文化。在迁移过程中，有些模型变小了，因为它们被用作旅行工具;其他的则经过修改，在20世纪上半叶形成了中非西部的众多类型。类的进一步描述lamellaphone,请参阅鸣乐器．)

一种小型盒式共振薄片声管，叫做likembe在刚果，则是从另一个方向，从西到东、东北和东南。它可能不早于19世纪中期在下刚果地区发明，此后随着林加拉语向上游传播搬运工和殖民仆人到班图北部边境。的阿赞德，恩巴恩迪语,Gbaya，谁在说话Adamawa-Ubangi语言，采用了likembe．

文体特点likembe与它的起源地区有关的音乐只是在新的地区逐渐修改，以适应当地的风格。在20世纪初likembe分布区域向东北延伸到乌干达，在那里，尼罗河的阿鲁尔河，阿科利,Lango采用它。后来由乌干达北部的工人引入乌干达南部;那里说班图语苏Gwere采用了它，开始完全用金属来构建模型，甚至还带了一个金属谐振器。的likembe也从下刚果向南蔓延，从刚果的开赛地区渗透到安哥拉，直到20世纪50年代才被刚果共和国采用克瓦桑语我是安哥拉东南部宽多库班戈省的孔。

由于非洲内部和与外国文化的移民和音乐时尚的交流，非洲音乐的特定特征经常显示出令人费解的分布。在非洲极其遥远的地区可能有相似，甚至完全相同的特征，而相邻不同地区可能有不同的风格。多部分的唱歌等七音阶内的三和弦风格语气系统Baule的科特迪瓦是如此接近，如果不完全相同，部分唱法Ngangela,Chokwe,Luvale来自两种文化的消息来源立即发现了这种相似性。为什么会这样是个谜。这两个地区被几个国家分开，他们对多声部歌唱的方法不同。另一个历史谜题是几乎相同的存在木琴演奏风格和乐器之间Makonde而且Makua莫桑比克北部的一些民族，Côte、科特迪瓦和利比里亚的一些民族，特别是Baule和the克鲁人的．的jomolo和莫桑比克北部的原木木琴，例如dimbila马孔德或mangwiloshirima是几乎相同的乐器。

人们提出了各种各样的扩散理论来解开这些谜题。英国民族音乐学家A.M.琼斯提出，在早期的几个世纪里，印度尼西亚人在非洲东部、中部和西部的某些地区定居广告可以引入木琴和某些音调调和系统(五声、七声和佩罗格规模)进入非洲。人种史学另一方面，美国人却倾向于强调沿海航海(指雇用或强迫非洲劳工在欧洲船只上的旅行)作为莫桑比克、安哥拉和刚果等地区与西非海岸之间文化接触的媒介的重要性。

现存的非洲音乐和历史资料跳舞比预期的要多。有时历史数据可以间接地从非洲以外的当代观察中获得，特别是在非洲拉丁美洲．这是一个规则，而不是一个例外，人们带来的奴隶从非洲到新大陆的货物通常来自非洲沿海地区的腹地。在建立在沿海的欧洲奴隶贸易商和内陆地区之间有缓冲地带，居住着非洲“商人部落”，如非洲人Ovimbundu他们至今仍被东安哥拉人民铭记为vimbali或葡萄牙人的合作者。在18世纪和19世纪，欧洲人无法直接进入安哥拉内陆地区。但这些地区的音乐和舞蹈是间接的，因为欧洲观察员看到非洲俘虏在新世界国家演奏乐器。在巴西的音乐Candomblé宗教，例如，可以直接联系到18世纪和19世纪的形式orisha敬拜在约鲁巴人．以类似的方式，乌班达宗教仪式是安哥拉仍在进行的传统治疗仪式的延伸伏都教宗教音乐丰贝宁的伏都教海地和加勒比海其他地方。非洲的文书也在新世界得到修改，有时进一步发展;例如中非摩擦鼓和薄板吹风机(古巴语)marimbula)．

今天我们所知的非洲音乐也受到非洲大陆生态变化的影响，这些变化迫使人们迁移到其他地方，从而产生了他们艺术的变化。例如，随着撒哈拉沙漠的干燥，人口倾向于向南迁移。当定居的居民接受入侵者时，他们通常会采用他们的音乐风格。于是，合唱的演唱风格就出现了马赛有根本性的影响声乐的最现代化的在坦桑尼亚中部，就像在他们的nindo而且msunyunho圣歌。

直到最近，学者们才开始关注过去50年左右出现的各种城市流行风格，这些风格融合了本地和外国的元素。其中最著名的是西非的“上流生活”，刚果舞曲，tarabu的东非和南非风格。随着的广泛采用基督教自19世纪以来，在非洲出现了许多非洲的新品种教堂音乐已经崛起并继续进化。例如，改词，赞美诗，以及世俗的歌曲——经常被改编为抗议歌曲，以团结起来反对政治压迫。