音乐结构

在非洲是不现实的独立的音乐跳舞或从身体运动。在欧洲,身体往往是作为一个块,而在非洲和非裔美国人舞蹈似乎“多中心”——也就是说,分成几个独立的身体区域或“中心。“同样的,非洲的玩音乐仪器包括整个身体动作的结合。这是非洲音乐的一个原因是更少有义务的比西方音乐符号;为分析拍摄目的,声音(而不是录音)是至关重要的。

在非洲音乐创作是经常集体涉及组织协作,表演者贡献不完全相同,但互补,成分。除了多重节奏和polymetric程序,旋律短语经常互相抵消,与不同的开始和结束点,在一个双“随着”关系或一个收益率重叠的关系复调音乐。此外,旋律措辞和工具伴奏可能是故意的让一个描述位移技术在1952年由美国人类学家理查德·沃特曼为“另类乐句的旋律的口音。“在打鼓和互补的参与也明显长笛小号乐团,每个球员反过来听起来不同,单一的注意。加纳音乐学者J.H. Kwabena Nketia指出的这个非洲的函数形式他的技术在“实现整体的影响连续性为建立联锁,[和],有时复杂的结构,相对简单的元素。”

时机

在许多非洲音乐和舞蹈文化运动组织,严格遵循某些原则的时机,不能等同于西方韵律系统。非洲的时机通常是基于系统至少四个基本概念:

  1. 有一个整体的心理背景脉动,或“节拍器意义,”组成的等距的脉冲单位继续无止境地,经常以极大的速度。这些所谓的初级脉冲作为基本取向屏幕;他们是两到三倍战胜率,或者重大的脉搏。
  2. 音乐形式组织,这样循环模式和主题是时间对普通小学pulses-usually 8、12、16、24日或其倍数(18岁,更很少,9日或27)。重复序列被称为诗节或周期;它们含有的脉冲数被称为他们的形式或周期号码。
  3. 这样的诗节或周期通常是可分割的方法不止一种,允许同时矛盾的韵律单元的组合。例如,12 pulses-12是最重要的形式数量在非洲音乐可以除以2,3,4,6。
  4. 模式相同的形式数量可以转移的阶段,所以他们的起点和主要的口音不一致,导致“十字架的节奏。“在某些情况下他们交叉的方式联锁,彼此之间或下降,从来没有两个音符听起来在一起。

联锁

联锁技术是许多仪器的突出特点风格在非洲东部和东南部。从地区坦桑尼亚莫桑比克来的ng 'oma打鼓的最现代化的妇女和这样的日志木琴风格的dimbilaMakonde,mangwiloShirima,mangolongondo人。打鼓的ngwayi舞蹈的东北部赞比亚,timbrhlamellaphoneVute中央喀麦隆人的音乐,和其他许多传统也使用联锁技术。

一个基本的特征联锁是缺乏共同指导脉冲被所有玩家作为一个参考点。在一个西方音乐合奏或爵士乐乐队所有的球员都有着“击败”,一个常见的度量的出发点。他们甚至可能击败他们的脚来纪念它。虽然有很多传统非洲音乐中是否有这样的一个共同的参考脉冲存在,在其他几个音乐家在一群与他们的部分个人参考脉冲,可以站在不同的相互关系。

一种关系一个表演者的脉冲或一组演员正好在中间的脉搏。这种类型的联锁时,例如,在音乐的心跳embaire木琴南部的乌干达。一种特殊类型的符号现在用于这些木琴,组成的数量和时间。一些报告表明,一个球员罢工;数量是指的注意规模5,例如,第五注意的规模。一个强调应该读一个数量倍频程下来;换句话说,5是一个八度5。一段表明没有注意了。数字和时间都占据一个基本的脉搏。

下面是一个例子,在联锁心跳。旋律是在八度平行;即,每个旋律是高亮的球场同时在场上一个八度:

数字符号。

数字符号。

在联锁这种类型的音乐,一个音乐家的积极行动的注意总是伴随着消极的行动,或“non-strike,”他的音乐家,他在那一刻电梯搅拌器。效果是这样一系列等间隔的笔记似乎联锁像一个齿轮的牙齿。每个两位音乐家,然而,感觉自己的一系列笔记”打败。”

的非常快mangwilo木琴音乐、联锁技术进一步开发。在一些作文由两位艺术大师的球员,每个音乐家联锁用右手。左手演奏不同节奏模式叠加在连锁模式。

三联锁是另一种类型,使用,例如,在赞比亚南部在鼓音乐和乌干达的音乐akadinda木琴。这里一群三个音乐家扮演一个短的模式在八度平行等距的笔记。三个音乐家坐在他们对面联锁与另一个模式,它符合两条等距笔记第一组的每个音符之间的模式。在数值符号看起来像这样:

数字符号。

数字符号。

联锁技术允许非洲乐器演奏家生产合成patterns-overall模式由所有播放器都难以置信的快速。上述的合成模式akadinda音乐的例子是:214435214235114135214535。这一系列的24所指出的那样,当音乐家,由专家的速度每分钟约600笔记。但每个音乐家,为自己,那么快三分之一。