20世纪

戏剧实验

尽管戏剧在19世纪还不是一种主要的艺术形式，但没有一种写作形式比一种新的戏剧更具有实验性，它是在对油腔滑舌的商业舞台的反抗中出现的。20世纪初，在欧洲旅行的美国人遇到了一个生机勃勃、蓬勃发展的剧院;回到家乡后，他们中的一些人开始积极地创办学校小剧院全国各地的运动。摆脱了商业的限制，剧作家们开始尝试戏剧的形式和制作方法，渐渐地，在大学课堂上接受过训练的制片人、演员和剧作家出现了社区剧场。一些小剧场团体变成了商业制作人，例如，成立于1915年的华盛顿广场演员剧团，后来成为了美国剧院戏剧协会(1919年首次制作)。由此产生的戏剧以一种精神为标志创新一种新的严肃和成熟。

尤金·奥尼尔他是这一时期最受尊敬的剧作家，是这一运动的产物。他在普罗温斯敦球员在他的戏剧被商业化制作之前。他的戏剧以范围之广而著称。地平线之外(1920年首演)，克里斯蒂安娜(1921),《榆树下的欲望(1924)和冰人来了(1946)是自然主义作品，而琼斯皇帝(1920)和毛猿(1922)利用表现主义的1914 - 1924年德国戏剧发展的技巧。他还采用了意识流形式的心理独白奇怪的插曲(1928)并创作了一部结合神话、家庭剧、心理分析等哀悼变成了伊勒克特拉(1931)。

没有哪个剧作家能像奥尼尔那样广受赞誉，但还有许多人写的戏剧反映了严肃和多样化戏剧的发展，包括麦克斯韦安德森他的诗体剧已经过时了罗伯特·舍伍德他是百老汇专业人士，曾写过两部喜剧(维也纳重逢[1931])和悲剧(不会有黑夜[1940])。马克·康纳利写的感人幻想在一个非裔美国人民间圣经剧，绿色牧场(1930)。像奥尼尔一样,埃尔默大米运用了两种表现主义手法(加法机[1923])和自然主义(街景[1929])。莉莲赫尔曼写了强有力的，精心制作的情节剧儿童时间(1934)和小狐狸(1939)。激进的戏剧实验包括马克·布利茨斯坦这是野蛮的讽刺音乐的摇篮会摇动(1937)和奥森·威尔斯而且约翰·豪斯曼对于政府赞助的工程进展管理局(WPA)联邦剧院项目．这十年中最重要的激进戏剧是集团剧院(1931 - 41)哈罗德·克拉曼而且李·斯特拉伯格是同学，它以展示的作品而闻名Clifford Odets．在等待阿左(1935)，一个激动人心的呼吁工会主义，奥德茨唤起了观众的热情，并在醒来并歌唱(1935)，也许是十年来最好的戏剧，他创造了一个抒情的作品，家庭冲突和青春向往．奥德茨为团体剧院创作的其他重要戏剧还有《失乐园》(1935),金色的男孩(1937)和火箭登月(1938)。桑顿·怀尔德使用程式化的设置和诗意对话在我们的小镇(1938)，转向幻想我们的牙皮(1942)。威廉Saroyan将他轻松，无政府的视野从小说转向戏剧我的心在高地而且你生命中的时光(1939年)。