新艺术派

新艺术派，观赏风格的艺术认为蓬勃发展大约在1890年到1910年间欧洲和美国．新艺术的特点是使用长，蜿蜒，有机的线条，最常用于体系结构，室内设计，珠宝而且玻璃设计,海报，以及插图。这是一种刻意的尝试，旨在创造一种新的风格，摆脱19世纪艺术和设计中占主导地位的模仿历史主义。大约在这个时候，新艺术这个词是由比利时的杂志创造的L艺术品现代描述艺术家团队的工作Les Vingt而在巴黎他把自己的画廊命名为“新艺术”(L’art Nouveau)。这种风格被称为新艺术在德国，Sezessionstil在奥地利(或自由阶梯)意大利和现代主义(或现代主义)西班牙．

在英国，这种风格是直接的前体是唯美主义插画家奥布里比尔兹利他在很大程度上依赖于有机线条的表现力工艺美术运动的威廉•莫里斯他确立了实用艺术中生命风格的重要性。在欧洲大陆，新艺术运动受到了画家们对表现力线条的实验的影响保罗高更而且亨利·德·图卢兹-罗特列克．这场运动在一定程度上也受到了一种时尚的启发线性日本印花图案(世绘）.

新艺术的显著观赏特征是其起伏的不对称线条，通常采用花茎和花蕾、藤蔓卷须、昆虫翅膀和其他精致而曲折的自然物体的形式;线条可能是优雅的，优雅的或者注入带着强烈的节奏和鞭子般的力量。在平面艺术线条服从于所有其他的绘画元素——形式、纹理、空间和颜色——以它自己的装饰效果。在建筑和其他造型艺术中，整个三维形式被有机的线性节奏所吞没，创造了结构和装饰之间的融合。建筑尤其体现了这种综合点缀和结构;材料的自由组合——铁制品、玻璃、陶瓷和砖制品被使用，例如，在创造统一的内部空间时，柱和梁变成了伸展卷须的浓密藤蔓，窗户成为了光和空气的开口，也是有机整体的膜质生长。这种方法直接反对传统的建筑值结构的合理性和清晰性。

有大量的艺术家和设计师从事新艺术风格的工作。其中比较突出的是苏格兰建筑师和设计师查尔斯·雷尼·麦金托什他的专长主要是几何线条，尤其影响了奥地利的Sezessionstil;比利时建筑师亨利·范德维尔德而且维克多•奥尔塔这座建筑极其曲折而精致的结构影响了这位法国建筑师赫克托耳Guimard，另一位重要人物;美国玻璃制造商路易·康弗·蒂芙尼；法国家具和铁器设计师路易Majorelle；捷克斯洛伐克平面设计师兼艺术家阿方斯木栅；法国玻璃和珠宝设计师雷内·莱丽卡；美国建筑师路易斯·亨利·苏利文他用植物般的新艺术(Art Nouveau)铁艺装饰他传统结构的建筑;以及西班牙建筑师和雕塑家安东尼奥高迪他可能是该运动中最具原创性的艺术家，他超越了对线条的依赖，将建筑改造成弯曲的、球茎状的、色彩鲜艳的有机建筑。

1910年以后，新艺术风格出现了过时和局限，作为一种独特的装饰风格被普遍抛弃。然而，在20世纪60年代，这种风格得到了恢复，部分原因是在纽约博物馆举办的大型展览现代艺术博物馆在纽约(1959)和Musée国家艺术博物馆现代(1960)，以及由大规模回顾在比尔兹利举行的维多利亚和阿尔伯特博物馆在1966年的伦敦。这些展览将这场经常被评论家视为昙花一现的运动提升到了19世纪后期其他主要现代艺术运动的水平。运动的潮流又重新活跃起来流行而且欧普艺术．在流行领域，新艺术的绚丽有机线条作为一种新的复兴迷幻在时尚和时尚的风格排版用于摇滚和流行专辑封面和商业广告广告．