五代(907 - 960)十个王国(902 - 978)

唐朝灭亡时，北方中国由五个短命的人统治王朝美国陷入了一种政治和社会的状态混乱．腐败的北方宫廷很少支持艺术，尽管佛教继续蓬勃发展，直到955年的迫害摧毁了自上一次反佛教运动以来110年的大部分创造。统治中国南方不同地区的10个独立王国，虽然没有更持久，但提供了更多开明的赞助。起初，钱(前)蜀(都城在成都)，然后，在较长一段时间内，南(南)唐(都城在南京)和吴越(都城在杭州)是相对和平与繁荣的中心。李厚柱(李余)是南唐的最后一位统治者，他是一位诗人和自由的赞助人，自8世纪中叶以来，他的宫廷艺术比任何时候都更加繁荣。成都和南京的南方朝廷不仅是艺术的主要赞助人，而且他们还开始通过组织一个具有学术成分的中央画室，并通过授予画家一个更高的地位，将朝廷对绘画的赞助正式化官僚主义的后来的王朝所遵循或修改的政策。

山水画

在中国北方，只有少数画家在工作。其中最伟大的，京豪他在大约910年到950年之间活跃，他一生的大部分时间都是在巴黎度过的太行山山西。他的真迹没有保存下来，但从文本和后来的副本来看，他似乎创造了一种新的风格山水画．大胆地构思，主要用笔墨表现，坚定而专注，他险峻的峭壁，裂有沟壑和湍急的溪流，依次上升到图片的顶部。在他的时代之前的150年里，山水画活动的中心一直在东南部。因此，景浩的重要性在于，他既复兴了北方精神，又创造了一种绘画类型，成为了他的追随者关童和宋初(960-1279)的经典北方大师李成和范宽的榜样。一篇关于山水画的文章Bifaji(《笔法注》)，归于京豪，阐述了这一派山水画的哲学，这与新兴的新儒家思想是一致的。对绘画的评判既要看它对自然的视觉真实性，也要看它的表现力。艺术家必须具有创造力直觉以及对自然题材的敬畏，经过严谨的磨练经验观察和个人自律。与此相一致的是，在随后的所有主要的宋朝山水画流派中，艺术家们都会非常准确地描绘出他们自己的地域地理，让它成为他们风格、情感情绪和个人愿景的基础。

与这种北方鲜明的戏剧风格相反，风景与之相关的名字东元他在南京李后洙的朝廷做过闲职，他对待人的态度宽广，近乎印象主义。粗犷的笔触(被称为“大麻纤维”纹理笔触)，点状的口音(“苔藓点”)，以及湿墨的单色风格，据说源自王伟，意味着江南(“长江以南”)地区圆润、树木覆盖的山丘和湿润的气候。坚定的笔触和戏剧性的对比作文景浩等北方画家及其追随者的风格，以及董源及其追随者更轻松自然的风格朱兰奠定了中国山水画两种截然不同的传统，并一直延续到现代。由董源和朱兰发展的风格在明(1368-1644)和清(1644-1911/12)时期占据主导地位，业余艺术家喜欢这种风格，因为它容易简化为书法模式，其平静和低调的构图性质，以及它的地域归属。

而少数人数字中国北方的画家，如胡淮，有特色地记录狩猎场景，尤其是南方人顾鸿忠周文举，描绘了性感的在李后洙的统治下，他的宫廷生活是肉欲的。顾鸿忠的一部原作的惊人副本描绘了大臣韩熙载的丑闻狂欢。周文举以他的宫女和音乐娱乐的画而闻名，在传统上用精细的线条和柔和的，发光的颜色来执行张轩而且周方．

花画

花画在五代时期，中国画作为绘画的一个独立分支而独立开来。在成都，大师黄泉的艺术成熟了mogu华(“无骨画”)，在这幅画中，他以细腻的技巧运用了浅色，隐藏了故意苍白的底画，并因此看起来分发通常带有强势的主导元素刷大纲。他最大的对手，徐熙在南京为李厚柱工作，他第一次用墨水画了他的花，以一种大胆、自由的方式暗示了中国脚本草案，草书之后再加一点颜色。两人都建立了几个世纪以来一直遵循的标准。由于其对技术技巧的依赖，黄泉的自然主义风格(也被称为xiesheng，或“栩栩如生的画”)主要被专业画家采用，而学者们欣赏徐溪风格的书法自由(简称写意或者“画出想法”)。

两人都是著名的竹子画家，竹子是学者绅士的象征，同时在处理毛笔方面提出了技术挑战。宋朝建立后，xiesheng来自四川的艺术家，包括黄泉和他的儿子黄菊才和黄菊宝，来到汴京(开封)的新朝廷，在那里他们建立了主导北宋时期的传统。徐熙在元(1206-1368)、明、清时期得到了更大的青睐。

首歌(960 - 1279),廖(907 - 1125)金(1115 - 1234)

尽管宋朝的前五位皇帝重新统一并干政了一个多世纪，但中国未能从蛮族手中收复北方省份。一个Khitan部落，叫他们王朝直到1125年，辽国一直统治着中国东北西(西)夏占领了西北，切断了中国与西方的联系中亚．在新首都汴京，宋朝统治者奉行和平政策，收买契丹人，在国内表现出前所未有的宽容。虽然它使中国的学术、艺术和文学达到了一个新的成就高峰，但这一政策使北方边境无人把守。在1114年Juchen远在西北的鞑靼人反抗契丹，中国军队帮助叛军消灭了他们的宿敌。女真随后开始攻击宋朝:他们入侵中国，在1126年包围了都城，并将皇帝囚禁起来Qinzong，皇帝名誉Huizong(他最近刚刚退位)，以及朝廷。然后他们建立了自己的王朝金他们的首都在后来被称为北京的城市。1127年，宋朝的残余势力逃往南方，经过几年的流浪，在美丽的杭州建立了他们的“临时”首都。的南歌(南宋)从未认真试图恢复北方，但享受他们的新家园的美丽和繁荣，而艺术继续在人道和宽容的气氛中蓬勃发展，直到北宋蒙古人他们在13世纪进入中国，横扫天下。1234年，他们消灭了女真鞑靼人，尽管中国军队顽强抵抗，但杭州于1276年陷落。三年后，一位忠诚的宋朝大臣淹死了自己和年轻的皇帝。

的北(北)宋是一个重建和巩固的时期。耀是一座有宫殿、寺庙和高塔的城市;佛教蓬勃发展，寺院和寺庙再次增多。宋朝皇帝吸引了帝国最伟大的文学和艺术人才，以及一些高级的东西文化并由他们的继承者辽、金继承。在南宋朝廷的气氛中杭州也许更优雅、更文明的人，在失去北方的阴影下，享受杭州的乐趣和忽视边境军队的诱惑，让人们只顾自己。权力和自信不再是南宋艺术的特征;相反，它充满了精致的感性和浪漫主义有时候辛酸的考虑到13世纪中国遭遇的那场灾难。

宋朝对历史的兴趣和对经典的复兴与对历史的新关注相匹配有形的中国历史的遗迹。这是考古学开始的时代，也是第一批伟大的收藏家和收藏家诞生的时代鉴赏家．其中最热心的是北宋皇帝Huizong(1100-1125/26)，他对艺术的热情蒙蔽了他对威胁他国家的危险的双眼。徽宗复杂的古物研究反映了一种态度，这种态度成为了中国古代文化中越来越重要的因素中国艺术．他收集并编目先秦的青铜器和玉器，同时宫殿的工作室制作了近距离的复制品和古老的两种媒体的模拟。据说，建造他的皇家花园根岳几乎使国家破产，因为从南方用船运来的巨大的花园石头在很长一段时间内关闭了大运河。他也是所有皇家绘画收藏家中最杰出的，他的收藏目录(the catalog of his collection)Xuanhe Huapu，包括231位画家的6396幅画)仍然是研究早期中国绘画的宝贵资料。(部分藏品落入晋朝征服者手中，其余在汴京沦陷时分散了。)徽宗还将最近的宫廷绘画官场化进程提升到新的高度，并模仿了入学考试公务员规范，像士大夫一样有等级和晋升，有时由皇帝亲自作为首席院士进行正规的指导。整个宋朝对下层工匠的优待引起了贵族朝臣的愤怒，并刺激了这些士大夫业余绘画运动的兴起。shidafu华)，最终成为文人绘画模式(wenrenhua)在元(1206-1368)、明(1368-1644)和清(1644-1911/12)历史上占据了大部分。

安定的环境和宽容的氛围使北宋成为山水画取得巨大成就的时期。李成是景浩的追随者，生活在宋朝后几年，他是一位学者，他将中国东北地区柔软起伏的土质定义为“云一样”的纹理，内层是分级的墨迹，边界是牢固的拉丝扇贝边轮廓．他尤其以冬季景观和简单的构图而为人所铭记，他在其中设置了一对高大，崎岖，衰老的常青树，对抗着一个低，干燥的景观。与京豪至于关童，他的原作可能没有一件保存下来，但他的风格在成千上万的其他艺术家的作品中得到了延续。

甚至更多强大的图是11世纪早期的画家风扇Kuan他从模仿李成的风格开始，转而直接研究自然，最后只遵从自己的爱好。他隐居在陕西的山区，一位宋朝作家说:“他的举止和外表都是严肃而守旧的;他很爱酒，也很爱道。”一幅高大的风景画卷，山川旅人(国立故宫博物院，台北，台湾)，隐藏着他的签名，描绘了农民和驮骡从茂密的森林中走出来，在高耸的悬崖下，他们显得微不足道。的作文是不朽的，细节是现实的，笔触，以点画风格被称为“雨滴”笔触，是有力的和紧密的纹理。虽然作品的细节是基于仔细观察的地理现实(也许是一些特定的地点，如衡山)，但深刻的理想主义概念这幅画的结构高度合理，与道家的宇宙学和命理学方面十分吻合。

11世纪其他帮助建立这一伟大古典传统的北方大师有徐道宁、高克恭和颜文贵。20世纪下半叶主要由郭ξ他后来成为翰林院画院的讲师。他的风格结合了李成的技巧和范宽的纪念性，他取得了一些进步，特别是在他的浮雕获得通过墨迹着色(“云状”纹理)，这是他的一个壮观的例子早春(1072);国立故宫博物院，台北，台湾)。他是一个伟大的装饰家，喜欢在灰泥墙和立屏这样的大表面上工作。他对山水画的观察被他的儿子高思收集并以《山水画》为题发表临泉Gaozhi(《林溪高志》)。除了给予绘画的想法和艺术规则的注释，在这幅作品中，他强调，享受山水画可以作为一种在山中漫步的替代放纵为此有责任心的儒家士大夫太忙了。

当不朽的现实主义传统达到高潮时，一群画家表达了另一种绘画方法知识分子这包括诗人、政治家和艺术家苏轼（苏东坡)，风景画家傅小姐，竹画家文同，梅画家兼牧师中人华光，并画人物和马李Gonglin．苏和米和他们的朋友在一起黄庭坚他们三人都继承了张绪、颜真卿和怀素在8世纪中期建立的传统。这些艺术家的目的不是真实地描绘自然——这可以留给专业人士去做——而是表达自己，“满足内心”。他们说的只是“借用”事物的字面形状和形式，作为一种载体，通过它他们可以“寄托”自己的思想和感情。在这种士大夫的业余绘画模式中(shidafu华，后来被称为wenrenhua)，技巧是值得怀疑的，因为它是专业画家和宫廷画家的属性。学者们最重视自发性，甚至把笨拙当作画家真诚的标志。

米芾，一个有影响力和要求很高的人行家他是董源无骨画风的第一个主要倡导者和追随者，将其简化为墨点(Mi黛安，或“小米点”)。这种新技术影响了许多画家，包括米芾的儿子米有仁，他将其与一种柔和的泼墨形式结合起来。文同和苏东坡都致力于竹画，这是一种严格的艺术形式，在技术上非常接近书法．苏东坡在文同的画上作诗，从而建立了诗、画、书三艺的统一，成为一种艺术标志的wenrenhua．苏东坡画山水画时，李公林有时也画人物。李是一个大师baimiao(“素线”)无颜色、无阴影或无水洗的绘画。他把一个学者的高雅品味带入了一个传统，因此由吴道子的戏剧性的风格。

北方皇帝是艺术的热心赞助人。Huizong秦始皇可能是中国历代皇帝中对艺术最了解的一位，他本人是一位造诣颇深的书法家(他发明了一种独特而极其优雅的画风，被称为“纤细的金字”)，也是一位主要描绘鸟语花语的画家，这种现实主义传统可以追溯到黄权，并由后来的朝廷艺术家如11世纪晚期的崔白发扬光大。而一丝不苟的从细节上看，他的作品是主观的，以书法形式写在画上的诗意主题。被认为是他的绘画的一个很好的例子是仔细观察和绘制五色长尾鹦鹉在开花杏树上(波士顿美术博物馆)。他要求宫廷画家的作品也具有同样的品质，并会在他认可的画上加上他的密码。因此，很难区分皇帝的作品和他喜爱的宫廷艺术家的作品。

徽宗朝廷的杰出院士中有张Zeduan这本书非常现实清明节画卷(北京故宫博物院)以引人注目的艺术形式保存了丰富的社会和建筑信息李唐他于1127年逃往南方，并在杭州的新朝廷监督重建了北方的艺术传统。虽然晋朝占领后，郭熹的风格在北方仍然流行，但李唐的成熟风格在南方占主导地位。李是范宽传统的大师，但他逐渐将范宽的丰碑化得更加精致和精致作文并将范主的小“雨滴”纹理变成了更广阔的“ax-cut这种纹理笔触后来成为大多数中国宫廷画院山水画的标志。

然而，在南宋的前两代，历史人物画重新在宫廷中占据了早期的主导地位。高总和孝宗，分别是被囚禁的徽宗的儿子和孙子，试图通过支持古代经典和传统美德的作品来合法化他们必要但技术上不合法的掌权。这样的作品，由艺术家李唐和马和志，通常包括冗长的铭文，据称是由皇帝亲自执行的。它们代表了古代宫廷传统在儒家政治模式下的宣传性历史叙事绘画在今天的最佳幸存。

随后，在12世纪末和13世纪初，山水画的首要地位被重申。李唐的传统逐渐转向浪漫的还有大师们梦幻般的指导马原，他的儿子马琳，夏圭,刘Songnian他们都曾在皇家绘画部门任职，表现出色翰林学院．这些艺术家使用李唐技法，只是更自由，发展了所谓的“大斧切”纹理笔画。他们的作品通常是“单角”的，描绘了一个前景海角，一个时髦的乡村建筑和几个时髦的人物，与远处山峰的轮廓隔着一片巨大的、美学上令人心醉的雾蒙蒙的空旷——这是这些画家在任何一个夏天的夜晚凝视杭州西湖时所看到的景象。马氏家族的作品实现了一种哲学启发的宁静感，而夏贵的方式在笔触和构图上引人注目。的Ma-Xia学校它后来被称为，在日本非常受欢迎室而且Azuchi-Momoyama时期，它的影响仍然可以在今天的日本园艺传统中找到。

在这段时期的末期，陈(禅佛教绘画经历了短暂而非凡的盛世，这是由于学者们摒弃了腐朽的政治绘画环境在与杭州隔湖相望的山间寺庙里，人们过着修道生活。宫廷画家梁楷在1201年到1204年之间，他被授予了最高的金腰带勋章，但他把它放在一边，退出了朝廷，成为了一名禅宗隐士。什么被认为是他早期的工作所具有的专业技能的同事马原但他后来的绘画变得更加自由和自然。

最伟大的禅宗画家是Muqi他在杭州西山重建了六通寺。他作品中广泛的主题(包括佛教神灵、风景、鸟兽、花果)和他风格的自发性见证了禅宗哲学，即“佛的本质”在所有事物中都是平等的，只有一种自发的风格才能传达禅宗内行在顿悟时刻的突然意识。也许他最著名的作品是他的匆忙素描六个柿子(在日本被保存和崇拜)，而在某种程度上保守的风格体现在他的三幅三联画中卷轴观音两侧有鹤和长臂猿(日本京东大德寺)。中国的鉴赏家不喜欢牧骑绘画的粗犷笔法和缺乏文学内涵，似乎没有一幅作品在中国流传下来。然而，他的作品，以及其他禅宗艺术家如梁楷和由建的作品，在日本被收集和广泛复制，形成了日本的基础suiboku-ga（烟灰墨）传统。

禅宗大量借鉴道教无论是在哲学上还是在绘画上。最后一位伟大的宋朝艺术家陈容，官吏，诗人，道家，专门画龙，既是皇帝的象征，也是道家无处不在的神秘力量的象征。陈荣的画作展示了这些神奇的生物从岩石和云层中涌现出来。他们用各种奇怪的技术作画，包括用布擦墨水，然后泼洒，也许是用吹墨的方式。

元代(1206 - 1368)

尽管蒙古人的征服使中国成为一个从朝鲜延伸到匈牙利的帝国的一部分，并前所未有地打开了对外交往的大门，但这个短暂的王朝专制而腐败。后来的几十年，社会和行政混乱，艺术几乎得不到官方的鼓励。蒙古人不信任中国的知识分子，政府行政职能主要依靠中亚人。尽管如此，一些有影响力的中国作家承认蒙古人带来了一种军事意识纪律这是宋朝(960-1279)所缺乏的。1286年之后，越来越多的中国学者被说服进入政府服务，无疑是希望影响他们的统治者采取更多的良性的我们对中国人民的政策。

在元朝官方赞助下蓬勃发展的一个流派是佛教和道教绘画;重要的壁画都是在山西永乐寺(现修复迁至瑞城)。许多皇家赞助人，包括忽必烈，皇帝布安图和Tog-temür，以及忽必烈的曾孙女桑吉，建立了一个重要的早期作品的帝国收藏，还赞助了强调建筑和马匹等主题的绘画。尽管如此，他们的活动还是比不上宋朝皇室的赞助，正是在这个时期业余文人画家的艺术(在苏东坡和他已故的北宋同事的传统中)首先开始主导中国绘画标准。

文人在朝廷的机会受到限制，他们中的许多人选择隐居，而不是为蒙古人服务，这创造了一种高度的阶级认同感和个人目标，这反过来又激发了他们的艺术。现在，隐士的价值观而不是宫廷的价值观塑造了绘画艺术，这是前所未有的，文人画家和宫廷专业人士之间的风格鸿沟出现了，直到18世纪才被弥合。尽管大多数绘画以前表现出技术上的精致，并保守地传递了过去的遗产，通过适度的个人偏离逐渐发展，但从那时起，文人通常将他们的风格建立在对遥远的风格先例的广泛知识之上，有选择地选择并通过富有表现力的书法从根本上改变。风格和主题都是为了密切反映艺术家自己的个性和情绪，而不是符合一个人的愿望赞助人．典型的是简单的刷兰花画郑思孝，他把这一象征政治忠诚的传统符号画得毫无根据，是对中国被外国统治的严重损失的评论。

钱宣是最早定义这个新方向的人之一。他来自浙江吴兴，坚决拒绝朝廷的邀请，这反映在他的绘画风格和主题上。在蒙古征服之前，他是一个保守的画家，尤其是写实的花鸟，他改变了自己的风格，融入了古画的原始品质，喜欢在他的山水画中采用唐朝的蓝绿色风格，对植物和小动物的僵硬或特殊的表现古老的味的隶书在他的笔法中。书法成为他设计的一部分，并经常通过历史参考来证实主题与他的隐居生活方式之间的联系。和许多信奉这种业余理想的中国学者一样，钱玄迫于恶劣的环境，不得不用自己的画作来换取家庭的生计。

最著名的学者画家是上留下他是钱玄的老乡，也是钱玄的年轻追随者，后来当了高官和翰林院院长。在他的公务旅行中，他收集了北宋大师的画作，这启发了他恢复并以自己的方式重新诠释古典风格。一个显著的例子是乔山和华山的秋色(1296);国立故宫博物院，台北，台湾)，一个怀旧的，故意仿古的唐式景观。手卷双松和平景大都会艺术博物馆，纽约市),水村(1302);故宫博物院(北京)是他对过去的大师(分别是李成和董源)的重新诠释，并将书法的标准和技巧应用到绘画中，进一步推动了书香山水画的新方向。

元朝产生了许多优秀的书法家，其中最具影响力的有赵孟复、杨维珍和张玉。然而，这一时期在书法方面的创新不如在绘画方面的创新，赵成玉的主要成就是对过去的总结和重新综合。他的写作风格在他的时代因其对历史的广泛理解而受到赞扬，他的标准字体成为全国书籍印刷的典范，但他后来因缺乏大胆或个性表达而受到批评，因为他的毛笔风格过于甜美和令人愉悦。

在元朝朝廷工作的其他绅士画家延续了更为保守的宋朝风格，在这个过程中经常与他们的宋朝前辈竞争甚至超越。任Renfa他的作品非常细致，可能是中国最后一位伟大的马画家;他通过绘画的风格和主题来捍卫自己的宫廷服务。李菅直人他在公务旅行中仔细研究了竹子的品种，并写了一篇系统的论文在画它们;他是一位技艺高超的竹林画家，无人能及。高克恭继米芾、米有仁之后，画了象征善政的云雾山水。王勉不是为蒙古人服务，而是在朝末为反蒙古势力服务，他为梅子画设定了最高标准，梅子象征着无法抑制的纯洁，也潜在地象征着革命热情。

然而，回过头来看，对后来的中国艺术产生最持久影响的是退休学者的理想。这可以概括为表达的个性，笔触更多地揭示了主题或艺术家自己的内在精神，而不是外在的外观，压制现实主义和装饰性，支持有意的朴素，低调。平潭)，以及尴尬(卓)，以标记完整性那位怀疑自己技艺高超的绅士。四大大师元朝中后期，都深受赵孟复的影响，被认为是元朝绘画哲学的最重要的倡导者。

黄公望一位道家隐士是最年长的。他最受尊敬，也许也是唯一真实的幸存作品是手滚动居住在富春山区(国立故宫博物院，台北，台湾)，绘有动态在1347年到1350年之间偶然灵感情绪的笔触。公望不像院士，他对自己的笔触毫不犹豫，因为他的目的是表达，而不是表现。的累积他的杰作的效果不是靠它来获得的忠诚而是通过一种与自然融为一体的深刻感觉，这为后来的学术绘画树立了理想的标准。

这种学者的宁静也表现在吴浈他是一位贫穷的道教占卜家、诗人和绘画大师，和黄公望一样，他受到董源和朱兰的启发，在山水画和竹画中，他以直率的笔触、最小的动作和最大的冷静来表现他们的态度。他的竹画也很出色，在台北故宫博物院的一本画册中，他向宋朝的前辈苏东坡和文通致敬。

元朝四大宗师中的第三位是倪攒他是一位富有的绅士和藏书家，迫于沉重的税收，他放弃了自己的遗产，成为了一名流浪者。作为一名风景画家，他消除了所有对人类的描绘。因此，他将李成(象征与朝廷隔离的崇高绅士)的构图模式简化为最简单的术语，实现了吴真所拥有的一种感觉简朴的用最微薄的手段获得不朽的平静。据说，他用墨就像用金子一样少。

元朝第四位大师的技法截然不同，王蒙赵孟复的孙子。他的笔触浑厚而有力，源自董源，但笔触纠结而苍老，有一种大古韵的感觉。他经常在山水作品中大量借鉴郭熹或他所认为的唐朝传统，其中充满了学术隐居。他有时也使用强烈的颜色，这增加了一定程度的视觉魅力和怀旧之情其他三位大师的作品中所缺乏的。

四大师一贯的哲学和政治态度和广泛的笔墨技术的结合，使他们在生活和艺术上成为后来学者画家的典范。要欣赏明清(1644-1911/12)时期山水画家的作品是不可能的，除非你能意识到他们是如何敏锐地意识到他们对元代大师的亏欠，以及他们在风格和铭文上是如何频繁地向元代大师致敬。从这一点上，确实，艺术家自己的铭文，以及版本记录仰慕者和鉴赏家，变成了积分整个艺术作品的一部分。