明代(1368 - 1644)

一个本地的恢复王朝使中国再一次巨大的力量。明朝感到与唐朝的鼎盛时期(618 - 907),一个连接反映在明工艺品的活力和丰富的色彩。早在1400年代,中国再次扩大中亚,海上探险在中亚产品印度洋自己的海岸。中国陶器出口也大幅增加。15世纪是一段安定繁荣和伟大的艺术成就,但过去一个世纪的王朝,对朝廷的贪污腐败和深不满scholar-gentry反映在他们的中间绘画。

第一个明朝皇帝,洪武人格,是一个高度不信任的复仇的焦点落在苏州,他的主要竞争对手的宝座的地方基地以及人民币的时期(1206 - 1368)文人画运动。很多艺术家成为他指责受害者,通常出于政治而不是艺术的原因,一种新的运动中国画历史上几乎停止了。在这些文人画家在此期间失去了他们的生命王蒙赵元,徐本,陈Ruyan张昱,周玮,朱盛。拒绝文人画的个人主义标准,早期明朝皇帝恢复召唤的风俗画家告上法庭,而不是试图创建一个文化桥最后本土政权,唐宋。虽然他们复活的歌专业法院风格,他们从来没有组织画家到中央教学学院确实有时很严厉处理。Scholar-painters,越来越少的数量在明朝早期,呆在家里在南方,进一步扩大自己和宫廷画家之间的鸿沟。

早期明朝宫廷画家如谢欢和李哉第一次恢复了唐蓝色和绿色和贝宋宫廷风格的郭ξ。扁文进和他的追随者陆记结转的bird-and-flower绘画传统黄,崔呗,这首歌皇帝Huizong。然而,渐渐地,南歌风格的景观艺术家李唐,马原,夏圭来持有影响开始,戴金,曾在第五位皇帝,玄德皇帝(自己一个画家温和的能力)。然而,戴,被嫉妒反对在北京首都法院的竞争对手,谁发现的限制无法忍受(正如许多人之后),是影响calligraphically激发了学者们的艺术:他的绘画显示更大的自由比他在南歌模型。

喜欢戴,许多专业画家去了北京从旧南歌资本杭州周边地区,他们属于哲学校的绘画。很多所谓的哲学校艺术家实际上是学者与专制明不满的政治和道家隐士的主题和吸引偏心绘画。也许其中最耀眼的吴魏,来自湖北江夏,他酒后发作在法院原谅钦佩他的天才刷。

在一些重要的业余画家举行学术地位在早期明阁王府,幸存下的放逐到边境很长一段第一个皇帝返回法院书法家。他成为了一个关键人物的生存和传播元文人风格和第一个单大师黄公望,吴浈,倪攒,王蒙作为模型。其他早期明考据画家人民币是竹画家夏Chang和传统刘爵,苏州在50岁退休后被董事会主席正义。在他的风景画刘爵给凉爽的,经常简朴的人民币大师风格的宽松,更和蔼的性格,从而使他们更容易获取的大量业余gentlemen-painters那些在江南region-notably盛行在苏州,在15世纪的中年定居。

吴区江苏,苏州谎言,给了它的名字吴学校的山水画在15世纪晚期为主沈周的朋友和学生刘爵。沈周永远不会成为一位官员,而是一生致力于绘画和诗歌。他经常画的人民币大师,但他的解释倪攒和吴浈更清楚结构化和坚实的绘画。他的工作是无与伦比的中国艺术其人性化的感觉;温和的和含蓄的人物他介绍给他的画巨大的吸引力。沈周吩咐广泛的风格和技术,而他的温暖和深刻的印象充满活力的个性。他也成为了第一个建立的文人画家绘画传统的一朵花。这些作品,执行“骨”的方式由10世纪宫廷画家,但等陈晚歌画家的自由Muqi陈,之后有更大的技术通用性回避许巍明代后期,然后石涛(Daoji)和朱哒早期的清。他们的工作,反过来,作为花的复兴的基础绘画在19世纪末和20世纪。

沈周年轻现代的朋友温均表现出更大的兴趣在过去的风格,他重新解释精制和学术精度。他也有很多风格和是一个杰出的书法家。他是一个活跃的老师画的,和他有天赋的学生被他的儿子温家宝贾庆林和他的侄子温家宝博伦。他们的风景显示一个抒情的美味作文、触摸和颜色,品质,在较小的明末画家吴的工作学校退化成一个珍贵的和人工的风格。

16世纪早期三个专业苏州大师,周,秋英,唐寅,建立了不同标准的学术吴集团永远不会放弃专业的技术技能还掌握文学技巧。他们取得了广泛,有时混合,不能被学术评论家的风格,赢得了广受欢迎的一致好评。事实上,唐寅陈,他不仅是一个周的学生也是一个杰出的学者和温均多年的好友,成为神话在随后的几个世纪。

在一代又一代,其他绘画大师同样帮助迷惑之间的区别业余和专业标准,在17世纪早期,许多这些艺术家还显示第一影响力的欧洲技术带到中国通过版画和油画利玛窦和其他耶稣会传教士在1600年之后。在这些画家的风景画家吴本来自南京,从苏州张宏,局域网应在浙江钱塘。南方画家陈Hongshou和北京的艺术家崔Zizhong发起了第一次重大的复兴人物画自宋时代,可能由于与西方艺术的遭遇。角度和阴影效应等自然特性出现在这一代的艺术,以及一个新兴趣饱和的色彩和吸引力正式的失真,这可能部分来自西方艺术的迷恋不熟悉。超出了自然主义复兴的兴趣,似乎激发了一些艺术家重新关注五代(907 - 960)和歌曲绘画(最近一个时期中国艺术家展示知识如此重要),发生有一个更基本的质疑当代标准。陈和崔的作品,展览所有上述品质,几乎前所未有的滑稽可笑的兴趣和讽刺视觉活跃他们的工作,但它也反映出的不安个人主义和深深的幻灭感的部分精神这一时期国家下降。正统达到一种极端形式的分解许巍。在他爆炸性的画,主要是花,植物,竹子中,他表现出绝对的掌握刷及墨水和传统的完全漠视。

站在这一时期的所有其他的历史影响,理论家、评论家,和画家董其昌看到风格的扩散的士气下降的症状学者类明越来越腐败。他的目标重建标准在山水画平行运动恢复政府的传统美德。在他的短暂而有影响力的论文Huashuo”(“评论绘画”),他开始被认为是适当的学术谱系画模型,王伟通过东元的朱兰的五个王朝,苏东坡和傅小姐这首歌,黄公望,倪攒,吴浈和人民币的王蒙,沈周、文均明。他标记这些艺术家在引用“南部学校”南方的学校陈佛教及其自发哲学启蒙,而他拒绝了这样的“北方的学校”(即。,gradualist, pedantic) artists as Guo Xi, Ma Yuan, Xia Gui, and Qui Ying. Dong believed that the greatest painters were highly creative individuals who, to be followed effectively, had to be creatively reinterpreted. Appropriately, his own landscape painting was often quite original, sometimes daringly so, even while based on a systematic reduction and合成重返社会过去的风格。然而,为陷入困境的传统注入了新的活力,向内看,过去,他的解读(特别是东元的风格和朱兰)设置一个理想超越同时代和追随者可能不是没有想象力的大跃进,直接回归自然,或离开中国画的历史核心标准。只有少数艺术家,清代初期,可以实现这一目标,主要通过艺术想象的路线;更多在清朝之后董在理论上没有太盲目实现新的高度或观点在实际练习。

明末艺术的一个进一步的功能是受欢迎的木版的印刷,包括复杂的外观彩色印刷的传统,在模仿绘画。最早主要是墨水的集合的设计例子Fangshi Mopu1588年和诚实Moyuan1606年(“先生。方Yulu的墨水目录”和“先生。程Dayue墨水的花园,”);两个目录使用图形设计的重要艺术家,促进安徽省最重要的制造商的产品的油墨棒。的Shizhuzhai Shuhuapu(“十竹书画工作室手册”),由胡锦涛争艳彩1619年和1633年之间,设置最高标准彩色木版的印刷,并帮助发展的影响彩色打印在日本。画家如陈Hongshou参与印刷生产形式从书中插图打牌,而其他人,包括小Yuncong,生成高质量的地形插图。通过这样的艺术家,绘画媒介来影响以及受其影响。