绘画和版画

上海,1842年强行向西方开放,并且有一个新富客户第一现代逻辑的网站创新在中国艺术在20世纪初。上海地区风格出现于1850年代,由任,任他的追随者更受欢迎(摘要任伯年),并任易建联的追随者吴出版。风格的灵感来自一系列明清的个人主义艺术家,包括许巍陈回避,陈Hongshou,朱哒,Daoji。它关注鸟类和鲜花和借喻的主题更比旧格局的传统,它强调装饰品质,夸张的因袭,和讽刺的幽默而不是精致的绘画和清醒的古典风格。吴出版的影响下,这种风格传递给北京在20世纪早期的艺术陈Hengke(陈Shizeng)和齐白石。

第一个中国艺术家应对国际现代艺术的发展曾访问过的人日本,比早些时候出现在现代化的问题中国。日本本土和西方传统混合Nihonga等风格绘画在建立一个制度基础的支持(的领导下冈Kakuzō创立1889年东京美术学校)。第一批中国艺术家带回日本的影响高Jianfu、他哥哥高齐峰和陈均。高Jianfu学了四年艺术在日本,1898年开始;第二次访问期间,他会见了孙中山,随后,在广州(广州),他参加了起义,铺平了道路的帝国统治,并在1912年建立的共和国。灵感来自于“日本新风格,“高兄弟和陈就职“新的国家绘画”运动,进而引起了广东话、岭南地区风格结合Euro-Japanese特征。尽管新风格没有产生令人满意的或持久的解决方案,这是一个意义重大预兆并继续茁壮成长香港赵,练习等艺术家邵引入进来。

第一个建立西方式的艺术教学也从这一时期的日期。一个小艺术部门于1906年在南京高等师范学校,和第一艺术学院,后来成为了上海艺术学校,成立于革命的一年,1911年,16岁刘海粟。在接下来的十年里他将先锋首次公开展览(1913)和生活模式的使用,第一次穿,然后裸体,在教室里。

由1920年代中期,越来越多的年轻的中国艺术家不仅吸引了日本,还到巴黎和德国的艺术中心。三个这些艺术家带回来一些对当代欧洲传统和基本活动的理解。刘海粟最初所吸引印象派艺术,而林Fengmian成为国家艺术学院1928年在杭州,在色彩和图案的灵感来自于实验亨利·马蒂斯和Fauves。林提倡合成结合西方技术和中国的表现力和现代汉语使用留下了持久的印记刷。徐悲鸿,在南京中央大学艺术系,避开欧洲现代主义运动的更多保守的巴黎的学术风格。他开发的设备图纸和油,后来学习模仿的铅笔,粉笔与中国刷子。他创造的不朽的人物绘画将作为依据1949年的共产主义革命后社会主义现实主义画家。

到了1930年代所有这些现代趋势显然是发达国家和制度化。尽管大多数的主要艺术家提倡现代主义的时候,两个继续支持更多传统的风格:齐白石,结合上海风格folk-derived注入活力,和相对保守的风景画家黄Binhong证明了古老的传统,仍可能产生大师。

社会主义制作一套新的而不是绘画艺术的要求是第一次见到的廉价的大众媒体木版的打印,是中国发明的,在唐代第一次使用王朝(618 - 907)来说明佛教经文。最初刺激的讽刺的左翼作家鲁迅,版画复制匠盛行在1930年代和40年代的双重影响下社会主义艺术家喜欢欧洲Kathe Kollwitz和新年的中国民间传统图案和剪纸。最著名的印刷艺术家是李华,顾元,谁获得中国的政治现实主义艺术的新标准。

1942年,的一部分中国共产党的第一个知识整风运动,毛泽东了两次演讲的延安文艺论坛官方党规定美学几十年来come-namely,普及艺术风格和主题的必要性以达到大众,需要艺术家分享普通人的生活,和党的要求和目标积极治疗,而不是受到讽刺批评。”为艺术而艺术”严格谴责为资产阶级自由主义试图逃离艺术的真正的政治性质。虽然毛后来辩护一个裸体模特的艺术研究,西方自然主义的一个主要议题,他语气导致严重限制它的实际应用。

的中日战争许多艺术家不同党派的领导的1937 - 45逃离中国东部临时民族资本在重庆,四川。这《出埃及记》带来了一个巨大的混合风格和艺术发酵,但机会创新这个承诺是被随后的事件。1949年革命之后,共产党控制的牢固确立了艺术学院的位置文化部管辖;创造的艺术家协会和协会,在党的部门的管理宣传,担任独家通路参与展览和其他手段的进步;通过建立严格的系统控制出版物;和虚拟消除当代艺术的商业市场。

在整个1950年代,社会主义现实主义标准逐渐实现,油画和木版的打印支持和政治漫画和海报都提高到高雅艺术的状态。艺术家在传统媒体的基础上工作的个人主义艺术的“封建”aristocracy-struggled在制度上为生存,最终成功只有结果的民族主义热情伴随着中国的意识形态苏联晚了十年。国际主义,但相对保守徐悲鸿安装的新在北京中央美术学院,但他在1953年去世。其他老一代领导人去世不久之后(例如,齐白石和黄Binhong)或分流的一边(如刘海粟和林Fengmian),和年轻一代很快走向前台,准备必要的妥协与新政权。人才济济的风景画家李基兰研究与齐白石,林Fengmian,黄Binhong,徐悲鸿,结合他们的风格与现实的草图来实现一个新的自然主义在传统媒介。一位领军人物画家程Shifa上海学校的后裔,利用在政治上的风格描绘中国的少数民族。许多才华横溢的艺术家,包括罗工柳和Ai中信,涂油,,因为他们的链接到苏联和苏联艺术顾问,举行了一个地位直到1950年代中苏分裂。

而1960年代初为中国艺术家提供了政治放松的时刻,文化大革命1966 - 76年带来了前所未有的困难,从强迫劳动和严重限制死。破坏传统艺术尤为猖獗的早期运动。只有那些艺术通过操控装置的影响下毛泽东的妻子,江青能茁壮成长;这些跟随党的宣传的规定越来越严格,通常是创建匿名集体的工作原理。在1970年代初,当中国第一次开放西方联系人、总理周恩来试图恢复政府赞助的传统艺术。当周的健康下降,传统艺术和艺术家再次遭受江青,包括被公开谴责和惩罚官员看到后“黑色艺术”展览在北京,上海,西安1974年。

1976年之后的毛泽东和毛泽东主义带来了新的,有时令人耳目一新的一章艺术的领导下邓小平。1980年代以减少政府控制的艺术越来越大胆的艺术实验。三个现象在1979年宣布这个新时代:的外观立体派画家和其他西方风格以及裸体人物(尽管政府介绍了裸体)新北京机场壁画公开委托;一个有影响力的私人艺术展览的“明星”艺术集团在北京美术馆;和一个真正的现实主义油画运动的崛起,被人为的社会主义现实主义的宣传。在1980年代的复兴中国传统绘画发生,以前不光彩的艺术家的回归,包括李基兰,Cheng Shifa史,和黄Yongyu和吴冠中等新鲜人才的出现,李贾Youfu,华盛。

1985年之后,越来越大胆前卫运动兴起,once-threatening传统风格绘画似乎政府就像一个安全的替代。最后几个月前,1989年6月实施戒严在北京(看到天安门广场事件),一个展览的裸体油画从中央美术学院中国国家美术馆和前卫的展览展示装置艺术,表演艺术,打印卷轴嘲笑政府都吸引了创纪录的人群。后者被警察关闭,展品最终被谴责为降低当地道德,据说有助于沉淀1989年6月之后的悲剧事件。新的限制艺术生产、展览和出版随之而来。在这些事件的结论,许多领先的艺术家,包括黄Yongyu,逃离中国,加入其他研究张Daqian他Huaishuo,林Fengmian——之前逃离或放弃了中国建立中心的中国艺术在世界各地。