秦(221 - 206公元前)和汉(206公元前-220年ce)王朝

221年公元前封建统治者的秦统一的状态中国下自己是秦始皇(“第一主权秦皇帝”)和奠定了基础的长期稳定与繁荣成功汉代。他的物质成就是罕见的产品组织天才,包括集中中国政府和法律制度,统一中文写作脚本及其系统度量衡,巩固中国北方成的城墙体系结构网络航标塔能够发现任何可疑的军事运动和继电器在香港一天的消息。然而,他的手段是残酷和疲惫不堪的人,王朝未能生存他早逝。

Xi (西方)汉(206公元前-25年ce),它的首都长安(现代西安附近),达到了一个高潮的权力无敌(统治141/140-87/86公元前),他建立了殖民地朝鲜和印度支那和发送探险中亚,这使得中国工艺品闻名海外,打开了中国向外国思想和艺术的影响。期后篡夺新王朝(9 - 25ce),盾(东部)(25 - 220ce),其资本在洛阳,恢复前王朝的繁荣但越来越受到自然灾害和叛乱,最终带来其垮台。汉代的艺术以其多样性和非凡的活力,引起其外交接触,从现代意义上的联合国在许多地方传统繁荣,赞助的一个强大的法院和新的、富有的地主和官方类。

文学和诗歌表明宫殿的墙壁,豪宅,祖先的大厅都和彩绘。主题包括人物为主题,一个肖像,从历史和场景道德或说教的目的。同样受欢迎的主题取自民间和自然崇拜,表达了信仰的流行道教。画家的名字通常是未知的。艺术家是排名根据他们的教育和能力从不起眼的craftsmen-painters (化工)到painters-in-attendance (daizhao),官方地位高,接近王位。这官僚主义的系统一直持续到清朝(1644 - 1911/12)。

除了壁画,艺术家画在站屏幕背后,用作房间分隔器,设置重要的人物,长的卷丝绸。纸是汉代发明的,但它是怀疑是否用于多少绘画在第三或第四世纪ce。

幸存的汉画包括主要墓壁画在粘土和漆和描绘对象,尽管雕刻和镶嵌铜,跺着脚,模制砖墓,纺织品设计提供进一步的迹象的绘画风格。最重要的画在洛阳古墓被发现,一些装饰着现存最古老的历史叙述(1世纪公元前);在河北望都董(汉族),他们在哪里装饰数据的民事和军事官员;而在辽阳在辽宁,主题包括宴会现场,音乐家,杂技演员,战车和马兵。辽阳画在粗糙但活泼的风格,与空间的感觉和强烈的横向运动。在著名的砖块从坟墓里神社韩董(现在的美术博物馆波士顿),优雅和个性化的先生们,从事动画对话呈现敏感的行动自由。

葬礼的石板也反映了各种各样的绘画艺术。最著名的是那些来自坟墓的圣地吴家庭在山东省嘉祥县,对147年和168年之间的约会ce。研究对象范围从中国第一个皇帝——秦始皇的未遂暗杀盛宴,神话的主题。尽管他们是描述主要与小室内画轮廓,活泼和戏剧性的效果。这些著名的作品通常作为代表自1786年发现汉代绘画风格。他们现在理解,然而,非常保守的在风格上,甚至古老的的意图,也许广告赞助家族的贞洁对过去时代的纯粹和简单的优点。更早的绘画,从168年关于葬礼的横幅公元前1972年在马王堆出土,揭示了汉初更为复杂,甚至晚周画一定是。涂上明亮,均匀地应用矿物颜料和很好,优雅刷线在丝绸上,旗帜代表一种宇宙的数组,用单独的丧葬仪式的场景,黑社会,死者的提升(上面提到的戴女士)天上的环境充满了神话人物。它包含了文体特征不是以前见过4世纪ce,创造空间错觉通过透视收缩、重叠和放置在一个隐含地平面,以及通过对比表明特定的灯光效果和调制颜色。

汉景观绘画是由戴女士在马王堆的漆棺材,其中两个是画场景的山脉,云,和各种浓郁的人类和动物。使用两种方法:一,建筑学,使用重叠的金字塔模式源自末的青铜装饰周时期(1046年- 255年公元前);其他的继续动态线性公约已经指出江铃的绣花纺织品,战国时期(475 - 221公元前),以及后期周涂油漆,在镶嵌青铜管用作战车树冠配件,和编织的丝绸在Noin-ula发现,在蒙古。在其他地方,汉族,绘画的新感觉空间在一个更加开放的户外环境出现在模制砖装饰坟墓附近的成都;这些描绘狩猎和采集,当地salt-mining行业,和其他科目。

三国演义》(220 - 280)六朝(220 - 589)

60年来汉后,中国分为三个本地王朝:北方的魏,吴在东南,Shuhan在西方。这是短暂团聚在Xi(西方)金;但在316年311年洛阳和长安倒在了入侵匈奴,不久整个中国北方被蛮族部落占领设置一个又一个的小王国,直到439年,土耳其部落,Tuoba,带来了他们的统治下的地区作为贝(北部)魏王朝。他们建立了一个资本,因而在山西(现代大同),他们通过填充迫使成千上万的中国移民。中国加入了他们服务影响Tuoba直到他们成为完全中国化的。495年,魏将他们的资金洛阳在中国古代文明的中心地带,他们失去了最后一点点土耳其身份仍然拥有。他们成功地在535年由其他琐碎的野蛮人王朝在朝鲜,直到581年中国的统一大业。

采用的野蛮人佛教作为佛教的国家政策,国际宗教与王权的概念,帮助他们把他们的世俗权力等同于精神权威,因此合法化他们对中国的控制。此外,在中国北方的破坏土地的第四和第五世纪,儒家系统在废墟和道教的避难所,佛教学说得救的信心和良好的行为作为一个强大的安慰和团结力,就像中世纪的基督教教堂中所扮演的角色在欧洲。因此,当贝魏开始大寺庙建筑和雕刻的巨大的项目图片,支持他们的人,在北方和佛教艺术盛行。

中国南方的六朝,统治南京反应慢,是佛教的消息,部分是因为他们更容易一些传教士进入中国从中亚和部分原因是儒家和道家思想一直保留在朝鲜难民。佛教传教士和艺术来到南京印度支那,但是这种文化交通没有4世纪前变得很重要。虽然统治者(除了少数例外)弱,腐败,或者残忍和法院的迷宫阴谋,主要在南京大诗人、书法家、画家、和批评盛行,他们反过来又极大地影响了艺术的占领。

汉代之后的儒家系统的崩溃(206公元前-220年ce)是反映在绘画和绘画理论:越来越多的道教和佛教绘画都强调主题和理论原因。这段时间看到第一个朝臣类活动,谁画的业余爱好者和更好的记住在比他们的艺术专业的书面记录,工匠阶级。首批命名的绘画大师,曹合杀威杀虫剂戴亏画主要是佛教和道教。戴亏是指出作为一个诗人,画家,音乐家,是第一个建立的传统学术业余绘画(wenrenhua)。他的一天,也是领先的雕塑家几乎唯一的实例在中国历史上的一个绅士谁参与这个工艺。

在这段时期最伟大的画家在南部的法院顾恺之业余画家,一个杰出的盾(东部)魏王朝葛洪在南京和一个偏心道教教派的成员。他最著名的作品之一(生存在唐代副本在大英博物馆)演示了一个3臭名昭著说教的文本“Nushizhen”(“警告法院的女教师”),张华。在这只手滚动,叙述说明严格的文本(用作助记符设备):建议皇帝选妃,皇帝的儿子,例如,伴随着一个愉快的家庭组。数字是苗条,仙女一般的,线是好的,有节奏地流动。这种优雅的南部风格的根源,然后缩影南京最高法院的标准,可以追溯到长沙末周(1046年- 256年公元前)初期汉时期,后来采用贝魏宫廷风格的统治者时(例如,龙门)在495年南搬到洛阳。作为一个肖像画家顾恺之也指出,佛教主题之一,他呈现的圣人为后来的画家Vimalakirti成为一个模型。

南看到一些主要的画家在5世纪,但在第六届定居无敌统治产生了许多著名的人物,在他们中间张Sengyao,虔诚的皇帝委托装修在南京佛教寺庙的墙壁。失去了他所有的工作,但他的风格,从早期的账户,后来册,似乎将现实主义与新自由使用刷,使用点和时髦的中风与顾恺之的好精度截然不同。他还画了“花在救助”在寺庙的墙上,大加赞赏。是否由减压的效果明暗对比的或颜料的厚度本身是不清楚的。

画家在中国北方佛教主要占领壁画画(画一个刚贴墙)。尽管所有时期的寺庙被毁,数量壁画生存在敦煌甘肃西北部千佛的洞穴Qianfodong,有近500个洞穴圣地利基市场从公元5世纪开始约会。也有在麦积山的洞穴壁画,炳灵寺。早期敦煌作品主要描绘在佛陀的生活事件,本生经(他以前的化身的故事),等简单的主题的危险观世音菩萨(中国观音)保存忠诚。在风格上他们给中亚和中国技术,反映了中国北方的混合人口。

画家练习外国技术活跃在北部法院在公元6世纪。曹中大画,根据早期文本,“仿效国外”,密切注意抱住布料,使他的人物看起来好像他们已经湿透了。在6世纪的结束,一个画家从和阗河(和田)Weichi Bozhina,是活跃在隋法院。他的后代,Weichi Yiseng画壁画的寺庙长安使用厚的厚涂的颜料(一本厚厚的颜料的应用)和刷线“紧和强大如弯铁或卷线。“那些外国技术引起很大在中国发表评论,但似乎一直局限于佛教绘画和最终被放弃了。

的开始审美理论在中国是另一个产品的调查和内省的精神特征这些不安分的年。约300ce很热情的诗,温傅(“文学Rhymeprose”),是由陆记在艺术创作的主题。也从这一时期杨伟鑫Diaolong(“文学思想和雕刻的龙”)由刘勰一直保持中国总理论文在美学。它提供了深刻的考虑选择的范围广泛的主题,开始讨论温,或自然的基本模式。提出作为中央掌握的艺术表现是“风”(的控制冯、情感活力)和“骨”(顾、结构组织)。

在南(南部)梁王朝重要作品写在文学和书法;6世纪,画家谢他编译的最早的艺术理论在中国幸存下来,Guhuapinlu(“机密记录前时代的画家”)。在这个工作他在三个类成绩27个画家,他的名单前放置六的简短声明审美绘画应判断原则。这些都是qiyun shengdong(“精神共振,life-motion”),一个神秘的和许多讨论短语这意味着画家应该赋予他的工作生活和运动通过和谐自然的精神;gufa yongbi(“结构性方法使用画笔”),指的是结构性权力和绘画和张力的一笔书法,通过它表达的重要精神;徐炎xianxing(“富达描绘对象的形式”);suilei辅(符合在应用颜色);盈鲎(规划设计在放置和定位);和chuanyi勇气(古代的传播模型通过复制)。最后原则似乎是指古代绘画作品的复制技术培训和作为一种保护他们的手段,因此传统本身。“6原则”,前两个是基本的,因为,除非传统形式带到生命活力的绘画,绘画没有真正的价值,然而仔细执行;后者原则意味着真理本质和传统也必须获得了前两个。谢他的六个原则已经成为几百年来中国美学理论的基石。

的集成的灵性和自然主义也同样发现短,深刻的道教文本5世纪初,Huashanshuixu(“前言山水画,”中国第一篇关于这个话题),归因于宗庆后必应。宗庆后认为,如果well-painted-that,如果两个视觉精确和审美引人注目景观绘画可以真正替代真实本性,即使小型化,它可以吸引重要能源(气从refers void) (刀)它真正的,材料对应。宏观和微观之间的相互作用成为一个常数中国精神思想和美学的基础。