书法在中国艺术中的作用
从三世纪开始ce，书法作为一门艺术，写作一直被认为是至高无上的视觉艺术在中国．它不仅需要高超的技巧和敏锐的判断力，而且被认为是作家性格和修养广度的唯一体现。自从甲骨文和龟甲刻字的时候(中国最古老的现存的书写)在古代被用于占卜商朝（c。1600 - 1046公元前)，书法一直与精神联系在一起沟通并被看作是作者自己精神上的调和。人们认为，书法的欣赏和制作需要崇高的个人品质和不寻常审美敏感度。人们认为理解它的细微之处需要高度的经验和敏感性。
中国画家使用与书法家基本相同的材料——毛笔、墨水和颜料丝绸或者纸，中国人也以此来评价他的作品标准他们为书法家所用的，基本上是笔触本身的活力和表现力以及整体的和谐节奏作文．因此，绘画在中国本质上是一种线性艺术。大多数时期的画家并不关心追求原创性，也不关心通过阴影和透视等辅助手段来传达真实感和立体感;相反，他们专注于用丝绸或纸，通过有节奏的笔触运动，传递对事物内在生活的意识。
的美学线条的书法和绘画对中国其他艺术产生了重大影响。在装饰的图案中仪式的青铜器在流动的布帘上，在佛教雕塑的表面，在装饰漆器，陶器,景泰蓝珐琅(用不同颜色的珐琅装饰的器皿，由金属条隔开)，它是线条的有节奏的运动，跟随艺术家或工匠的手的自然运动，在很大程度上决定了形式和给予中国艺术作为一个整体，它的风格非常和谐统一。
特色主题和符号
在早期，中国艺术经常通过仪式和祭祀服从天意。古老的青铜器皿祭祀的目的是祭天和宗族祖先的灵魂，人们相信，如果仪式正确而有规律地进行，他们会对活人产生良好的影响。
以农业为主的中国社会，历来十分重视认识自然规律，并按照自然规律生活。自然世界被视为可见的表现一种更高力量的运作方式通过产生性的相互作用阴阳(两性)二元论。随着它的发展，中国艺术的目的从安抚和牺牲转向表达人类对这些力量的理解，以山水画、竹子、鸟和花的形式。这可能被称为形而上学的，道教中国画的一个侧面。
特别是在早期，艺术也有社会和道德功能。古代文献中提到的最早的壁画仁慈的皇帝、圣贤、贤惠的大臣、忠诚的将军，以及他们邪恶的对立面，作为活人的榜样和警告。肖像画也有这种道德功能，描绘的不是人物的特征，而是他或她的性格和在社会中的角色。宫廷画家被请来作画吉祥还有难忘的事件。这就是道德，儒家绘画的功能。高雅的宗教艺术对中国来说是陌生的。流行的民间宗教很少是伟大艺术作品的灵感来源佛教实际上，它确实产生了许多特殊类型的杰作，是舶来品。
在中国，人际关系一直是最重要的，人物画的一个共同主题是绅士们一起享受学术或辛酸的离别和罕见的团聚是官员们的命运，他们的任命把他们带到了全国各地。
在中国传统艺术的典型主题中，没有战争、暴力、裸体、死亡或殉难的地方。无生命的物质也从来没有为了艺术而被描绘过:就连岩石和溪流都被感觉是有生命的，可见的表现宇宙中无形的力量。在中国传统艺术中，没有一个主题是不鼓舞人心的，高贵的，令人精神振奋的，或者至少是迷人的。在大多数中国艺术传统中，也没有脱离内容的纯形式艺术的位置:如果主题不具有启发性，那么形式美是不够的。因此，从最广泛的意义上讲，所有的中国传统艺术都是象征的，因为所画的一切都反映了画家直观地意识到的整体的某些方面。与此同时，中国艺术充满了一种更具体的符号，其中一些具有各种可能的含义。竹子象征着书生的精神，可以被环境所弯曲，但永远不会被破坏，而玉象征着纯洁和坚不可摧。龙，在远古时代可能是鳄鱼或雨神，是皇帝仁慈的象征;鹤象征长寿;成对的鸳鸯象征着结婚忠诚．从植物世界中提取的众多符号中，最受欢迎的是兰花，它在儒家思想中象征着纯洁和忠诚;冬梅，即使在雪中绽放，在革命的政治意义上或精神意义上都代表着无法抑制的纯洁;而这棵粗糙的松树，可能代表着在严酷的政治环境中生存下来环境或者是不可征服的精神年老的时候．