的元期

学者转向写作戏剧在元时期(1206 - 1368)时,从他们的立场在政府中国的新蒙古统治者的后裔称为汗(成吉思汗)。他们开发的早期北方风格元代成一个四幕戏剧形式,歌曲(在同一个模式在一个法案)交替对话。唱歌是局限于一个字符在每个玩。北京地区的旋律是那些。美丽的诗意的歌词高度重视,而阴谋事件的重要性。大约200中生存,从成千上万的恋情,宗教,历史,和国内,强盗,诉讼中组成。西乡霁(西方的浪漫),王实甫13世纪适应12世纪的史诗般的浪漫。学生张和他美丽的爱人盈盈是温柔的模型忧郁的年轻的恋人入选中国戏剧。忠诚的主题是历史上玩开拓顾(赵的孤儿),写在13世纪下半叶。英雄牺牲他的儿子赵挽救年轻的生命之后,赵家人的死报仇(形势发展成为一个主要的戏剧类型在18世纪流行的日本戏剧)。挥拦霁(粉笔圈),展示了聪明的一位著名的法官,包,在西方,被德国剧作家改编(1948)贝托尔特。布莱希特在高加索粉笔圈。强盗的类电视剧大多是基于小说《水浒》专(的水浒传)及其108名强盗英雄,靠自己的智慧做不断的斗争腐败和贪婪的官员。普通人的生活与可观的现实描绘元戏剧,虽然在一个高度形式化的艺术画面。元扮演的持久的价值证明他们不断适应新音乐风格多年来这元杰作构成一个大型传统戏曲剧目的一部分。

的明期

元时期的戏剧被广泛受人欢迎。当中国人明代统治者(1368 - 1644)是蒙古的影响根除、戏剧,有一段时间,被禁止的。重新在南方,它日益成为学术精英的文学形式。一位著名的明打琵琶记(“琵琶琴歌”),写在42影响场景,由学者明高在14世纪。女主角赵Wuniang,设置一个很好的例子儒家孝顺和婚姻忠诚,照顾她的丈夫的父母,直到他们悲剧性的死亡,然后玩琵琶勉强维持生计,她耐心地寻找她的丈夫。

在16世纪中叶,一个音乐家,魏Liangfu苏州,10年致力于创建一个新的风格音乐被称为昆曲根据南方民歌和流行歌曲。起初,它被用于短。梁陈宇、诗人的16世纪,它适应了全身歌剧随着时间的推移,中国迅速蔓延到其他地区,在那里举行了舞台,直到出现京西(北京(北京)歌剧),两个世纪后。重要的昆曲著名剧作家汤显祖(1616年去世),对他的诗歌的微妙的敏感性;沈京(1610年去世),擅长作诗;和有效的戏剧作品的创造者,李余(1611 - 85)。大规模的性能昆曲为清朝皇帝乾隆1784年标志着其在中国文化。昆曲开始作为一个真正受欢迎的歌剧形式;这是在1600年代在北京受到观众的欢迎,但是在几十年内成为文人的一个剧院,诗意的形式深奥的和它的音乐太精致了普通观众。1853年苏州被太平天国叛乱分子,和之后昆曲没有一个强大的基础支持和快速下降。

的清(满族)时期

京西,或jingju,形成一段几十年的18世纪,在清朝王朝(1644 - 1911/12)。后的太平天国起义,昆曲剧团在北京居民返回家园在南方。他们的地方在北京剧院很快被周围省份戏曲剧团,尤其是安徽、湖北、甘肃和山西。安徽歌剧一直执行值此乾隆皇帝1790年的生日。京西出生的融合的元素从几个来源:有节奏的跳动拍板标记时间运动(从山西和甘肃),唱的两种模式xipi和二黄(安徽)和增加使用打斗场面的杂技。毫无疑问,法院支持京西从慈溪慈禧太后(1835 - 1908),对其发展有很大的帮助,但是它也很广泛光顾由当地观众。在公共茶馆成为习俗排练,和在这些成为常规表演剧团提供的财政支持。

从本质上讲,京西戏剧是北方的一个延续,而昆曲标志着南方风格戏剧的高潮。音乐非常不同:前者使用大声拍板和钹的行动和穿透小提琴的声音伴随着唱歌;在后者的笛子是主要乐器,和字符串和钹是缺席的。有限数量的旋律是重复很多次京西(设置为不同的歌词),而在昆曲旋律范围广泛得多。京西歌词是口语语言(他们经常被批评为缺乏文学价值)。总体而言,新歌剧形式是高度戏剧化和激烈,而年长的形式是克制的,温柔的,优雅的。一些京西元戏剧或昆曲歌剧适应新的北方音乐系统。许多首次上演京西战争小说改编成戏剧吗三国智yanyi(《三国演义》),写在14世纪Lo管仲。梅兰芳最著名的演员京西女性角色在20世纪,引入了大量的军队打到这些高度活跃曲目。昆曲电视剧告诉一个漫长而详细的故事,通常在40或50个场景。的风俗京西执行一项法案的行为或场景从几起,像一个西方音乐会的计划。

并发与当地前面提到的国家形式的戏剧,歌剧在中国的各个方面(不同的形式被估计为300)。这些歌剧根据当地执行音乐风格和地方语言。大多数形式的中国戏曲的一般特征是类似的,然而。行动发生在一个阶段的风景除了背景和侧部。一张桌子和几把椅子表明宝座,墙,山,或其他位置。(更详细的风景在广州(广州)和上海,受到西方戏剧和电影)。演员进入一扇门,退出通过一扇门离开了。服装、首饰和化妆品标识标准字符类型。演员扮演一个角色类型作为一个规则:男(盛),女(丹),painted-face战士(京),或者小丑(周)。每个角色类型可以分为几个子类型的角色。演员经历七年的培训,在此期间他们适当的角色类型决定。唱歌是必不可少的盛和丹角色;小演员和小丑角色的演员必须熟练活跃战争场面的杂技。唱歌是伴随着大量的约定俗成的动作和手势。例如,长时间“流水”附着在服装的袖子的字符可以操纵107年运动。哑剧是高度发达的,和几个场景已经成为著名的制定没有对话:Baishe专(白色的蛇)一个船夫行他可爱的女儿在旋转河;在圣咋郭台铭(“三个道路满足”)在黑暗中两人决斗;在中央施予(“拿起玉手镯”)的线程一个虚构的针和缝纫。象征意义是高度发达。走在一个圆圈表示一个旅程。环绕舞台而持有水平鞭子建议骑一匹马。乘坐马车由一个舞台助理拿着旗帜上画着一个轮子设计两侧的演员。四个横幅显示军队。黑旗被穿过舞台意味着风暴,一个淡蓝色的微风或海洋。中国戏曲是一种世界上最约定俗成的戏剧形式。有人建议,剧团的贫困,需要与一些属性和小旅游风景的发展导致许多这样的约定。

儒家道德构成中国传统戏剧。有责任的父母和丈夫和忠诚的主人和哥哥或妹妹美德灌输在玩游戏。灵性和魔法力量,源自道教一些戏剧的主题,但总的来说中国戏剧道德方向上的而非宗教。戏剧是为了维护良性行为,指出邪恶的可怕的后果。西方悲剧的观点,它认为个人无法理解或控制宇宙的看不见的力量,没有在中国戏剧;典型的打得出结论的注意诗意的正义邪恶与美德的回报和惩罚,从而显示适当的人类行为方式在社会世界。