的元代(1206 - 1368)

而蒙古占领摧毁了多少，它也震动了多少中国摆脱了南宋后期静态的传统和技术，使许多事情成为可能创新在绘画和装饰艺术方面。北方没有进步，制陶活动的主要中心永久地转移到了南方。北方的钧器和磁州器的传统一直延续到金、元时期，比以前更大胆，但更粗糙。新的形状包括一个沉重的宽口罐，有时装饰大胆地雕刻在黑色或棕色的滑块上，或涂上两种或三种颜色。这些新技术和釉上画在中国已经发展起来金王朝为三色和五色做准备商品明朝的。

而没有元青瓷拥有完美的颜色宋关、龙川器物，色调偏橄榄绿，品质高。而且所使用的装饰技术的种类也远远超过宋朝。包括提高救援釉面下的图案，浮雕的“饼干”(即未上釉的)中凸起的鱼和龙，以及日本人所说的铁棕色斑点托比献(“飞行青瓷”)。花瓶和盘子现在都牢固地装在盆子里瓷通常是模具制作的，尺寸相当大。

工厂在景德镇正在迅速扩张。虽然他们的产品包括青瓷，但和以前一样，他们的主要产品是白瓷，包括造型丰富的观音和其他佛教雕像神．Qingbai现在装饰着花卉图案和凸起的浮雕珠饰，或在釉下雕刻，最精致的作品结合了花和藤蔓贴花镂空板浮雕。一种更坚固、更少糖的白瓷被制作出来，带有模压或雕刻的装饰;被称为实干家李书福威尔，它有时无聊的人物实干家李书福，意思是“中央政府的宫殿”，因为陶器通常是由朝廷官员订购的。

最早的使用证据钴蓝色的，可能是从中东在公元8世纪末或9世纪初出土的陶器碎片上，人们将其用作釉下颜料扬州在1983年。在北宋时期，偶尔使用釉下钴的做法仍在继续。直到元朝王朝然而，这种釉下蓝色装饰开始迅速流行起来。它被应用在精美的白瓷上实干家李书福类型与伊斯兰装饰品味相结合。这些蓝白相间的商品很快成为最受欢迎的中国人陶瓷在国内和国外。1351年的一对华丽的庙宇花瓶(收藏于伦敦的珀西瓦尔·大卫基金会)证明了当时人们已经完全掌握了这项技术。景德镇最好的样品是留给宫廷的，但粗糙的品种是在中国南方生产的，用于贸易东南亚或者出口到中东。

还进行了釉下画实验铜红色，但很难控制，很快就放弃了。元青花的造型和装饰都有其独特之处特征大胆。主题丰富多样，有时拥挤而奔放，但在最好的情况下，它们具有极大的辉煌和活力。最受欢迎的图案包括莲花，藤蔓和龙，已经出现在实干家李书福商品，生物等麒麟(“独角兽”)龙马庄水族(“龙马”)、鱼和道教人物。失业的儒生写的历史剧和言情小说也曾一度流行。

的明代(1368 - 1644)

而北方传统的磁州和小君器皿陶器生产继续下降，在南方扩大。它主要集中在景德镇，一个理想的地点，因为丰富用于制造瓷器的矿物——高岭土(瓷土)和瓷石(瓷石)——充足的木材燃料，以及良好的水路交通。然而，大部分青瓷仍然是在浙江特别是在龙川和滁州，那里的明朝产品比宋元产品更注重盆栽，并在海绿色釉下装饰雕刻和模压图案。青瓷盘子，有些尺寸很大，是中国与中东贸易的重要物品，据说，中东的统治者认为，如果毒药接触到釉面会破裂或变色。

在景德镇比较粗壮实干家李书福陶器发展成为坚硬的白瓷，不再显露出陶工的手的触摸。实际上看不见的设计有时雕刻在半透明的身体被称为安华(“秘密装饰”)。在永乐时期(1402-24年)，人们开始在基座上刻上统治标志(见下文中国陶器上的标记和装饰)．这首先应用于最好的白瓷和在透明釉下用铜红色装饰的单色瓷器。如上所述，白瓷与象牙釉也在德化福建．

在明朝早期的几十年里曲目元代青花图案的延续和完善。起初，这件器物显然被认为太俗，不适合宫廷使用，直到宣德时期(1425-35年)才有了帝王的标志。到这个时候，通常拥挤的元代图案已经主要让位给非常清晰和优雅的龙或花卉图案，用浓稠的深蓝色颜料大力应用于盘子、花瓶、茎杯和扁平的朝圣者罐子上。有时，用釉下红画龙，可以达到更丰富的效果蓝色的地面反之亦然。在成化时期(1464-87)，青花图案变得有些脆弱的为正德皇帝(1505-21)和他的穆斯林太监制作的特色器皿上经常刻有阿拉伯语的铭文。在与嘉靖(1521-67)和万历(1572-1620)时期，官窑管理严重不善，产品质量往往很差。然而，直到朝代末期，私人工厂仍在生产活跃的商品。

釉上在成化时期，绘画被细致地应用，主要是在小酒杯的装饰上，有鸡的图案，深受中国人的喜爱鉴赏家．这些““鸡杯”在16世纪后期已经被复制，在18世纪又被非常熟练地复制了一次。釉上画很快流行起来;它在16世纪被应用于更强烈的颜色，与死白色的背景形成鲜明的对比。这些充满活力的五彩瓷在嘉靖和万历时期，五色器物运用了广泛的调色板，尤其自由和大胆。粗糙但生动的仿制品和景德镇的青花是在中国南方的窑里制作的，部分是为了东南亚人市场被称为"汕头器皿，以其中一个出口站点命名。其中最令人印象深刻的明代陶器类型是sancai(“三色”)陶器，主要是花瓶和罐子，装饰有绿松石、紫色、黄色和深紫蓝色的花卉图案，颜色由凸起的线分开，模仿金属条景泰蓝工作(见下文)。这健壮的陶器在几个中心制作，最好的是在1450年到1550年之间。

从16世纪初开始，一个新的陶瓷传统出现在小镇宜兴的西侧太湖，以迎合苏州附近地区文人的饮茶口味。单独制作，有时是定制的，而不是大规模生产，宜兴的陶器通常由非常著名的工匠大师签名，甚至有诗意的题词，比如石大斌万历皇帝和陈明远的时代清朝康熙时期。紫砂壶通常是无釉的，用当地特有的粘土烧制而成，颜色为棕色、米色、红紫色、黄色、黑色和蓝色，被称为“紫砂”茶壶。作品在两种身体类型之间交替:复杂的花卉形状和精致简单的几何设计。这些瓷器产量相对较小，被中国收藏家珍藏，直到20世纪晚期，它们在中国以外的地方很少受到关注。