立体主义

立体主义，极具影响力视觉艺术主要由艺术家创造的20世纪风格毕加索而且乔治·布拉克在巴黎在1907年到1914年间。立体派风格强调平面的平面，二维平面，拒绝传统的技术的角度来看，透视收缩，建模，和明暗对比的并驳斥了艺术应该模仿自然的古老理论。立体派画家不拘泥于复制形式、纹理、色彩和空间。相反，他们呈现了一个新的现实绘画描绘了碎片化的物体。

立体派的名字来源于这位评论家的评论路易Vauxcelles他嘲笑布拉克1908年的作品埃斯塔克的房子由立方体组成的。布拉克的绘画，房屋的体积，树木的圆柱形，以及棕褐色和绿色的配色方案令人想起保罗塞尚这幅画在立体派发展的第一阶段(直到1909年)深受启发。然而，《亚维尼翁的少女》这幅画是毕加索在1907年创作的，它预示着新风格;在这件作品中，五个女性裸体的形态变成了断裂的、棱角分明的形状。在Cézanne的艺术中，透视是通过颜色呈现的，温暖的红棕色向前推进，冷蓝色后退。

这场运动从1910年到1912年的发展通常被称为分析立体主义．在这一时期，毕加索和布拉克的作品变得如此相似，以至于他们的画几乎无法区分。分析两位艺术家的立体主义绘画都展现了对形式的分解或分析。毕加索和布拉克喜欢直角和直线结构，尽管他们的画作中偶尔会有一些区域看起来像雕塑，就像毕加索的作品一样拿曼陀林的女孩(1910)。为了不分散观众对艺术家的主要兴趣——形式本身的结构——的注意力，他们把自己的配色方案简化到近乎单色的程度(偏爱黄褐色、棕色、灰色、奶油色、绿色或蓝色)。单色方案适合于物体的复杂、多视图的呈现，从而减少了重叠不透明的还有透明的平面。这些平面似乎超出了画布的表面，而不是在深度上退缩。在分析立体派绘画的中心，形状通常是紧凑而密集的，随着它们向画布边缘扩散而变得越来越大，就像毕加索的作品一样Ambroise Vollard的肖像(1909 - 10)。在这一时期的作品中，毕加索和布拉克经常将具象图案与字母结合起来;他们最喜欢的主题是乐器、瓶子、水罐、玻璃杯、报纸以及人的脸和身材。

对这一主题的兴趣在1912年之后继续存在，这一阶段通常被认为是合成立体主义．这一阶段的作品强调画面中形式的组合或综合。色彩在这些作品中扮演着重要的角色;形状，虽然保持碎片和扁平，但更大，更具装饰性。光滑的表面和粗糙的表面可能会相互对比，而且经常是外来物质，如报纸或烟草包装纸，是贴在帆布与涂漆区域相结合。这种技术，被称为拼贴画，进一步强调了质感上的差异，同时提出了什么是现实，什么是现实的问题错觉．

虽然毕加索和布拉克被认为创造了这种新的视觉语言，但它被许多画家采用并进一步发展，包括弗尔南多分类帐，罗伯特。而且索尼娅·德劳内，胡安体现，罗杰·德拉·弗雷斯内，马塞尔·杜尚，艾伯特Gleizes以及珍·梅辛格。虽然主要与绘画有关，立体主义也对20世纪产生了深远的影响雕塑而且体系结构．主要的立体派雕塑家是亚历山大Archipenko，雷蒙德Duchamp-Villon,雅克Lipchitz．立体派的采用审美瑞士建筑师勒·柯布西耶反映在他在20世纪20年代设计的房屋的形状上。