表现主义在文学

表现主义在文学作为对物质主义的反动而兴起，自鸣得意资产阶级的繁荣，迅速的机械化和城市化，以及家庭内部的统治前一战欧洲社会。这是当时占主导地位的文学运动德国在第一次世界大战期间和之后。

在锻造戏剧由于社会抗议，表现主义作家旨在通过一种新的风格来传达他们的思想。他们关心的是普遍的真理，而不是具体的情况;因此，他们在戏剧中探索代表性的象征类型的困境，而不是充分发展的个性化人物。强调的不是外部世界，而是内在的，个人的精神状态。外部世界只是粗略地描绘出来，在时间和地点上也几乎没有定义。因此，在表现主义戏剧中，对生活的模仿被对精神状态的狂喜唤起所取代。表现主义戏剧的主角经常在长独白中倾诉他或她的悲伤，用一种集中的、省略的、几乎是电报式的语言来探索年轻人的精神不适它对老一代的反抗，以及各种政治或革命的补救措施。主人公的内心发展是通过一系列松散相连的场景或“站”来探索的，在这些场景中，他反抗传统价值观，寻求对生活的更高精神愿景。

8月斯特林堡而且弗兰克·韦德金德都是著名的表现主义戏剧的先驱，但第一部成熟的表现主义戏剧是莱因哈德·约翰内斯·佐尔格的《把你(《乞丐》)，它写于1912年，但直到1917年才被演出。该运动的其他主要剧作家是Georg凯撒，恩斯特钟，保罗·科恩菲尔德，弗里茨·冯·安鲁，沃尔特Hasenclever莱因哈德·戈林，整个德国。

表现主义诗歌与它的戏剧对等物同时出现的，同样是不参照的，并寻求一个狂喜的像赞美诗一样的抒情，会有相当大的联想能力。这种浓缩的、精简的诗歌，利用一串名词、几个形容词和不定式动词，消除了叙事和描述，以抓住情感的本质。主要的表现主义诗人有格奥尔格·海姆，恩斯特·施塔德勒，奥古斯特拉姆，戈特弗里德Benn，Georg Trakl,其他Lasker-Schuler德国诗人和捷克诗人弗朗茨Werfel．表现主义诗歌的主要主题是对城市生活的恐惧和文明崩溃的末日景象。一些诗人悲观，满足于讽刺资产阶级价值观，而另一些诗人则更关心政治和社会改革，表达对即将到来的革命的希望。在德国之外，使用表现主义戏剧技巧的剧作家包括美国作家尤金·奥尼尔而且埃尔默大米．

其他艺术中的表现主义

深受表现主义舞台艺术的影响，是最早的表现主义画家电影出发去传达通过装饰表现主人公的主观心理状态。这些电影中最著名的是罗伯特·维纳的卡里加里博士的内阁(1920)，一个疯子讲述了他对自己是如何来到精神病院的理解。布景中畸形的街道和建筑是他自己宇宙的投影，其他角色通过化妆和着装被抽象成视觉符号。的电影的对恐怖、威胁和焦虑的病态唤起，以及戏剧性的、阴暗的灯光和奇异的布景，成为了几位主要德国导演的表现主义电影的风格模型。保罗·韦格纳的第二个版本的傀儡(1920),fw Murnau的《诺斯费拉图》(1922)和弗里茨朗的大都市(1927)，在其他电影中，现在悲观展望社会崩溃或探索不祥的二元性人类的本性以及它产生巨大的个人邪恶的能力。

虽然一些作曲家分类阿诺德勋伯格作为一名表现主义者，因为他对《蓝色骑士》年鉴的贡献，音乐表现主义似乎在美国找到了最自然的出口歌剧．早期的表现主义作品有亨德密特科科施卡的原始表现主义戏剧的歌剧背景，Mörder, Hoffnung der Frauen(1919)和奥古斯特拉姆的光荣的苏珊娜(1922)。最杰出的表现主义歌剧，然而，是两个奥尔本伯格：采，演出于1925年露露直到1979年才完整演出。

运动的衰落

表现主义对美好世界的模糊渴望，对高度诗意语言的使用，以及总体上强烈的个人化和难以接近的表现方式，加速了表现主义的衰落。的部分重建稳定在1924年之后的德国，以及更加公开的社会政治风格的增长现实主义加速了该运动在20世纪20年代末的衰落。表现主义的出现彻底地扼杀了纳粹1933年上台。他们把几乎所有表现主义画家的作品都归为简并并禁止他们展览或出版最终甚至禁止他们工作。许多表现主义画家在法国流亡美国还有其他国家。