快速的事实
媒体

散文和小说

在散文小说领域,让·埃切诺兹的冒险、侦探和间谍故事的滑稽模仿令评论家和读者都很满意。在模式和地形之间出现了新的主题学科.摄影和写作结合在一起产生了photo-roman,关注于探索图像之间的关系,特别是身体的图像,以及进入其构建和解释的叙事工作。很好的例子photo-roman巴特的克莱尔房间(1980);相机最亮的星),Herve吉伯特的(1991)。同性恋写作,已经变得更加政治化和更具争议性,找到了一个重要的集体关注艾滋病危机,尤其是在吉伯特的畅销书中我是这样的sauvé生活(1990);致没有救我一命的朋友).女性作品的质量和种类都很出色。的自传体小说中探讨了社会问题安妮Ernaux,谁,在洛杉矶地方(1983);职位,亦出版于男人的地方),一个女人(1988);“一个女人”;一个女人的故事)的研究,研究了代际间的压力社会变革阶级的变化忠诚.厄诺后来的作品更加直接地针对个人:L 'Evenement(2000);发生)是她对自己20岁出头时堕胎的描述。克丽丝汀罗什福尔的小说虐待儿童La Porte au fond(《房间后面的门》),1988年出版。海琳Cixous的女权主义的经典,Le Livre de Prométhéa(1983);普罗米修斯之书)——博学、有趣、闪亮、创新——实现了作者的雄心,即塑造一个令人向往的女性主题的独特模型,在写作形式中,但不被继承的形式所消耗文化玛格丽特·杜拉斯的自传体小说L 'Amant(1984);的情人),中国北方之恋(1991);华北情人)表达了他们的作者的自己版本的女性色情。Monique维蒂希在她的戏仿中表现了典型的女同性恋性虐Virgile,非(1985);“维吉尔,没有”;Eng。反式。穿越阿切隆).另一代人在20世纪80年代开始出版。玛丽·雷多内的散文小说位于流行文化的边缘,在现实主义和幻想的奇异融合中,与流行文化进行自信的谈判神话以及母系和父系遗传的形式。Chantal Chawaf感性的散文提供了一个高度原创的版本的血液节奏的身体救赎(1989);Eng。反式。救赎),是一种非常新颖的吸血鬼小说。

作家们为当代世界的生活提供了截然不同的版本。西尔维·热尔曼(Sylvie Germain)的魔幻现实主义作品描绘的是充满历史的风景,过去痛苦但也富有成效地包围了现在。她的小说布拉格Pleurante des rues de Prague(1992);布拉格街头的哭泣女人)是梦幻般的,超现实主义的唤起一个被悲伤历史困扰的城市。Tobie des marais(1998);托拜厄斯之书)重做虚构的童话故事法国同时,令人愉快的是,中世纪的和现代。米歇尔Houellebecq他似乎对过去强加在他现在身上的负担不太满意,尤其是20世纪60年代的自由主义一代,他认为这一代人对现代世界的一切有害事物都负有责任。他非常成功的小说的叙事人物鲁特庄园的延伸(1994);无论),Les partices élémentaires(1998);基本粒子,亦出版于分化)都是自己神经衰弱的牺牲品,以自己的形象攻击社会,自恋且厌世。玛丽Darrieussecq的自明之理(1996);猪的故事:一本关于欲望和转变的小说)是一个更动态小说;这是一个富有想象力的政治和道德讽刺描绘了一个有着高度物质生活方式的年轻职业女性的黑色喜剧世界,她开始变成一头猪,并发现她的转变既合适又令人满意。

诗歌

克里斯蒂安·普瑞金特问道文章关于1996年诗人在现代世界的长处(“A quoi bon encore les poètes”)。他的作品,以及诸如菲利普·雅克特(Philippe jaccott) (La Seconde Semaison(1996;《第二次播种》)在世纪之交得到了广泛的认可,米歇尔·维勒贝克出版了他的诗集(叙述)。马丁·索雷尔的双语选集,它们(1995);《她们(女人)》),展示了女性的繁荣状态诗歌.在这本书中,玛丽-克莱尔·班夸特、Andrée切迪德和珍妮·海沃德对性别角色的问题和寻找女性诗意声音的挑战提出了自己的见解。海拉德特别关注世界各地妇女的政治状况。

戏剧

最有趣的也许是剧本的复兴戏剧在20世纪末。在20世纪70年代和80年代初占据主导地位的导演剧院(激发了非传统舞台的壮观和创新发展)场馆将戏剧带给了巴黎和其他省份的新观众,并为演员发展自己的舞台艺术和即兴表演技巧提供了很大的空间)被边缘化的新的写作。文化部补贴支持工作米歇尔·维纳弗和伯纳德-玛丽Koltès,她的戏剧关注的是在制度话语中挣扎的个人——家庭、法律、政治——当代消费社会和他们自己的身份交织在一起。维纳弗演奏的快速交流L ' Émission de télévision(1990);电视节目,出版于戏剧,表达了现实不断变化的世界的焦虑。Koltès的工作尤其关注被边缘化的个人和群体——移民、穷人、罪犯或仅仅是不满——他们在后殖民世界中承担着沉重的负担。他的棉花冠军的孤独(1986);《在孤独的棉花田》),写于他死于艾滋病的前两年,现在被翻译并在世界各地演出,是一部杰出的双人剧,体现了他戏剧的中心主题。对于Koltès来说,现代生活集中在不平等的个体之间的对抗和谈判中,在权力的斗争中,这也是为生存而斗争。交易是用语言完成的,在科尔特舞台上表演的是修辞人们生活在黑暗的边缘,在混乱的边缘。在Koltès看来,接近交易语言表面并不断刺穿其皮肤的是暴力,构成后殖民世界。

也许在戏剧中,最容易检验当前对人类状况的滑稽性和表演性本质的见解的价值。在19世纪末,在这方面最有创意的现代作家仍然是爱尔兰人塞缪尔·贝克特坐落在爱尔兰和法国文化传统的交汇处。尽管贝克特于1989年去世,离20世纪结束还有十多年,但他的重要性、影响力和存在感从未如此之大。贝克特的戏剧在后期逐渐转向极简主义,但始终是唯物主义的模式,以各种方式利用和抵消语言、视觉和运动的节奏,以探索形式的限制和潜力,贝克特的戏剧将玩耍的严肃本质视为神圣。在这样做的过程中,它聚焦了法国对西方文化传统的贡献中一直以来最好的部分:文化分析透视历史时刻的模式和结构的视觉合成想象力,阐明了这些模式,让别人看到,在所有的力量和强度,以及驱使人们看到它们的欲望。

罗宾·卡隆·巴斯 詹妮弗·伯