希腊陶器

希腊陶器,陶器古希腊人的思想，对古希腊人来说都很重要内在它的形式和装饰之美，以及它对希腊绘画艺术发展的启示。因为被解雇粘土陶器是非常耐用的，而且很少或没有希腊的木制品、纺织品或陶器壁画这种陶器上的彩绘装饰已经成为有关希腊艺术家逐渐解决在平面或曲面上表现三维物体和人物的许多问题的信息的主要来源。大量幸存的例子也是更广泛地依赖陶器的结果船只在其他材料都很昂贵或不为人知的时期。希腊人使用陶器主要是用来储存、运输和饮用酒和水等液体。小一点的罐子用来装香水和油膏。

希腊陶器是从古代陶器发展而来的迈锡尼文明的传统，借用壶的形式和装饰。最早的文体时期是几何，持续大约1000到700年公元前．这一时期又进一步细分为Proto-Geometric从迈锡尼形态转变而来在这一时期，壶的表面完全覆盖着以圆形和弧线为主的精细图案网络。这种抽象的装饰词汇后来被诸如漫步(键模式)，方格，三角形，人字型，和纳粹党所用的十字记号．成功的真理几何风格以这些形式和逐渐出现的动物，最后是人的形象为特征。这些也被几何化了，被赋予了棱角分明的轮廓，对称地排列，通常是在锅周围的条状。人物总是从侧面描绘。，在侧面。这个时期制作的陶罐是希腊艺术中最早展示流行叙事场景的陶罐神话，特别是关于赫拉克勒斯．

在8世纪末和7世纪初极大地扩大了希腊的贸易活动公元前导致东方对希腊陶器画家的影响越来越大。这一阶段首先在作品中表现出来哥林多大约在700年公元前．在这个时期，亚洲图案出现在所有的希腊陶器上。曲线图案取代了老式的直线图案。新的主题出现了，尤其是像怪物斯芬克斯，塞壬，格里芬，蛇发女怪,嵌合体，以及动物狮子．科林斯时代的画家创造了一种轮廓用特有的黑釉画人物，用细线雕刻以表现细节的技术。

雅典画家们采用了这种方法余额陶器630年左右的风格公元前但强调人物形象而不是动物图案作为绘画主题。他们的粘土、颜料和装饰的优良质量很快使雅典艺术家超过了科林斯的艺术家。从600年开始公元前,雅典逐渐成为希腊陶器的主要中心，最终将其陶器出口到整个地中海世界。正是在这个时期，陶工和画家在罐子上签名的做法第一次变得普遍起来。6世纪的雅典陶器公元前通常具有叙事场景组成的黑色人物画在一个浅镶嵌的背景板，而周围的花瓶表面是一个深有光泽的黑色。这种独特颜色的制作方法包括复杂的三阶段烧制过程，在20世纪已被成功地分析和复制。

红色的陶器约530年在雅典发明公元前与黑色人物风格相反，红色人物在壶面黑色背景的衬托下显得很淡。人物的眼睛和内部线条等细节都是用黑色绘制的，这种画笔比切割工具更能体现人物的微妙特征。红色人物技术使人物形象的处理更加自然和美观。红色的色调模仿了古铜色皮肤的颜色和色调，并在黑暗的背景下戏剧性地突出了人物。500年左右公元前希腊艺术家抛弃了只使用侧面视角的惯例，开始使用四分之三的正面姿势透视收缩以及一个人物与另一个人物的仔细重叠。这些进步引领了希腊陶器设计的顶峰，也给了一些想法同生大型绘画成就。这一时期的希腊陶器上的绘画往往是质量最高的，其主题是关于希腊生活和思想的取之不尽的信息宝库。希腊艺术家试图赋予他们的人物情绪和性格，以及行动的能力。通过使用不同的姿势、手势和表情来渲染情感和澄清叙事行动，避免了单调。的曲目《Of》的主题被大大扩大，使用了日常生活中的场景以及标准的英雄和神话主题。

装饰希腊陶器的做法在5世纪中期之后开始衰落公元前．因为固有的壶面弯曲的局限性，使陶艺画家再也无法与之抗衡，大步向前迈进自然主义由画家拍摄大型作品，如壁画。430年之后公元前陶器越来越多地充斥着厚厚的花卉纹饰和沉重的人物，没有叙述。到公元4世纪，陶器上的花纹装饰已经成为一种濒临消亡的艺术，并于公元320年从雅典消失公元前．

希腊陶器根据特定容器的用途而制作成各种不同的形状和大小。为特定的治疗希腊陶器的主要物理类型看到瓶；双耳瓶；提水罐；kantharos；科瑞特；kylix；lekythos；oinochoe；而且psykter．