20世纪

Gabriele邓南遮的民族主义

统一后的新意大利专注于实际问题,到了20世纪初大量相当成功的努力一直指向提高生活水平、促进社会和谐、愈合之间的分歧教会和国家。这是在这平淡的和务实的大气,中间classes-bored胆怯的和实证主义精神前decades-began觉得需要一个新的神话。因此,很容易理解的想象力在政坛上是如何被解雇的奢华个性唯美主义者Gabriele邓南遮人的行动、民族主义、文学艺术大师和(尤其是)exhibitionist-whose生活和艺术似乎融合了雅各Burckhardt的“完整的人”的超人弗里德里希·尼采。在远处的时候,应该有可能更清楚地评估邓南遮。然而,不重要共识关于他的作品,但他通常是赞扬他的自传小说,Il piacere(1889);快乐的孩子);早期的书他的诗意Laudi▽蓝天曰本丰田,德拉terra, e degli eroi母马(1904 - 12;“赞美天空,大海,地球,和英雄”),特别是《昴宿六(1903);宁静的);印象派的散文夜曲(1921);“夜曲”);和他已故的回忆录。

Benedetto Croce的批评

尽管邓南遮的名声在世界范围内,现代化的功能知识主要生活了Benedetto Croce近70本书,两月一次的审查La Critica(1903 - 44)。也许他最有影响力的作品是他的文学批评中,他阐述了并不断修正跨越近半个世纪的文章和书籍。

Croce隐含的谴责法西斯主义的信念意识形态,但他没有严重猥亵的法西斯政权,并通过最黑暗的日子La Critica仍然是一个鼓励的来源至少热爱自由的限制循环知识分子。不幸的是,他高度系统化的方法批评导致一定的刚度和拒绝承认的优点显然有些重要的作家,这是毫无疑问的一个原因第二次世界大战他的权威。他不朽的语料库的哲学,批判和历史的伟大作品奖学金,幽默,和常识,但是,最大的单一知识在现代意大利的历史功绩文化。

在第一次世界大战前文学趋势

Croce开始时他的艰巨的文学生活的主要任务,在评论等莱奥纳多(1903),爱马仕(1904),La低地(1908)和Lacerba(1913),创建并编辑相对较小的文学说闲话。两个主要的文学发展趋势Crepuscolarismo(《暮光之城》的学校),在夸张的反应修辞邓南遮的青睐口语风格来表达不满现在和甜蜜的回忆过去的事情,如的工作圭多其和塞吉奥Corazzini,Futurismo拒绝一切传统艺术,要求完全的言论自由。Futuristi的领袖菲利波·托马索·马里内蒂的编辑Poesia,一个时髦的世界性的审查。Crepuscolari和Futuristi是欧洲传统复杂的幻灭和反抗,前者继承法国和佛兰德的复杂的悲观情绪祈祷,后者一个基本事件在西方欧洲先锋派的历史由法国诗人史蒂芬·马拉美和兰波来纪尧姆·阿波利奈尔立体派画家,超现实主义达达主义运动。这两个趋势共享一种厌恶的感觉对D 'Annunzian华丽夸张的话,他们试图免费。矛盾的是,这也得到许多元素的风格来自邓南遮:邓南遮的“黄昏”的情绪Poema paradisiaco(1893);“天堂的诗”)可以在每个运动,和最未来的“新理论”——识别与动作的艺术,英雄主义和速度;免费使用的话隐含邓南遮的刘个人简历(1903);“赞美生命”)。

“回归秩序”

的结束第一次世界大战看到一个渴望的复兴传统,总结的目的是审查拉朗达成立于1919年的诗人Vincenzo Cardarelli和其他人,提倡回归古典文体价值。这导致了过度崇拜形式在狭窄的意义上以优雅的但是有点不流血的论文(elzeviri三页)发表在意大利报纸显然安装在令人窒息的言论自由法西斯主义。这一时期的不育性,然而,不应夸大。几乎20年的法西斯统治有利创造力,但在黑暗中图片有几个灯的微光。与1923年出版的Italo Svevo便是的Coscienza di芝诺(芝诺的自白),宝石的心理观察和犹太幽默,几年后在意大利国际“发现”了Eugenio Montale而在法国通过中介詹姆斯·乔伊斯。的超现实主义的的作品马西莫Bontempelli(由于madri Il figlio di(1929;“两位母亲的儿子”)和恐龙Buzzati(Il deserto一些Tartari(1940;的鞑靼草原)很可能在一定程度上摆脱主流的政治气候下,但他们站起来在艺术上。里卡多。Bacchelli,米兰球迷一个Pontelungo(1927);魔鬼在漫长的桥),Il mulino del阿宝(1938 - 40;阿宝的轧机),产生持久的历史叙事写作质量。奥尔多Palazzeschi,在藏书戴尔'Ottocento(1932);“19世纪版画”)Sorelle Materassi(1934);的姐妹Materassi),达到他的高度讲故事的能力。与此同时,佛罗伦萨的文学评论阳光室,Frontespizio,Letteratura虽然与当局不得不小心行事,为新人提供了一个出口。卡洛埃米利奥Gadda他首先叙述工作(La麦当娜一些filosofi(1931;“哲学家”麦当娜])发表在阳光室第一部分,而他的杰作,La cognizione del dolore(熟悉的悲伤),是1938年和1941年之间序列化Letteratura。小说家如阿尔贝托•摩拉维亚,Corrado Alvaro(在Aspromonte Gente(1930;起义在Aspromonte)),卡洛Bernari不得不使用细心在陈述自己的观点,但并没有完全沉默。有争议的新Silone,在选择流亡,可以公开在说话Fontamara(1930)。安东尼奥·葛兰西不情愿的政权的“客人”,见证了精神战胜压迫Lettere dal carcere(1947);监狱的来信)。

路易吉皮兰德娄

戏剧,一些剧作家和生产商正试图摆脱传统现实的公式和邓南遮的最近的超人的理论,是越来越占主导地位的路易吉皮兰德娄。他自己的亲身经历的“虚幻”,通过他的灾难性的家庭生活和他的妻子的精神错乱,使他看到了现实主义的局限性。从最初的短篇小说写作,他探索人格的不连贯,缺乏沟通个人之间,不确定的界限理智和精神错乱或现实和外观,和真理的相对性,他转向戏剧作为一个更好的方式表达生活的荒谬和模棱两可的事实和之间的关系小说。

用的分散程度的现实,皮兰德娄试图摧毁传统的戏剧结构和采用新的:玩在玩Sei personaggi cerca d 'autore(1921);6个字符的一个作家)和一个照本宣科的即兴创作,血清si recita soggetto(1930);今晚我们即兴创作)。这是一种将现实的分离从飞机上的内容与形式,从而实现一个几乎完美的统一思想和戏剧性结构。皮兰德娄的戏剧,包括也许是他最好的,恩里科四世(1922);亨利四世),通常包含逻辑参数:一些评论家,包括紫外线、被误导而认为他打算用这种方式表达连贯的哲学,而他使用逻辑作为一个戏剧性的象征。皮兰德娄被授予1934年诺贝尔文学奖。