日本艺术

日本艺术,绘画书法、建筑、陶艺、雕塑、青铜器、玉雕等精美或装饰性物品视觉艺术生产的日本几个世纪以来。

一般特征

19世纪末20世纪初，日本向西方开放，人们对日本艺术的定义和期待常常使日本艺术的研究变得复杂。与他人互动急剧增加的场合文化似乎需要一个方便的日语摘要审美原则，日本艺术史学家和考古学家开始构建方法分类和评估大量的材料，从新石器时代的陶器到木版版画。部分来自于当代学术评估部分来自热心通才的综合，这些关于日本特色的理论文化更具体地说，日本艺术并不出乎意料地乏味偏见和时代的品味。例如，有一种倾向，把宫廷艺术平安时代(794-1185)是日本艺术成就的巅峰。审美偏好精致，为意象巧妙地注入了隐喻意义，体现了崇高细致入微的法庭习俗只允许间接提及情感，重视建议而不是大胆的声明。伴随着平安时代宫廷美学的神圣化存在的观念是围绕着茶道是典型的日本人。这种公共仪式发展于16世纪，强调高度意识并列在练习中发现和精细制作的物品，旨在导致微妙的顿悟的洞察力。它进一步强调了间接和低调在日本视觉美学中的核心作用。

日本文化在西方最重要的劝导者之一是冈Kakuzō．作为日本艺术的策展人波士顿美术博物馆，他向欣赏的波士顿婆罗门讲解亚洲艺术和文化的奥秘。作为诸如东方的理想(1903),日本的觉醒(1904)和茶之书(1906)，他接触到更广泛的观众渴望找到一个解药到西方现代化的铿锵作响的钢铁和冒着热气的大烟囱。日本——当然还有亚洲——被认为是西方精神复兴的潜在源泉。有一个具有讽刺意味的这与冈仓的教训形成了鲜明对比，当时，一支彻底现代化的日本海军，在二战的高潮时刻，把正在对马海峡航行的骄傲的俄罗斯舰队打得粉碎日俄战争(1904 - 05)。这个令人惊讶的是好战的日本显然不仅仅是茶和游丝，似乎对日本艺术和文化的过度选择可能会排除有用的暴力、激情和影响深远的异端流派。

在21世纪初，人们对日本的肤浅印象仍然是一种令人不安的精神分裂的形象，它融合了优雅优雅和经济实力的两极特征。然而，上面已经提到了过度简化的陷阱，一个世纪以来，日本和西方的学术研究提供了充分的证据，证明视觉表达的遗产与产生它的更广泛的文化一样复杂多样。然而，在多样性可识别的模式和倾向可以被识别为日本人。

大多数日本艺术都带有与外界力量广泛互动或反应的特征。佛教它起源于印度，并在亚洲各地发展，是最持久的影响力工具。它为日本提供了一种已经确立的图像，也为视觉艺术和精神发展之间的关系提供了视角。佛教在6世纪和7世纪从朝鲜传入。中国唐代的国际风格是8世纪日本艺术发展的焦点，而中国的肖像学则是日本艺术发展的焦点密宗从9世纪起就很有影响力。主要移民为华人陈(日语:禅）佛教13世纪和14世纪的僧侣，在较小的程度上，在17世纪给日本的视觉文化留下了不可磨灭的印记。这些时期的影响和同化不仅带来了宗教肖像，也带来了中国文化的大量和大部分未消化的特征。整个文化表达结构，从书写系统到政治结构，都呈现给了日本人。

因此，人们提出了各种理论，将日本文化的发展，特别是视觉文化的发展，描述为一种周期性的同化模式，适应，和反应。反应性特征有时被用来描述最明显的独特的和土著日本艺术的特色蓬勃发展。例如，在10世纪和11世纪的平安时代，由于政治原因，广泛接触中国日本独特的绘画和绘画得到了巩固和广泛的发展写作风格。同样，中国禅宗美学的巨大影响也标志着中国的文化室町时代(1338-1573)——以对水墨单色画的喜好为代表——在艺术的曙光中黯然失色德川时期(1603-1867)类型以及装饰绘画，庆祝这个新统一的国家蓬勃发展的本土文化。循环同化的概念和独立的主张需要广泛的应用区别然而,。应该认识到，虽然在某些时期，大陆或本土艺术形式占主导地位，但通常这两种形式是共存的。

另一个无处不在的日本艺术的特点是理解自然世界作为精神洞察力的源泉和人类情感的有益镜子。一种早于佛教的本土宗教意识意识到精神境界是清单在自然界中(看到神道教)．露头的岩石、瀑布和粗糙的老树被视为灵魂的住所，并被理解为他们的拟人化。这种信仰体系赋予自然界许多超自然的品质。反过来，它培养了一种与精神世界的接近和亲密感，以及对自然的信任仁．季节的循环具有深刻的指导意义，并揭示了，例如，不变性和卓越的完美不是自然的标准。一切事物都被理解为受制于出生、结果、死亡和腐烂的循环。因此，传入的佛教关于短暂性的观念与当地从自然中寻求指导的倾向相融合。

与自然的亲密接触发展并加强了一种通常避免的美学技巧．在艺术作品的生产中，构成材料的自然品质被特别突出，并被理解为积分一件作品所宣称的全部意义。例如，当9世纪的日本佛教雕塑从灰泥或青铜唐朝的模型一度转向了自然的，未着色的木材，已经古老的肖像形式与预先存在的和多层次的对木材的尊重融合在一起。

与自然的结合也是一个元素日本建筑．建筑似乎符合自然。中式寺庙的对称设计让位于遵循特定风格的不对称布局轮廓丘陵和山地地形．建筑与自然世界之间的边界被刻意模糊。像长阳台和多个滑动板这样的元素提供了持续的自然景观——尽管自然通常是精心安排和编造的，而不是狂野和真实的。

那些形式完美的艺术品或建筑，未经风化和原始，最终被认为是遥远的，冰冷的，甚至是怪诞的。这种感性在日本的宗教倾向中也很明显图解．佛教世界有序的、等级分明的神圣宇宙观普遍继承自中国，具有中国现世朝廷制度的特点。虽然在日本的改编中保留了其中的一些特点，但也有一个并发和不可抑制的趋势，创造容易接近的神。这通常意味着辅助如jizuo Bosatsu(梵文:Kshitigarbha菩萨)或观音菩萨(观世音菩萨)到邪教虔诚程度的增加。的固有的最高神的同情通过这些人物和他们的肖像表达出来。

精神世界与自然世界的互动也在许多叙事中得到了愉快的表达卷轴画制作于中世纪的时期。寺庙建立的故事和圣人创始人的传记充满了描述天堂和恶魔的力量在地球上漫游，并在人类的范围内与民众互动的情节。有一种明显的倾向，即对超自然现象的舒适驯化。善与恶的泾渭分明被轻轻淡化，超凡脱俗的生物呈现出人类的特征模棱两可这让他们有了一定程度的亲切感，平淡地打破了两个极端的完美。

甚至更明显的装饰性作品，如17世纪流行的明亮多色上釉搪瓷，从自然界中选择了其表面图像的优势。纺织品表面的重复图案，陶瓷,漆器通常是精心制作的自然形态的抽象作品，如波浪或松针。在许多情况下，图案作为一种分子子结构的暗示或暗示，比精心渲染的现实主义更受欢迎。

日本艺术家仔细观察了人类活动的日常世界。例如，人的身影中有多种多样的平凡的姿势被记录了下来打印艺术家葛饰北斋(1760 - 1849)。中世纪手卷或17世纪流派屏风画的许多匿名创作者几乎都能看到这种古怪和幽默。无论是在战场上还是在犯罪现场混乱，被有力地记录为人类不可否认的方面。同样，感性和情色也以令人愉悦和不加审查的方式呈现。人们对自然的敬畏和好奇从植物学延伸到人类活动的方方面面。

总之，日本视觉艺术的范围是广泛的，有些元素似乎是真实的对立的．一个照亮十二世纪的佛经手稿和一本可怕的现场切腹自杀19世纪的版画艺术家筑冈吉敏(Tsukioka Yoshitoshi)所描绘的(仪式上的剖腹)只能以最做作的方式被迫进入一种普通的美学。因此，观众被建议期待一个惊人的多样性范围。然而，在这里面多样化的在表现形式上，某些特征元素似乎反复出现:积极同化的艺术，对自然的深刻尊重，对快乐的明确偏好教条主义在描述现象的断言中，倾向于给予同情和人性的尺度以宗教图解以及把物质作为重要的意义载体的情感。