日式绘画

并联的密集的和系统的研究西方绘画方法是一个稳定的更新过程发生在传统绘画领域。Fenollosa特别仪器在重定向和打捞两个重要的19世纪末期的职业画家,KanōHōgai和桥本Gahō。Fenollosa特定观念这些传统的方式Kanō学校画家可以适应他们的技术来创建一个更令人兴奋,也许西方的眼睛,更适销对路的产品。他鼓励使用明暗对比,杰出的调色板,西方空间的角度来看,和戏剧性的氛围,这些技术确实有效地创造新的兴趣垂死的形式的传统Kanō绘画。

一代画家灵感来自Hōgai的成功和Gahō试图扩展技术适应这些大师。Shimomura寒山,Yokoyama Taikan,Hishida Shunsō站在的开始nihonga(“日本绘画”)运动,日本传统颜料使用但主题曲目越来越多。格式是不再局限于滚动或屏幕,包括偶尔的西方绘画。下的画像冈Kakuzō致敬冈作为导师的运动。这是预备素描肖像不幸的是被完成1923年Kantō大地震。Yokoyama Hishida寻求更多的国际、亚洲,主题。他们的nihonga使用传统的材料浮世绘绘画,但像后来Kanō绘画、合并高度戏剧性和大气的影响。

Maeda Seison,著名的下一代nihonga艺术家,包括导演今村昌平Shikō,Yasuda Yukihiko,小林锅,Hayami Gyoshū,雇用了一个折衷的各式各样的早些时候日本绘画技巧。在冈的建议他学习rinpa。他的使用tarashikomi,一个典型的rinpa技术,实现阴影通过池连续层部分干颜料,清楚地指出他的广泛适应传统的技术。Seison和其他人的时期尤其喜欢历史主题。

一种不同的传统nihonga开发的Kyōto,发现自然Maruyama抒情现实主义——的先例Shijō学校画家。竹内Seihō是这个血统最成功的支持者。有趣的是,他最杰出的学生Uemura Shōen,复兴风格让人想起的女人世绘美丽而是理想化的女性肖像在国内设置。

Nihonga后继续蓬勃发展第二次世界大战。这本质上是传统风格是精力充沛,像日本其他艺术形式,战后的开放。传统的主题植物区系、动物和风景也加入了抽象和现代城市和工业场景。由此产生的工作,使用传统的颜料和画笔,提供一个奇怪的日本版的现代主义。

文人运动似乎至少进行中断任何传统的血统。富冈铁斋也许(1837 - 1924)是最新的文人的大师。指出致密,粗糙的绘画,偶尔突兀选择明亮的颜料,他的创作动画,欢快的重现宋代诗歌。

木版的打印

深刻影响了世界的木版的打印中迎来了改变明治时期。的打印媒体一直都服役行家和一般的观众。随着发行报纸,然而,后者是选择。插图画家和设计师产生报告的图片和漫画的报纸、满足公众需求说明但去除大块的经济支持传统的印刷出版商。艺术家仍然继续打印文档的非常不同的情绪。例如,一个类型的打印称为Yokohama-e,日本港口城市命名的大型外国居民,提供的海关和外表的最近访客到达。残酷、怪诞和dark-humoured愿景等艺术家Kawanabe Gyōsai和Tsukioka冈芳年建议与西方同化是一个社会和精神上的创伤的过程。小林Kiyochika的一个学生查尔斯Wirgman以及Gyōsai,最出名的是他的打印说明抗日战争和他成功的愿景的当代东京。

在20世纪初两个一般电流移动打印的世界。的shin hanga(“新打印”)运动试图复兴古典世绘图案在现代和高度浪漫模式。风景和女性的主要科目。渡边Shōsaburō出版商最活跃在这个运动。他的贡献的艺术家包括森Hasui,Hashiguchi Goyō、吉田Hiroshi ItōShinsui。Hashiguchi决心完全控制他的艺术输出,和他任期内渡边作为一个艺术家是短暂的。他打印编号只有16岁,大多是研究Taishō时尚女性彻底让人联想到,在技术和作文的,这段。

另一个木版的打印趋势是sōsaku hanga或“创意印刷”运动模仿欧洲的印刷方法生产。艺术家,而不是把他的设计和打印机受雇于出版商的雕刻,执行生产的各个方面。这是一个哲学的总参与工作。这一运动的领袖Onchi Kōshirō。突出的是山本Kanae。一个显著的特点sōsaku hanga工作是一个运动定义形状使用色彩而不是概述,如传统木版的打印。

印刷媒介的发展仍然是一个富饶肥沃的舞台上日本人视觉艺术。木版的印刷的使用在很大程度上篡夺通过光刻技术和其他技术,虽然有周期性复苏的木版的兴趣。从传统的具象到抽象主题相差很大。相对便宜和容易可移植格式使得现代日本印刷,因此日本的现代性,广泛用于国际收藏家。

雕塑

在现代雕塑是最富有成效的青铜媒介。意大利Vincenzo拉古萨以及其他外国技术专家招募了1870年代末,是一个重大的影响在青铜铸件指导年轻的日本艺术家,虽然他私下里绝望的能力在三维概念。日本雕塑家新格式应用于非宗教主题,包括肖像和匿名的研究对象在庆祝日本物理类型。Takamura Kōtarō尤其受到奥古斯特·罗丹,就像Ogiwara Morie,产生明显好英雄人物。

在战后,日本雕塑家和他们的作品在国际艺术博览会和竞赛变得更加明显。和其他媒体一样,从支持传统的格式。抽象形式主导当代雕塑领域,还被实验多样化的材料。装置艺术加入更大的雕塑,和户外sitings-both开放自然空间和城市environments-attracted感兴趣。巨大的创作在竹子和其他与之交互的工作环境尤其受欢迎。

陶瓷

除了各种传统的延续血统外,最重要的发展在现代时期的陶瓷是回归民间的口味。昭Sōetsu支持匿名、功能和简单的纠正工业主义和自我扩张时代的特征。在联赛与陶工如英国艺术家伯纳德•利奇,石漠Shōji,卡瓦依Kanjirō(昭产生一个健壮的迷人的类型的陶瓷产品的召回,呼吁茶室和桃山时期的主人。Kitaōji Rosanjin是高度装饰的主要指数在Kutani后来工作kyōyaki传统。他的角色主要是设计师和生产经理。长期与著名的餐馆在东京,他最清醒的编排的感官体验他的产品是一个至关重要的元素。

日本当代陶瓷遵循传统的和抽象的线条。发展广泛的实验形式,一般运动从传统,功能块“艺术”或雕塑作品。雕塑家和陶瓷艺术家之间的界线变得越来越模糊。