现代时期

日本的为了本文的目的，现代时期被定义为始于明治维新从1868年一直持续到现在。在日本的年代体系中，这一时期包括在明治时期(1868-1912年)，日本开始了Taishō时期(1912 - 26)Shō佤邦时期(1926-89)，以及平成时期(1989年开始)。

对日本来说，现代性是一个在其与其他国家(包括亚洲和西方国家)的文化和政治关系中寻求定义的过程。明治时期日本官方对西方的意图可以被描述为达到西方工业标准和吸收西方的一种有计划的尝试文化在每一个可能的层面。19世纪70年代中期，许多西方专家，包括军事战略家、铁路工程师、建筑师、哲学家和艺术家，被邀请到日本的大学任教，或以其他方式协助日本的发展和变革。在此期间，日本也直接卷入了两场国际冲突:一场战争中国(1894 - 1895)和与俄国的战争(1904-05)。在这两次冲突中，日本都取得了胜利，证明了它有能力利用其新建立的工业基础来实现外国扩张主义的目标。1910年，日本正式吞并朝鲜，这一进程始于1905年，当时日本对朝鲜半岛国家采取了保护国地位。日本的借口是建立一个强大的缓冲区，以抵御西方可能的入侵，但朝鲜实际上是被殖民的劳动力和自然资源的来源。

的Taishō时期在政治上的特点是加强民选代表机构，对普选感兴趣，在艺术上有一种相对自由的情绪。回想起来，它有时被视为一种浪漫的文化创意的欣快期紧随其后保守的明治时期和1930年代军国主义情绪之前。在同一时期，由于在亚洲拥有殖民和商业利益的西方列强被迫将注意力集中在欧洲一战1914年至1918年，日本进入中国，填补了真空，特别是在中国。20世纪30年代的特点是军国主义的兴起和亚洲大陆的进一步扩张。这一过程最终在二战期间以及1945年日本被西方列强打败。战后时期开始于盟军(几乎完全由美国占领)对日本的占领，其特点是重建、快速增长和发展以及日益增强的国际主义。

的发展视觉艺术自1868年以来，受到不断变化的政治气候和目标的重大影响。在19世纪后期，日本的主流文化以百科全书式的调查和对西方文化和技术的选择性同化的官方姿态，系统地注入了古典形式的日本文化西方绘画，雕塑,体系结构．在明治时期的前几十年，传统日本艺术家的赞助和地位发生了剧变。明治政府奉行的政策是正式分离日本的任何成分佛教而且Shintō几个世纪以来，佛教一直试图与中国建立一种和谐的关系土著宗教．佛教被剥夺了许多税收特权。由于强烈的本土主义，佛教有时也会有暴力和破坏性的反应情绪．的累积这种官方拆除和非官方迫害的结果是，大量的佛教艺术品进入了市场。寺庙被迫剥离为了养活自己，以及为创作佛教作品的艺术家提供赞助图解被严重削减。日本艺术家也因为把西方文化的各个方面都理想化的大趋势而遭受损失。大量的日本艺术品被西方收藏，木版版画是最典型的例子。

具有讽刺意味的是，这一趋势在19世纪80年代开始逆转，部分原因是由于欧内斯特Fenollosa他于1878年来到日本，在日本大学担任哲学讲师东京帝国大学(现东京大学)。他的业余爱好是日语和中国艺术成为了他的激情所在。日本对文化优先级的重新调整使他处于一个特别有利的地位，可以获得日本艺术品——尤其是佛教艺术品——为西方收藏提供卓越的品质。和以前的学生一起工作，冈Kakuzō他还大力影响日本人，让他们收回自己的文化遗产，创造性地适应不断变化的品味。

日本政府资助日本艺术家和工匠参加19世纪末和20世纪初在欧洲和美国举行的各种国际博览会。这些都有助于提高西方对日本文化的认识。类型的收集支持Fenollosa的作品，以及更多受涌入西方市场的日本工艺品的启发而流行的收藏，使西方人注意到一种因此不为人知的视觉艺术传统。这个西方评估日本艺术的一部分是以零敲碎打的方式完成的一些明显而直接的结果包括日本艺术对欧洲和美国画家和版画家的影响，以及更广泛的趋势日本风格．这个开始沟通之间的不同的视觉世界开始了日本美术传统的漫长过程上下文世界文化。

20世纪初不仅是西方艺术形式和哲学不断被同化的时期，也是传统日本形式寻求并实现新的解释声音的时期。随着军国主义的兴起，视觉艺术在很大程度上被征召用于直接的宣传目的，或者只在主题上被允许平庸的形式。日本在第二次世界大战中的失败使许多日本人丧失了理智知识分子艺术家们对本土传统权威的不信任，导致他们在国外的艺术运动和传统中寻找意义。与此同时，战后盟军占领军(1945-52年)敦促进行结构性改革，以确保日本的文化财产得到适当的尊重和保护，并更广泛地向普通观众开放。对当代材料，特别是政治内容的审查仍在继续。然而，总的来说，占领为国际跨文化实验和持续至今的“国际风格”的发展开辟了道路。