室町时代
足利Takauji,一个战士委托镰仓幕府的放下在帝国复辟Kyōto、敏锐地接受调查的情况下,在1333年至1336年期间,将他的角色从起义的镇压者shogunal篡位者的力量。的室町时代(1338 - 1573)在Kyōto得名于一个地区的新shogunal行足利家族建立了自己的住所。Takauji崛起的分裂发生在皇室血统。南部法院流亡在吉野山上,形成南部奈良住宅,而法院,在足利手,从Kyōto统治。这种双重摄政一直持续到本世纪末,当一个表里不一妥协最终剥夺了南部法院声称权力。这个不完美的情况今后提供了政治和解决浪漫的审美采的合法的权力罢免。它变成了一个引发保皇派,在文学和持续的微妙的暗流视觉艺术,一个比喻为争用暴发户自命不凡和蛮力之间的崇高文化合法的规则。通过扩展,追忆宁静的天的平安时代的法院规则。
足利家族持有的相对控制国家权力直到15世纪,当其他激进省军阀激起了斗争,最终导致Ōnin战争(1467 - 77)。这个内战毁掉了大部分Kyōto,实际上,最初的冲突在一个世纪的持续的军事冲突。足利男性继续傀儡统治者,直到1573年织田信长,第一个连续三个霸权国家(丰臣和德川家康是另外两个)带来权力的整合在16世纪末17世纪初,驳斥了足利将军。
日本室町时代因此长期内乱,非凡的社会流动性,和创造力。在镰仓时期的贵族接受了遥远的苦果shogunal规则,但足利在Kyōto放置那些被认为粗鲁的暴发户文化仲裁的掌舵。足利优势把政治和文化革命发起的源氏家族回到首都。这是观看,尤其是一旦异常强大,随着时间的gekokujō——世界翻了反向社会秩序时,低治理精英。天真的省级战士的到来及其随行Kyōto影响在那以前不可想象的排社会阶层从事类似的文化追求。然而,尽管许多贵族的投诉,但实施的新订单或患者多有益的对视觉艺术的实践的影响。
军事统治者试图通过他们的艺术赞助建立他们的合法性。他们努力宣传禅宗佛教和中国文化在反对贵族的青睐土著风格。与明代的增加贸易中国和狂热的种植的东西中国鼓励足利统治者建立了一个占主导地位的美学模式,和旅行monk-artists和从中国艺术的另一个途径刺激。
与此同时,日本法院文化,使用平安时代审美作为一种成就规范规范,继续培养和开发本土视觉形式。法院和shogunal currents-what可能被称为,分别保守的和Sinophilic-were加强互动。虽然各种赞助组,在某种程度上,敌对的,并列一般刺激实验和停滞不前的可视化表示模式的挑战。
除了文化变化造成的纯粹的军事力量,平等主义的结构禅宗佛教和其他民粹主义佛教运动提供了惊人的迅速发展的可能性和重要赞助才华横溢但低微的人。许多发现,不确定的社会地位提供宗教分类提供不同课程之间的自由行动的手段。也是共同承担一个宗教作为一种社会地位伪装没有任命的实际好处。艺术家的发现寺庙画室意气相投的在这个时候相对他们的才华精英。
禅宗佛教牢固确立其作用知识领导在室町时代和提供了一个强有力的线连续性镰仓时期建立的审美趋势。在真正的权力,寺庙成为一个更大的程度上考虑中心同化,大陆文化的传播。其他教派,特别是日本佛教和其他的民粹主义运动出生在镰仓时期,也经历了重大的复兴与成功使改变宗教信仰的战士,商人,农民阶级。
佛教对提升文化作出了回应愿望的信徒,神职人员和俗人一样,通过提供场合的审美和宗教的领域,在实践中,加入。的发展茶道加剧,它变得越来越重要,因为它与宗教情感与艺术鉴赏力,佛教是一个典型的例子的作用在这一时期培育新的艺术形式。
中部地区传播的文化价值观是另一个重要催化剂为发展。强度的增加省级领导人允许他们认为赞助角色和邀请杰出艺术家Kyōto地区远离文化的中心。的时间Ōnin战争和之后的世纪,这一过程是加速Kyōto卷入了军事冲突。
绘画和书法
最重要的在室町年日本绘画的发展涉及的同化中国水墨画单色的传统,在日本被称为suiboku-ga或烟灰墨。禅宗佛教是校长管道这幅画的传统知识,最初被理解为一种可能导致启蒙运动,通过观看或实践中把画笔在纸上。这是练习由业余爱好者和职业monk-painters庙的时候。
约1413如拙的monk-artist Ashikaga-supported Shōkoku殿,是委托足利Yoshimochi(1386 - 1428)产生一幅画的“新风格”(认为是南宋的)。由此产生的工作显示了一个葫芦的人站在一条小溪和一个鲶鱼在水里游泳。最初安装作为一个小屏幕,这幅画很快就转移到立轴格式,和评论的诗意30僧侣被附加到这幅画。这也许是最著名的作品的艺术家,作为主人的Shūbun(fl。15世纪)指示Sesshū——通常被认为是站在最重要的血统什么的墨水画家。如拙的工作提到幕府的统治地位的元素,有时不可预知的自然和社会力量,代表的是狡猾的鲶鱼。它可以被理解为一个指令的局限性和欺骗愿望对权力。它也表明禅宗的风格教育学视觉或口头拼图(在这种情况下,如何抓住一个滑鲶鱼小葫芦?)提示对话掌握与学生之间对启蒙运动作为练习。这里值得注意的是异常操作的熟练的画家参数画的宗教运动,也揭示了政治权力和禅之间的联系至关重要佛教的花期。
后,墨水单色画家尝试主题包括道教和佛教父权和神话主题,bird-and-flower作文和风景。很有启发性,在15世纪的三代血统的进步如拙,Shūbun,Sesshū可以被描述为一个运动从物理永久和相对安全的浪迹天涯的生活需要从保守的政治不稳定和更通用的还是世俗的主题。明Sesshū,前往中国和受到宫廷画家,看到中国画在更大的范围比黑白画的传统。他后期的作品演示一个微妙的使用颜色和复杂的,看似随机的组合格式,显示越来越重要的一笔,模式真正的主题。他漫长的景观滚动生产森家族的山口是一位杰出的大胆描述形式在线性运动的研究。他也知道他的风景haboku(“splashed-ink”)的技术,风格颁布陈,中国佛教画家将自发的毛笔和直观地理解(而不是实际描述)自发的形式,直观的陈的经验启示。
不仅是水墨画的禅宗佛教徒。画家的Ami血统(这样命名是因为他们使用后缀ami在他们的名字来表示他们的信仰在阿弥陀佛)美学顾问足利幕府。他们评分和组织shogunal集合中国艺术墨水单色表单的实践者,倾向于更温柔,抛光保守主义大胆,粗糙Shōkoku庙画家的绘画。这种趋势是在工作Shingei(Geiami)画在离开(c。1480)他的瞳孔KenkōShōkei。它描述了常见的主题之外的旅行者通过湍流池和暴跌瀑布静静地躺在一个洞穴的临时避难所。的情绪很清楚,和执行揭示了一个礼貌的,控制的手。的标准表示后退距离建议,但是,早些时候与中国和日本相比的作品,这幅画现在巧妙地平衡破坏,额飞机成为工作的重点。Shōkei,回到他的家庙工作室在镰仓,进行风格变化的教训东和发展一个更礼貌的方式墨水单色。
另一个艺术家的东部省份,Sesson Shūkei,避开任何在Kyōto学徒。作为一个乞丐折衷的训练,Sesson工作在一种墨水单色风格控高度个人主义的能量捕获的忧郁的不确定性的时期。
室町末期过渡到世俗化的墨水单色格式表示的工作是最好的KanōMotonobu。他的父亲,Masanobu,站在一个血统,成为在几个世纪后,占主导地位的日本绘画学院。Kanō集团是几个重要的画室发展中国和土著绘画风格的重要合成。Motonobu结婚的斗犬的家庭浮世绘画家,象征性地和影响这个渐进的折衷主义。他的推拉门面板绘画Kyōto Daitoku寺庙的描绘著名的禅宗启示。高专业,精致的颜色,和全面熟练的叙事的本能是显而易见的作文。
尽管墨水单色绘画达到了顶峰日本在室町时代,其他绘画风格也蓬勃发展。彩色描述的元老透露完善技能在执行。的偏心的嘴脸,门徒的佛在一组归功于画家Ryōzen。他们不仅传达个性中的持久禅宗精神力量的迷恋,也包含郁郁葱葱的模式和细节,好像一个坚固的隐士的类型是慢慢笼罩在原住民的利益。应该说,这些作品也反映了中国歌曲诠释的依赖。
土著浮世绘的传统也在这一时期继续发展。抛光叙事在平安时代后期发现的绘画形式和镰仓时期仍产生但他们黯然失色的风格,传达能源表面细化为代价的。《创世纪》的叙事文学的发展,越来越多的治疗传说和民间故事。还出现了更大的频率是一个叙事成分混合词和图像的技术对比了文本紧密图来说的话,几乎卡通风格。
屏幕画在一个富有的多色风格坚持平行于稀疏的,显然知识单色的禅宗的传统。最好的室浮世绘风格的屏幕显示,在感性材料和金属加工的影响,涂漆,纺织工艺品。这些作品传达的现实务实的创造力,来完全花在16世纪的结束。
的趋势日本书法仍在本质上是两个主要通道court-inspired,优雅礼貌的脚本和大胆,粗暴地表达形式的禅宗的传统。
陶瓷
陶瓷是室町时代的味道,喜欢画画,严重影响中国和韩国的味道。青瓷制品在大量进口。在日本被称为Tenryūji器皿,这淡绿色单色器是可以看到在许多形状作为服务制品和各种叙事作品中描述的时期。这是进口的大型交易计划管理的禅宗寺庙Tenryū来支持它的作品。Shogunal味道也喜欢稀疏,深色的来自中国的陶瓷,包括天目器皿,它揭示了美丽的随机效应釉着色。
这些相对简朴的中国陶瓷类型逐渐理解潜在的本地等价物日本窑生产的简单粗暴地存储jar。可控并搪瓷釉料色彩装饰,需要使用高岭土和高发射控制,仍在技术上超越日本的能力;但高把简单优雅的中国制品造成举行鉴赏家提升的状态一旦卑微的工作和委员会日本对大陆在日本窑制品。
漆器
同样,漆器的升值刺激了进口的中国作品。雕刻的漆技术开发的元中国效仿稍微简单些的方式在日本。漆器柔和的红色和黑色的调色板,据说起源于Negoro寺庙的工作坊Ōsaka东南,在佛教机构青睐的磨损,影响外观。
的茶道
也许最故意地有效的审美发展的室町时代的崇拜茶的出现。的环境茶聚会所需逐渐发展成一种仪式化的对象从原来的剧院上下文既作为值得考虑和自己的吗隐喻对宗教或哲学观点。禅僧茶植物从中国进口,饮料被用于其药用品质和冥想的兴奋剂。他们还参加了一个简单的仪式消费包括使用的餐具和某些规定实现了。
从这些相当简单的起源作为一个喘息和精神上的欢乐的时刻,茶道在复杂性。茶比赛(tocha)的目标识别各种混合开始在室町时代,并支持日本村田公司Shukō(c。1422 - 1502),他是一个弟子禅宗大师,方丈Ikkyū和传统上认为成立日本的茶道。一个将军美学顾问足利YoshimasaShukō准备茶在后者的别墅主人Ginkaku(“银馆,“现在寺庙)在一个单独的小茶室称为Dōjinsai结构。Shukō和他强调仪式和鼓励的精神元素的显示一张禅书法在仪式上。
这个时候茶道室的大小是四个半榻榻米的标准化。有趣的是,这种规模据说来源于所使用的传统认为冥想细胞Vimalakirti (Yuima),印度的佛弟子,是相同的比例。搁置,嵌墙元素或凹室(壁龛),和其他特性提供了展示艺术的地方适当的季节,心情,偶尔或其他目的。实现了如茶杯,水罐子,水壶的场合是经过精心安排的。
仪式的编纂发达在室町时代晚期和花的成功Momoyama。同样,审美意图是更仔细清晰的表达随着时间的推移。总的来说,这些目标包括简单和质朴的升值的培养。茶小心仪式的准备和分享,适当的混合的对象和旨在提高参与者的意识短暂和脆弱。它训练参与者倾向于从简单的学习和寻求新层次的意义通过对象的创意并置,绘画和书法。茶道的实践有深远的影响的性质好艺术收集通过提出新的值以前现有艺术和鼓励创造的作品尤其是用于仪式。在从根本上改变社会阵营,值得注意的是气氛茶道蓬勃发展的建议之间的视觉对比乡村和改进。