木版的打印

一种运动，与上述发展平行，偶尔交叉绘画是浮世绘的作品，或“漂浮的世界的图画”，描绘了普通人浮躁，短暂的快乐。这一视觉表现的专业领域诞生于16世纪末和17世纪初，是代表蓬勃发展的城市生活方面的广泛兴趣的一部分。描绘妓院的宿舍和歌舞伎戏剧一直主导着浮世绘的主题，直到19世纪初，风景和花鸟题材才流行起来。这些主题在绘画和文学作品中都有体现木版的打印的形式。

自8世纪以来，木版印刷一直是一种相对便宜的复制图像和文字的方法，由佛教机构垄断，用于传教。800多年来没有其他单一的社会趋势或者说运动证明了对这种相对简单的技术的需求。因此，在17世纪上半叶，画家是少女的主要解释者。的打印这种格式主要用于制作色情作品和廉价的插图中篇小说，反映了印刷艺术普遍不受重视。这可能源于这样一种观念，即艺术家在创作一幅画时，本质上是他自己作品的生产者和主人。然而，当从事木版版画制作时，艺术家被更准确地归类为设计师，他们是受委托的，通常由出版商直接监督，通常是工作室或其他的经理商业企业．

最简单的版画是由墨水单色画制成的，艺术家有时会在上面记下颜色的建议。这一图案由一位熟练的雕刻家转移到樱桃木或黄杨木块上，并雕刻成浮雕。打印机将墨盒印在纸上，然后根据需要手工上色。印刷多种颜色需要更多的块和精确的印刷方法，以便在块与块之间精确匹配。此外，还使用了云母，珍贵的金属和压印使任务更加复杂。因此，尽管漂浮世界的主题和图像在绘画或印刷中变化不大，但版画的制作方法涉及更多匿名和关键人才，而不是那些名字通常印在单张纸上的艺术家设计师，而且尽管经常达到高水平的艺术水平，大规模生产的印刷品被认为是相对一次性的。然而，随着江户时代早期读写能力的指数级增长，以及对漂浮世界图像的广泛新支持——客户以前没有任何传统工作室提供服务的主题——大规模生产是必要的，新学校和新技术对市场做出了回应。

在17世纪的最后25年，大胆墨水只有少量手工着色的单色印花开始出现。执着的爱人通过Sugimura Jihei提供了一个很好的例子，丰富和复杂的情绪可以实现的媒介。在一个看似简单的作文吉黑描绘的是一个醉醺醺的妓院客人扑向一个妓女，而服务员则避开她的眼睛。这个场景在城市里每天晚上都会上演数百次，巧妙地暗示了在漂浮世界中盛行的多层次社交游戏，包括假装震惊和对坚持的客人的巧妙幽默。这幅版画也带有一种近乎天真的代表性，是一个关于必要的普遍直接、旺盛的时代情绪的例子赎罪券．

从17世纪晚期到18世纪中期，除了一些风格上的变化和增加了一些印刷而不是手工着色的颜色，印刷生产基本上没有变化。印刷全彩或多色印刷品的技术能力(nishiki-e，“织锦图片”)是众所周知的，但劳动密集型，直到18世纪60年代铃木春信该公司的赞助人是幕府将军圈子内的人，该公司受命制作所谓的日历印刷品。日历制造是政府垄断的，但私人生产的作品很常见。为了避免任何审查，私人日历被隐藏在看似无辜的图片中。哈鲁努布的年轻女子在阵雨袭来时从晾衣绳上救下一件衣服就是这种技巧的一个例子。1765年的表意文字是悬挂和服图案的一部分。更重要的是，这幅作品是全彩版画。尽管它被委托进行有限的发行，但它激发了普通观众对扩大市场的可能性的兴趣曲目以及木版版画的出现。哈鲁努布的作品，直到这个十年结束，优雅地提出了新的可能性。他的作品提高了消费者的期望水平，出版商开始进入全彩制作，因为他们认为消费水平将超过生产成本。并不是所有的印刷品都像Harunobu的那样精致和细心，但无论质量如何，人们对全彩印刷品的品味转变是不可逆转的。

18世纪的最后25年是经典小说的鼎盛时期世绘主题:时尚美女与演员。Katsukawa Shunshō他的瞳孔占据了演员图案类型．他的创新形象清楚地将演员描绘成独特的个性，而不是戴着面具的可互换的身体，他们的姿势和色彩鲜艳的面孔很容易被观众识别。包括刻画女性美的大师鸟居Kiyonaga和北川这段．他们都将女性形象理想化，几乎观察到女性所有的姿势，无论是随意的还是正式的。宇塔马罗的半身像，虽然几乎不符合西方对肖像画的定义，但在他们所传达的情感情绪上是卓越的。一个神秘的艺术家以Tōshū赛Sharaku从1794年到1795年，他创作了令人惊叹的演员形象，但对他知之甚少。

在18世纪末，一个明显的政府审查控制的收紧，以及公众兴趣的转变，迫使出版商寻找其他题材。景观成为人们越来越感兴趣的主题。江户的艺术家葛饰北斋年轻时师从Katsukawa shunshoto的他打破了工作室的体制，成功地尝试了新的主题和风格。19世纪二三十年代，葛饰北斋已经上了年纪，他创作了广受欢迎的印刷版系列小说富士山三十六景．和ōHiroshige接着是另一个风景旅游系列，东海道五十三站在那里，你可以看到连接江户和江户的中央高速公路上的城镇和小站肯塔基州ō,．这些艺术家和其他艺术家都利用了公众对远处场景的兴趣。这些风景画在某种程度上减轻幕府实施的限制性旅游法规允许观众进行富有想象力的旅行。

葛饰北斋也是一位重要的画家。他对雷神充满活力的描绘是他人物绘画中古怪和有趣品质的一个很好的例子。一个特征的快速调制画笔定义了人物，从一个看不见的来源投射的光，也许是闪电，允许在人物上发挥光和阴影，以模拟身体体积感。更值得注意的是，北斋在他88岁时画了这幅充满活力的作品。

广重也画，但他的遗产大量的版画是一种庆祝场景吗日本很快就会消失。他的从御间桥附近的驹形寺看是江户100个景观系列的一部分。它展示了广重浩精心打磨的影响气氛的能力。布谷鸟在天空中尖叫的样子提到与春末夏初的古典诗歌有关，也与单恋有关，而化妆品小贩的小人物和红旗则暗示着生命和美丽的短暂性。

对著名观点的描绘可以使其理想化，也可以进行重要的构图实验。一些欧洲画家在研究了19世纪的日本版画后，采用了这种观点，他们有效地利用了零碎的前景元素来构建远景。具有讽刺意味的是，日本印刷艺术在回归景观和动植物主题的过程中，复兴了经典日本和日本绘画所熟悉的个人表达的隐喻载体中国画传统。

尽管经过时间考验的情色、妓院和戏剧主题继续在19世纪的印刷品中出现，但对哥特式和怪诞主题的新品味也找到了大量的观众。历史题材也很受欢迎，尤其是那些可以被解释为批评当代政治。世绘版画似乎已经从庆祝快乐转变为广泛传播对社会和政治事件的观察。世纪结束时，印刷形式虽然活跃，但被报纸插图的发展所包含。这种新形式的许多目的与印刷品相同，因此大大减少了印刷品的观众，但它没有满足的需求鉴赏家．

陶瓷

陶艺和装饰艺术在古代兴盛江户时代．虽然这在几乎所有的领域都是可能的视觉艺术以适应日本人口味的出现单色味道室町时代色彩和图案的爆发是在Momoyama在美国，陶瓷业落后了。随着江户时代的到来，陶瓷艺术也参与了这一发展。技术与供应限制之前阻碍了日本陶工生产高烧制多色产品的能力。这个问题在17世纪初得到了解决，当时从韩国进口了有膛的攀窑。这种窑能够承受可控的高温。同时,朝鲜文在日本西部工作的陶工发现了高岭土含量高的粘土，可以将器皿烧制成坚硬、精细的表面瓷．特别是，白釉瓷器为颜料的应用提供了一个极好的表面，以产生多色设计图案。最初的兴趣是模仿汉语蓝白相间的器皿，但调色板很快就扩大了。

波特Sakaida Kakiemon活跃在日本西部的有田，是在新实现的奶油白色表面上扩展颜色范围和设计模式的先驱。他的作品在欧洲尤其受到赞赏。也产于有田地区，由陶工为锅岛窑瓷器宗族，是一种烧得很高的器皿，最常被视为有脚的浅盘子或盘子。应用于陶器的设计通常是大胆的，并采用组合浮世绘风格绘画和纺织图案。Kutani器皿虽然在装饰中使用了更密集的设计和更深的颜色，但生产出了类似的形状。库塔尼器主要由前田领域委托，像Nabeshima器一样，不用于公共消费或出口。

京户陶瓷，已经以低烧制而闻名乐烧器皿这是对瓷器时尚的回应，打破了旧的传统。Nonomura Ninsei是第一个使用烧制的、表面光滑的陶器来提供色彩鲜艳的绘画设计的可识别的京户陶工。仁生远不如他的前辈们对固有的容器随机产生的表面特征。他的陶瓷器皿不仅限于传统器皿，还包括香炉、烛台和其他佛教礼仪用具实现了．kytoshito艺术家继承了Ninsei遗产的变化，在生产地点之后，被称为肯塔基州ō雅基含Ōgata Kōrin的哥哥Kenzan青木牧北(1767-1833)。Kenzan的设计倾向于简单而大胆的变化rinpa而穆库北的作品则反映了他对中国史料的兴趣。不出所料，他是一个重要的文人圈子的一员。

漆器

在江户时代，创新在漆器的生产和设计上满足了越来越广泛和欣赏观众的需求。极其耗时的制作，完成漆产品强大，有弹性的如果处理得当。书房的整体(如写字台和装砚台和毛笔的盒子)、家具和餐具是最常用的。江户时代的漆器在许多方面与陶瓷的趋势相似，从室町时期的稳重和简单风格转变为对引人注目和复杂物体的品味。对错视画的喜爱越来越明显。

漆通常用于建筑inrō这是一种挂在绅士和服饰带上的小盒子，通常是多层的、分格的，用来装小物件。也许正是在这种形式下，特别是从18世纪晚期开始，漆器艺术家最受新奇和新时尚的启发，比如对逼真的品味。一个漆inrō可以让它看起来像是由老化腐烂的木头或动物皮肤制成的。在技术上卓越，在构造和设计上经常是巧妙的，这些和其他物品是最受欢迎的审美与尼戈罗漆等早期漆器截然相反。后来的努力似乎是为了掩饰，而不是暴露部件材料。

雕塑

在江户时代，雕塑并没有大量的创意注入。更明显的仪态化和程式化的佛教神和价值的解释经常产生。当然，也有一些雕刻家才华横溢。shunun Genkei以在江户高和若庵(Gohyaku Rakan)制作一套500罗汉(佛陀的弟子)(1688-95年)而闻名。他的灵感来自于对中国雕塑的接触Ō巴库禅京户南部万普寺的僧侣们。江户时代另一个富有表现力和完全个人主义的雕塑家是巡回僧人Enkū。他创作了迷人而粗糙的雕塑，揭示了大胆的凿子痕迹。他的目标是激发信仰和改宗．他的作品毫无新意技巧，他努力的能量和力量被清晰地传达出来。