日本表演艺术
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形成时期
从史前时代开始，舞蹈就在日本充当着人类和神之间的媒介。Kagura祭祀当地神灵的舞蹈，在朝廷或村庄举行Shintō神社本质上是一种象征性的重演赎罪之舞，吸引了太阳女神天照大神从远古的洞穴开始神话．虽然kagura舞蹈受到后来更复杂的舞蹈形式的影响，它仍然在很大程度上与1500年前一样，伴随着宗教圣歌鼓、黄铜锣,长笛．与此同时，村民们有他们的插秧舞蹈，在新年或初夏的插秧季节表演，以祈求播种丰收。这些生动的舞蹈后来在14世纪被带到城市，作为宫廷娱乐表演，并被称为dengaku(“音乐”)。
7世纪至16世纪
中国和韩国的艺术大量涌入日本文化发生在6世纪到10世纪之间。一位韩国演员，Mimaji(日语为Mimashi)，被认为带来了佛教gigaku612年日本宫廷的游行舞蹈表演Mimashi建立了一所官方学校来培训日本舞者和音乐家gigaku。其他来自韩国和中国的表演者迄今为止而且Koguryŏ在接下来的几年里都被邀请。Gigaku面具遮住整个头部(就像今天的韩国民间面具一样)。这223个面具由木头雕刻而成，并上了漆Shōō库在奈良)的历史可以追溯到7世纪。它们是面具制作艺术的极好的例子，特征鲜明，构思精美。从对13世纪表演的描述来看，gigaku显然是由一连串的场景组成的，因为人物经过。面具的特征是雅利安特色的显贵巴拉蒙(或婆罗门，表明印度血统)，一个激烈的摔跤手，一个佛教僧侣，吴国的公主中国，一个恶霸，一个渴望的老人，还有其他人。有些场景是严肃的，有些则是粗俗的闹剧。
Bugaku宫廷舞蹈韩国也光顾在法庭旁边。他们取代gigaku作为官方的宫廷娱乐gigaku作为一种表演艺术，到12世纪就消失了。这是一种习俗，让表演者bugaku从试衣间进入高台舞台的左右:“右”舞，穿着橙色或红色服装，是来自印度，中亚或中国本土;“左”舞身穿蓝绿色服装，是来自韩国和满洲的舞蹈。Bugaku通常由四人、六人或八人一组的男舞者表演，他们以慎重而庄严的步伐，在四个主要方向上重复动作。音乐伴奏是由鼓，钟，长笛，琵琶和shō(牧羊神之笛)。一个作文包括三个部分:介绍、开发或“分散”和加速(jo-ha-kyū)．日本表演者和朝臣创造了新的作文10世纪和11世纪的旧风格。尽管如此,bugaku代表了古代中国，印度和韩国音乐以及在它们的原籍国早已消失的舞蹈。Bugaku从7世纪开始，一直由宫廷和主要神社的音乐家演奏。
杂耍、杂技、走钢丝、杂耍、木偶——中国的“百项娱乐”而称sangaku“综艺艺术”在日本也广受欢迎。在平安时代(794-1185)专业剧团，表面上附属于寺庙和神社，在节日吸引人群，结合这些生动的舞台艺术，现在称为sarugaku(字面意思是猴子或模仿音乐)，伴随着鼓点的舞蹈dengaku并开始表演短剧，由交替的部分组成对话、模仿、唱歌和跳舞。在14世纪的某个时候sarugaku来自奈良的演员菅直人'ami在他的戏剧中加入吟诵的舞蹈(kuse-mai或kōwaka-mai)，第一次创造了戏剧舞蹈的可能性，可以推动一个故事。这种舞蹈，戏剧和歌曲的融合，很快就被称为sarugaku-no-nō，或简单地能剧（nō)，标志着日本戏剧艺术的革命性进步。菅直人'ami的儿子,Zeami，精益求精的表演风格，创作了50多部最好的能剧曲目，他写道论文关于表演和戏剧艺术。
泽美11岁时，他成为了日本的军事统治者，幕府将军足利Yoshimitsu她看了他的表演，被他的美貌迷住了，把他带进了自己的住所肯塔基州ō,作为同伴。在他一生的大部分时间里，泽米受益于这种环境下的赞助和精致的观众。的sarugakuKan 'ami和后来的Zeami领导的剧团是奈良的四个剧团之一;其他人很快就接受了表演风格的变化和父子创作的戏剧。
借用能剧其他艺术也有很多。的精致的能剧著名的面具有一种宁静的品质，一种中立的表达，这使它们在世界上处于一种可能无与伦比的地位。然而，从历史上看，毫无疑问，它们起源于更早的时期bugaku而且gigaku面具，因此与韩国、中国和印度的面具有一定的关系。能剧面具特殊发展的一个证据是，它们比以前的面具更小;它们只覆盖面部。从bugaku音乐，泽米采用了能剧的三段式结构。一个正常的能剧节目由五部剧组成，分为三个戏剧单元:引言、展开和结尾。第一部戏，一部“神”剧，构成介绍;第二部戏，也就是“战士”戏，是发展段的介绍;第三个，还是“女人”，玩的是发展的发展;第四，还是“活着的人”，发挥是发展的结论;第五个，或者说“恶魔”，是结论。鼓和笛子取代了早期的音乐形式，能颂源自佛教的祷文。诗歌中七音节和五音节交替的诗歌韵律来自六个世纪前的中国，是标准的日本诗歌形式。另一方面，能剧阶段代表了在简单的方形平台上的进步bugaku。舞台上方有一个尖顶的屋顶，由四根柱子支撑着——当表演者通过面具上的小孔向外看时，可以帮助他确定方向——还有一个长长的斜坡，hashigakari，强调主要人物的登场。
典型的能剧是对中国历史和传说是15世纪Yōkihi通过Komparu Zenchiku这部小说改编自9世纪的叙事诗长生歌(《长恨歌》)由白居易．原文描述了皇帝明宣宗他对小妾的爱杨Guifei(日语yakihi)。能剧强调佛教情绪凡人的生命转瞬即逝，痛苦和悲伤不可避免。每部能剧都有中国诗歌，并被引用逐字或者是为了吸引受过教育的观众。泽米说，戏剧创作的首要原则是，将剧本建立在观众熟悉的著名事件的基础上。泽米的戏剧强调克制美的品质(yū创)，这个概念部分源自于禅宗佛教．后期戏剧，尤指菅泽小次郎信光(1435-1516)等Momijigari（枫树观赏),Ataka（Ataka屏障)，强调动作和场面(fūryū)．
在通常的能剧节目中，每出戏之后都有一个肯塔基州ō创闹剧喜剧，不是由导演表演的。狗屁!)或支援(waki)能剧演员肯塔基州ō创他们也在能剧中扮演村民或渔民的角色。的先行词的肯塔基州ō创不能肯定地描述，但很可能肯塔基州ō创他的小品中有主人和仆人之间的争吵、夫妻之间的争吵、动物寓言和乡村生活的场景，这些都来自于早期sangaku娱乐。几肯塔基州ō创戏剧由能剧的鼓和笛子伴奏。仪式剧Okina，作为吉祥在能节开始时祈求长寿肯塔基州ō创程序，两者皆有体验，有些人认为肯塔基州ō创版本为旧版本。的风格肯塔基州ō创音乐(koutai)与能乐不同;它直接来源于流行歌曲。肯塔基州ō创然而，玩音乐是罕见的。通常的戏剧是直接的对话戏剧，这可能是东亚最古老的非音乐戏剧形式。对话由口语15世纪的语言，用适合喜剧的短语表达。动作是高度程式化的，同样是为了喜剧效果。动物和恶魔的角色可能会戴上面具，但大多数角色都是不戴面具的。肯塔基州ō创文本似乎直到16世纪才被投入写作，这表明演员传统上是即兴表演的。今天肯塔基州ō创演员把台词背下来。