Azuchi-Momoyama时期

能剧和kyōgen是跳舞和剧院重力和形式来表达礼仪严格正式的武士统治阶级在年底Azuchi-Momoyama时期(1574 - 1600)。在艺术上严重和高度有纪律的严厉地,能剧充满了悲观的佛教哲学。在内容,能剧扮演教世俗的权利和地位的愚蠢,毁灭万物。玩后玩的英雄祈祷的神圣祈求阿弥陀佛(Amitābha),以便他们,折磨鬼死去的战士和法院的女士们,可能打破世俗的附件,实现佛教的救恩。相比之下,城市的平民在16世纪晚期开始执行自己的最新的舞蹈和戏剧,活泼,令人兴奋,有时在道德上放肆的。他们旨在吸引文化家园,富裕的商人的妻子,工人,和愚弄,智慧和蓬勃发展的城市望族。

德川时期

德川时期(1603 - 1867)能剧是刻苦的培养通过武士作为一个精致的成就。平民被法律禁止研究能剧和被排除在表演除了在特殊场合“订阅”,当任何一人,地位高或低,可以看到能剧进行户外活动在一个大围栏。能剧成为了独家战士类的戏剧艺术,而bugaku继续作为朝廷的主要表演艺术。

最早的重要城市的平民娱乐日本世俗化佛教舞蹈戏剧形式(ennen)和民间舞蹈(yayako假大通和卡卡假大通),被称为fūryū(“风漂流”)舞蹈。他们是非常受欢迎的。

1603年几种城市舞蹈被一名年轻女子名叫安排她一定到一个新的舞蹈,叫道歌舞伎。其他剧团女prostitute-performers采用一定的感官和流行风格的歌舞伎舞蹈。滚动显示了一定时期的年轻,穿着时尚的武士,怠惰地靠在一把剑,玩弄一个茶馆的女孩。脖子上挂着一个基督教十字架,不是作为宗教的一篇文章,而是作为一个异国情调的装饰最近推出了“南方蛮族”的葡萄牙语商人。其他时间的照片显示年轻女性玩三味线samisen躺在感觉上虎皮,舞女盘旋。观众的僧侣,战士,年轻的恋人,市民目光全神贯注地在这个吸引人,甚至奇异的景象。原始美感的女性的歌舞伎持续很久之后女性在1629年禁止了从舞台上。从一定的时间,直到1652年执行的男孩妓女剧团优雅samisen歌舞伎舞蹈音乐来吸引顾客。职业女性的外观和男孩在歌舞伎演员是一个现象城市社会。在过去,男性表现gigaku,bugaku、能剧和kyōgen。宫廷贵族和武士首领一直能够在任何他们希望情人;现在平民和城市居民,与他的新财富,购买一个新增加的类的青睐的女性角色是迎合他们的欲望。同样,以年轻人为性伴侣,这是常见的做法在佛教神职人员和战士类(例如,Zeami的与幕府Yoshimitsu),成为日本城市生活的一个特征。

1653年,当政府要求歌舞伎是由成年男性,歌舞伎开始发展成为一个严重的艺术。在来到了元禄时代(1688 - 1703)歌舞伎的大部分重要特征建立了。大型商业控股几千观众剧院建筑建于三大cities-Edo (东京)、Kyōto和Ōsaka。的阶段,以前只是一份能剧舞台,成为更广泛和深入,并配备了拉窗帘分离行为;在1700年代早期斜坡(花道)是由后方的礼堂舞台演员的出入口。斜坡的想法来自能剧hashigakari,但是,在典型的歌舞伎时尚,它变成了一个更戏剧性的设备。从木偶剧院,歌舞伎借公平的使用精心制作的风景,旋转舞台(100年前它的使用在欧洲),陷阱和电梯。老能剧添加了鼓和长笛新samisen鼓,一打铃,钹,锣,和两种类型的木拍板,结果音乐灵活多样。

能剧和kyōgen早期戏剧通常是表现歌舞伎几十年。大约1670的打印显示歌舞伎演员表演Sumidagawa(住田河),服装和属性建模能剧原始密切相关。但它不是认为适合“乞丐的河床,”歌舞伎演员被称为,舞台艺术,已经成为战士的特权阶级。由来到了元禄时期(1688 - 1704)、新歌舞伎戏剧性的风格出现。这个演员坂田Tōjūrō(1647 - 1709)开发了一个相对现实的,温柔的表演风格(wagotoKyōto)情爱故事,而江户风格,华丽的表演风格(aragoto)是由演员几乎在同一时间市川Danjūrō我(1660 - 1704)夸夸其谈的战斗中。在剧中Sukeroku yukari江户zakura(Sukeroku:江户之花1713年)写的Tsuuchi Jihei II,两种风格是最成功的混合。Sukeroku,英雄是一个大摇大摆的年轻潮人很大程度上和爱人江户风格,而Sukeroku的弟弟,Shimbei,是温柔的,轻轻地漫画箔Kyōto风格。Genroku-period歌舞伎是精力充沛的,积极和包含多语言和物理幽默。

歌舞伎剧院被要求在特殊娱乐季度(卖淫特许附近地区),以及木偶剧院。从韩国进口的木偶,几个世纪前,融合了史诗般的故事,结果叙述伴随着samisen音乐在1600年之前的某个时候。最早的故事是关于公主Jōruri(因此,jōruri木偶扮演的另一个名称)。这和其他传说在佛教的本质的奇迹故事,义务的场景是一个佛牺牲自己或给生活带来的一个主要角色。简单的娃娃木偶,被一个人架空、动画这些紧张激烈的kojōruri(“老jōruri”)的傀儡。

木偶戏成立于1686年的新风格的作家Chikamatsu Monzaemon(1653 - 1725)和风笛Takemoto Gidayū在在Ōsaka Takemoto木偶剧院,城市在日本成了木偶剧院的家里。风笛负责不仅讲述这出戏提供所有木偶人物的声音;Gidayū的富有表现力的交付方式仍有影响力。Chikamatsu后来成为日本最著名的剧作家。尽管他最出名的是他的傀儡,他写了歌舞伎戏剧,其中大部分为坂田Tōjūrō。从TōjūrōChikamatsu学习软的歌舞伎表演风格和形势如此独特的早期歌舞伎,漫画爱好者的访问许可季度情妇,与她争吵。之间的Sonezaki shinjū(Sonezaki爱自杀),写于1703年,没有Amijima Shinjū十(Amijima爱自杀),写于1721年在他去世前三年,Chikamatsu由十几个国内木偶剧院的悲剧的主题处理恋人的自杀。早在1678年,歌舞伎中戏剧化当前城市丑闻,恋人的自杀、谋杀、打架和悲惨的死亡。歌舞伎的特征之一是它的同生戏剧性的主题;木偶戏剧改变了很多,当Chikamatsu把这种质量歌舞伎进他的傀儡。

木偶剧院进行了重要的物理变化当傀儡运营商,samisen球员,风笛是完全可见的1705年的观众。在1720年代和30年代木偶戏剧逐渐变得更加戏剧性的和更少的叙事的影响下歌舞伎。创建一个革命性的三人傀儡的嘴巴,眼睛,眉毛,和手指可以移动,鼓励作者创作戏剧要求复杂的情感表达。剧院经理和作家,武田出云二世(1691 - 1756),合作与其他作者在全天的历史中,所谓的“三大杰作”木偶戏剧:Sugawara denju tenarai kagami(1746);Sugawara的书法的秘诀),Yoshitsune sembonzakura(1747);Yoshitsune千樱桃树),Kanadehonchūshingura(1748);Chūshingura:财政部忠心的家臣)。后者是日本有史以来最受欢迎和最常表现戏剧;它彰显成熟木偶戏剧。它是基于从1701年到1703年发生的真实事件:46家臣报仇,杀死了他的敌人,他们的主的死被判犯下切腹自杀,或仪式剖腹自杀。(47同谋者没有参与实际的死亡。)的主要场景Hangan勋爵和他的自杀护圈Kampei是自我牺牲的情感强烈的场景。这样的场景通常发生在第三幕的最后一节five-act历史上玩,被称为希瓦(“家庭”)的场景,因为尽管数据是武士,泪流满面的家庭分离的重点。Ichinotani叶gunki(1751);Ichinotani战役的编年史)包含一个migawari(“孩子替换”),典型的傀儡历史戏剧,那就是,如果有的话,更加tear-provoking:为了应对主人Yoshitsune意愿一般Kumagai杀死自己的儿子,儿子的头可能代替的王子一直谴责死。尽管木偶扮演的情感主义和缺乏幽默是外国歌舞伎,严肃的戏剧非常受观众欢迎,他们采用,与变化,歌舞伎。今天最好的木偶戏剧同样歌舞伎和木偶剧院的一部分体验。

在19世纪最重要的歌舞伎戏剧写在江户Tsuruya南北四世和Kawatake Mokuami。他们写的所有标准类型的歌舞伎——玩sewamono(国内)jidaimono(历史),shosagoto(舞蹈戏剧)——大量;每个写了150年至200年间,在他的职业生涯。他们花了他们的生命在歌舞伎剧院作家。尽管正式的教育,与伟大的戏剧反映洞察力绝望的盛行的社会条件封建制度在日本接近崩溃。小偷、妓女、杀人犯、皮条客和无情的一种新型的无主的武士是主要人物,kizewamono,或流氓玩,南北创建和Mokuami发达。他们写的明星演员的天赋:南北写的最好的onnagata(女演员)的时间,自制HanshirōV, Mokuami写道市川Danjūrō第九和一个了不起的演员的黑帮角色,川Kodanji IV。每个歌舞伎艺术硕士,和他们之间增加了新的维度歌舞伎的程式化的形式。南北创建的节奏对话由七和五个音节的词语;Mokuami puppet-style使用音乐来提高感伤某些场景和写精心构思的主要演讲需要杰出的雄辩术的技巧的演员。