明治时期

能，木偶剧，还有歌舞伎都在不同程度上受到1867年废除封建制度的影响。武士阶层一下子被消灭了，能能也失去了经济支持的基础。一些重要的演员退休后到乡下去做粗工勉强糊口。在1868年至1876年期间，除了小演员梅和佳实鲁在家中和其他地方公开表演外，能剧有好几年根本没有表演过。1881年，东京柴巴公园建成了一个公共舞台，供新成立的能社及其后继者能社赞助的演出使用。明治时期(1868-1912)能剧最具影响力的支持者是贵族Iwakura Tomomi．对能剧的研究在中产阶级中得到了高度重视，五所能剧学校(Kanze, hashshuo, Komparu, konguo和Kita)的经济都变得稳定，在大城市里赞助自己的演出并建造自己的剧院。

封建社会的结束迫使能能寻求和培养新受众;然而，在明治时期，歌舞伎和木偶剧场的大众观众并没有发生什么变化。歌舞伎的观众依然庞大而忠实，但木偶剧的观众继续下降，就像之前的一百年一样。在19世纪70年代，人们对Ōsaka木偶剧的兴趣短暂地复苏动力剧院经理的大子，第四他叫他的剧院Bunraku-za(来自一个剧团的名字植村文乐健)。木偶剧的流行说法是，文乐木偶戏，可以追溯到这个时候。学习吟诵木偶文本在明治晚期成为一种时尚。1909年，shhichiku剧场联合支持在Ōsaka的Bunraku木偶剧院，到1914年，这是仅存的商业木偶剧院。

明治时期的歌舞伎作家和演员一如既往地试图将时事搬上舞台。因此，行动者小野菊五世开始在一系列当代戏剧中表演，穿着日常的和服或西方服装，剪着西方时尚的头发(这是他的起源)zangirimono也就是所谓的“短发剧”)。西方剧院的建设也受到了影响，1878年在东京为歌舞伎建造了第一个欧洲风格的剧院。摆脱了政府的限制，歌舞伎艺术家开始创作跳舞能剧中的戏剧枫树观赏以及其他作品，其中有意保留了能剧原作的高调。每年观看歌舞伎的观众超过一百万。但是，尽管繁荣和表面适应在新的条件下，到20世纪初的几十年，歌舞伎的新艺术创作陷入了僵局，此后歌舞伎几乎像文乐和能剧一样被限制为经典曲目的戏剧。

学者与艺术家，学问之多西方戏剧他组织了一系列旨在改革歌舞伎的团体，即消除过度的程式化，并要求更现实的表演方式。这个演员市川丹日罗九在历史上表现得很准确(据说很无聊)katsureki geki(《亲历历史》剧作)作者:记者福地Ōchi。三个胫骨歌舞伎(“新歌舞伎”剧作)由学者撰写Tsubouchi Shōōy都受到了莎士比亚的影响，而Tsubouchi当时正在翻译莎士比亚的戏剧。1908年，一位名叫市川佐丹二世的年轻演员在欧洲学习和观察了一年之后回国。这些和其他的影响没有给歌舞伎带来多少持久的变化，但它们确实为创造从根本上脱离传统形式的新戏剧类型奠定了基础。

第一个是日本有意识地以西方模式为基础的是那些被安排和被执行的川上Otojirō。川上的第一部戏剧具有政治和民族主义的意图。他和妻子佐田洋子在欧洲和美国(1899年和1902年)演出后，被介绍到日本适应的莎士比亚，莫里斯·梅特林克,Victorien Sardou．这些shimpa不过，他们的戏剧不过是粗糙的情节剧。Yakko等女演员在表演shimpa标志着女性第一次出现在职业舞台上她一定是时间。一个shimpa时至今日，剧团仍在以一种保留了世纪之交风格的方式表演情绪和言谈举止。

1906年tsuouchi shyuki成立了文学学会，培养年轻演员的西方现实主义表演，从而开始了对西方戏剧的认真研究。第一部现代戏剧(shingeki)以西方现实主义的方式在日本上演是易卜生的作品约翰·加布里埃尔·博克曼1909年，由山井馨导演，在他的自由剧院，模仿欧洲的“自由剧院”。的损害shingeki美国的发展，主要的欧洲剧作家萧伯纳安东·契诃夫，列夫·托尔斯泰，种抑制性豪普特曼所有重要的早期剧团都选择了由Tsubouchi创办的艺术剧院(1913-19)，而不是有抱负的日本作家弟子岛村亨津;舞台协会;筑地小剧场(1924 - 1928)。的成员shingeki剧团都是认真的业余爱好者，受到艺术和社会理想的强烈激励，想要创建一个反映20世纪日本生活的剧院。唯一的早期shingeki剧团生存二战期间是文学剧院(1937)。