日本陶瓷
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日本是一个林木茂密,和木头一直有用于国内各种各样的器具,在自然状态下或漆。直到最近,陶瓷没有广泛采用一般国内使用,但留给茶道等特殊用途。陶器日本尤其欣赏类似自然的意外影响形式。对象出现畸形和釉料,展览通常会被视为严重的缺陷在西方被日本人欣赏行家。日本波特喜欢的留下深刻印象的手的对象。手指留下的痕迹,如山脊在新船,经常强调,而不是消失,标志着由工具通常是原封不动。
手建模练习长轮后,不对称和不规则的形式被刻意寻求。类似的意外效果被鼓励在玻璃:彩色釉料被允许运行在条纹,不规则地应用。他们常常厚,许多泡沫和半流质或甜蜜的外观。有裂痕的釉料和深入裂缝性(后者称为龙皮肤或蜥蜴皮)是故意诱导。经常画装饰,蓝色,棕色,或铁红,常总结,几乎书法在它的简单。目的是给一个整体效果,像石头等自然物体,在很大程度上uncontrived。
从15世纪开始,波特的艺术也受到复杂的影响茶道(chanoyu)。在其原来的形式可能是引进中国陈(禅宗)牧师,但是在法庭上的将军Yoshimasa (1435 - 90)Kyōto,它发展成为一个固定的模式。首先可能仪式利用作为一种封建解决争议。它是在一个小房间或馆举行,通常一个精心设计的花园包围。当客人召见,他们进入一个简装房间通过一个非常低的门口。事实上,客人必须爬进房间的目的被认为是为阻止他们隐瞒一把剑在他们的长袍。
在课间休息壁龛,一个安装在织锦或丝绸挂照片,和客人鞠躬在升值。茶师将在一碗茶粉和涌水被加热木炭火盆。茶是竹子生的泡沫搅拌,然后手手相传。各种utensils-the茶碗,茶叶罐、水容器,盒子,盘子,和铁茶kettle-have精心挑选的茶师和通常的年龄。喝茶是紧随其后的是讨论和欣赏的品质用具。碗是价值的保温性能和他们适合的方式以及他们的外表。有时一个新近的艺术作品是由主机愉快的客人。自茶是主人审美仲裁者,对日本陶器的影响是深远的。
日本的早期历史比中国的更加模糊。日本陶瓷属于第一Jōmon(过时的初步阶段c。10500 -c。300年公元前)。它有一个黑体,装饰是通常的印象表示盘绕绳子或消光(jōmon“盘”的意思)。Jōmon-shiki(“盘绕陶器”)是广泛分布在整个岛屿,但完整的标本是非常罕见的。这是紧随其后的是弥生已出土的陶器、标本日本。身体有点比Jōmon陶器和更好的质量通常是红色或灰色。装修很简单,和形式有时会显示的影响韩国的陶器的时期。它不再是生产6世纪ce。
与此同时,从第3到6世纪ce、大型墓葬的形式建立了椭圆形或圆形的坟墓的基地已经恢复埴轮(“粘土圆”)的勇士,女性,马等等。他们是中空的,虽然积极模仿,他们更原始的比类似的墓的数据来自中国。
在阿苏卡或Sueki时期(552 - 710年ce),产品更复杂。与前面的类型不同,他们用轮子,和解雇发生在一个基本的窑温度比以前要高得多。广泛的生产继续通过奈良时期(710 - 794)的早期追随者平安时代的藤原,时期(794 - 1185)。一些例子涂片釉,毫无疑问,起初不小心造成木材灰烬接触表面。glaze-green三种颜色,黄棕色,白色也单独或组合使用,类似于唐陶器(看到中国陶器)。周围发现了这种陶器Ōsaka Kyōto。花瓶、盘子、碗、瓶各种描述在此期间产生的主要类型的陶器。
韩国和中国唐代的影响是明显的。快结束的时候平安时代,与中国接触切断了下降,并有相应的艺术陶器;即使是传统Sueki器皿消失了。
镰仓和室町时期(1192 - 1573)
的复苏镰仓时期(1192 - 1333)之后的访问波特KatōShirōzaemon (Tōshirō)1227年到中国,在那里他学会了陶器制作的秘密。他确立了自己在濑户,Owari(现在爱知县),迅速成为了一个庞大的制造中心。很快就有大约200窑附近制造各种各样的商品,其中一些在黑釉的模仿剑器皿中国(称为天目在日本)。早期的商品主要是用于仪式,但开始的吗室、足利时期(1338 - 1573)茶碗,盘子,国内实用程序jar和碟子也。镰仓时期的产品装饰着雕刻设计或与印象或装饰应用。室的产品更简单的影响力日益增强的结果茶道,特别是《侘学校的崇拜,强调乡村简单。这两个时期的商品有长石釉,但室釉质量甚至比镰仓,倾向于运行在流淌。过渡类型soft-yellowish釉或深棕色釉有时被称为濑户天目。
大量的窑存在,称为更重要六个日本古代窑。这些都是濑户;Tokoname(在爱知县)超过了濑户的规模生产;Bizen(日本冈山县),产生一个优秀的无釉瓷器从20世纪的平安时代;Tamba(Kyōto县);Shigaraki(志贺县);和Echizen(福井县)。濑户的产品,特别是那些为佛教仪式,被认为是这一时期最杰出的陶器。
Azuchi-Momoyama时期(1573 - 1600)
生产中断在15和16世纪的内战。16世纪的末尾的濑户窑被米诺省的岐阜县,他们得到的保护封建男爵(大名)岐。的米诺陶成立了KatōYosabei,他的儿子开始在附近其他陶器,尤其是茶大师的保护下Furuta Oribe。新窑也建在其他地方,和陶器,而保留其重要性茶道成为更广泛用于普通的目的。大部分的形状和设计的灵感来自米诺地区。这些窑的后产品少得多简朴的比归因于室町时代,因为茶道的崇拜,现在普遍,失去了早期的简单的东西。茶道的商品特点的17世纪初期Shino,厚,有裂痕的釉和有时立即被漆成蓝色或棕色;黄濑户(ki-Seto),其有裂痕的黄釉覆盖瓷器身体;在鸣,毗邻Owari地区与Oribe相关制品的-Oribe已成为一个通用的术语陶器的影响茶师的名字是白色釉面,稻草色,黄色绿色和粉红色红色,有时在布朗的轻微的绘画。
16世纪的末尾茶道是改革森Rikyū(1521 - 91),茶掌握军队独裁者日本的丰臣。森Rikyū主要负责更换迄今所推崇的天目碗后从中国其他图案的简单韩国的商品;他的影响力持续带入21世纪。在1590年代丰臣秀吉两次入侵韩国,由于这些战争很多韩国陶工被送往日本,他们的影响力是相当大的。
瓷砖制造商命名Ameya据说是韩国,介绍一种器皿,门前有铅釉和发射一个相对较低的温度。他的儿子田中Chōjirō和他的家人将这种技术扩展到茶碗,和大约1588名他们的商品被带到丰臣秀吉的注意,他们获得一枚刻有一词乐烧(“幸福”)。的乐烧在Kyōto是最著名的日本产品。船的形状非常简单:一碗宽直边设置在一个狭窄的基础。釉是深棕色的,但光橙色红了之后,将在17世纪由稻草的颜色。之后,绿色和奶油和其他颜色。茶碗归因于第一Chōjirō在日本非常重视。
的窑唐津肥前陶器的省北部的地区可能已经建立了韩国陶工,因为韩国的影响是明显的。这个词唐津器皿包括各种各样的形状和样式:“修饰”(无印良品),“画”(e)、“斑点”(madara),在朝鲜风格(选择),有厚不透明的釉,濑户的风格,白色的釉。最早的唐津制品可能属于16世纪,尽管有时获得。大多数幸存的例子属于17世纪。最重视的茶道。