富有地方色彩的
追随这一潮流的本土艺术家浪漫的方向被称为富有地方色彩的这是一个西班牙语单词，意思是记录当地习俗的人。虽然他们的风格并不总是严格意义上的浪漫主义——事实上，他们的风格范围很广——但他们和浪漫主义者一样，都对拉丁美洲的异国情调感兴趣文化和风景。这些艺术家通常出身良好，通常在欧洲(尤其是巴黎)接受教育世界性的．他们的住所经常发生变化，有时是由于政治不稳定造成的。因此，他们寻找自己国家不寻常而独特的风景，但他们从文化的距离来看待这些，更像一个欧洲人，而不是一个本地人。然而，与外国旅行者不同的是，这些拉丁美洲艺术家希望审视他们祖国的独特品质，可能是为了在独立后的时期提供更清晰的民族认同感。
这种对捕捉特定地区特征的兴趣是由Prilidiano Pueyrredón，阿根廷共和国第一任总统之一的儿子，在政治上与家人一起去了巴黎流亡．他可能知道绘画在里约热内卢的警校，但他成功了体系结构他的职业生涯后，在研究École des Beaux-Arts在巴黎。在这两种艺术上都很成功，1860年之后，他完全转向绘画，创作肖像画和油画类型阿根廷普通生活的场景。在他的全景作品中在乡间休息（c。1860年)，他有效地占领了辽阔平坦的潘帕斯草原，该地区后来发展成为强大的阿根廷国家。
富有地方色彩的那些没有欧洲研究优势的人从他们祖国的学术传统中学习。Ramón萨拉斯是厄瓜多尔科学院的年轻联合创始人Joaquín平托，他在19世纪后期开始记录他富饶祖国的印第安人、动物和风景，改变了他的研究重点。Agustín阿瑞塔是墨西哥普埃布拉当地的一位画家，他运用现实主义的技术展示了他家乡城市的美丽内饰，这座城市以色彩鲜艳的瓷砖和陶瓷而闻名。他写实地描绘了丰富普埃布拉厨房里的水果和鲜花，还有准备这些水果和鲜花的妇女，以及提供这些水果和鲜花的黑人或非裔秘鲁小贩。虽然他的技术在某些方面仍然是新古典主义的，但他的色彩表达了一种郁郁葱葱和令人眼花缭乱的美丽，让人想起浪漫主义。重要的是，他的研究对象并不是大人物，而是各个社会阶层的普通人。
现实主义
在19世纪中后期，拉丁美洲学院寻求一种新的官方风格。19世纪早期的新古典主义将其主题理想化并简化，与之相反，中世纪的学术风格——有时被称为“学术现实主义”——更强烈地现实主义，强调细节。首选的主题包括主要公民的肖像，导致新国家形成的军事事件的历史描述，以及圣经场景的重建。
一般López德桑塔安娜他在1843年重新开办圣卡洛斯国家学院，从西班牙和意大利获得了一所杰出的学院保守的教师,传播现实主义。(具有讽刺意味的是，许多独立后的领导人看不起拉丁美洲本土的艺术家，宁愿给欧洲人授予佣金和教职。)Pelegrin劈开他是一名加泰罗尼亚画家，曾在罗马学习艺术拿撒勒人他是复兴的画院的院长。他画了一些风景画，但他最引人注目的主题是知识的精英墨西哥城．意大利人Eugenio Landesio被雇来教书山水画．他的作品表现出对独特的当地场景的迷恋，但他使用柔和的颜色，使用集中的灯光效果来渲染它们。
墨西哥的几位学院派画家试图描绘文化阿兹特克人的故事和征服的故事，通过对居住环境的现实描绘土著人。这些作品显然是基于在工作室里摆姿势的印度模特，以及艺术家们在征服时期的绘画手稿中看到的服装。在伦敦，金斯伯勒勋爵在1831年至1848年间以平版印刷的形式出版了这些作品。Félix帕拉还描绘了征服的历史场景，同情土著人民的苦难。在普尔克的发现(1869),José Obregón改编了前哥伦布时期的米斯特克法典中所代表的建筑，但他误读了土著对寺庙的横截面概念，将其解释为王位的自然主义设计。Obregón和他的学术同事们无法理解，这位前哥伦布时期的抄本画家并没有打算表现实际建筑的外观，而是旨在捕捉它概念上的的想法。
在南美一些学院派艺术家选择以现实主义风格描绘他们的印度历史。一幅画,印第安陶工(1855年)由秘鲁画家弗朗西斯科·拉索(Francisco Laso)创作，画中一个土著男子戴着刺绣的纺织腰带，拿着一个明显是5世纪莫切风格的人像陶罐。Rodolfo Amoêdo来自巴西，最初在里约热内卢学院学习绘画;之后，他在巴黎获得了奖学金，并于1890年返回巴黎，在公共大厅里创作大型画作。他的女性裸体人物斜倚在一个热带雨林是一个寓言位于亚马逊盆地Marabá镇。这幅画的巨大尺寸，闪闪发光的油画颜料，以及对温暖的肉体的描绘，以丛林植被为背景，敏锐地捕捉了主题。Amoêdo的同事José小费雷兹·德·阿尔梅达(Ferrez de Almeida, Jr.)描绘了更为可信的乡村生活场景。在委内瑞拉，由Martín Tovar y Tovar建立了一个受到强烈支持的学术传统，他接受了许多政府的委托。在1885年前往巴黎处决其中一些人的途中，他遇到了年轻的阿图罗·米凯莱纳，这就是他的protégé。米开莱纳是一位画家的儿子，在35岁去世之前，他完成了许多关于委内瑞拉历史和当代室内环境的精美描绘。
在这个现实主义时代，有两位杰出的艺术家超越了学术现实主义的传统，使他们的主题真实有形的和访问。通过这种方式，他们的作品与19世纪中期欧洲现实主义艺术家的作品结盟，例如古斯塔夫·及库尔贝他把多愁善感抛在一边，而是强调所呈现的物体或个人的物理性质。胡安·曼努埃尔·布莱斯乌拉圭的一份文件记录了历史事件和南锥体潘帕斯平原上的高乔人。他超越了崇高对浪漫主义艺术家的处理，更多地关注加乌乔人和他们的态度。同样，墨西哥人José María贝拉斯科实现了一种专注于景观本身的干旱现实主义，尽管他的早期绘画重现了阿兹特克狩猎场景和未被挖掘的大金字塔的观点，Teotihuacán。他在19世纪90年代拍摄了大量的墨西哥山谷全景，围绕墨西哥城，深刻地分析了景观的结构;与他同时代的法国人保罗塞尚在圣维克托瓦尔山也做了同样的事情，以一种更加抽象的原始立体主义风格。在作品中从圣伊莎贝尔山上俯瞰墨西哥山谷(1877)，描绘了阿兹特克首都的传奇建立，贝拉斯科从未试图创造大型的，史诗般的历史画布;相反，他依靠的是自己对所知世界的观察。
20世纪和21世纪
从c。1900年到c。1950
Modernismo(1890 - 1920)
在20世纪初，许多拉丁美洲艺术家开始远离现实主义风格，发展更松散、更自发的技术，表达更强烈的情感。学者们应用了西班牙语术语Modernismo——指的是一场崇尚诗意和创新的西班牙文学运动隐喻感性的意象而非现实的描述——这一时期拉丁美洲艺术家创作的富有表现力的艺术作品。这种高度审美艺术使用夸张的线条和色彩，不重视主题，而是重视表现它的形式设计。在许多方面，它放弃了对拉丁美洲身份的有意识强调，而是向内关注艺术家的情感和创造力。
多Modernismo包围着直接受…启发的艺术家的作品印象主义它的历史可以追溯到19世纪晚期的法国。印象派画家采用创新的技术来记录光在眼睛上的光学感觉;他们的画布由彩色颜料的独立笔触组成，当这些颜料放在画布上的互补色旁边时，会产生视觉振动。卡米尔毕沙罗他是巴黎印象派的创始成员之一，在当时丹麦的圣托马斯长大西印度群岛．在1855年搬到巴黎之前，他追求一种更宽松的现实主义山水画技术。另一位加勒比画家，弗朗西斯科·奥勒波多黎各曾在法国师从现实主义大师库尔贝;后来他又转向印象派。一位墨西哥律师Joaquín Clausell，在19世纪90年代在欧洲时也开始追求印象派。委内瑞拉感受到了印象派的影响，首先是来自学者埃米利奥·博吉奥，然后是他的学生阿曼德Reveron，他降低了短暂的画面在白色的原画布上闪烁着苍白的色彩。
到20世纪初，印象派的绘画技巧已经被广泛接受拉丁美洲它被时尚的社会画家使用，比如秘鲁艺术家Carlos Baca-Flor和Teofilo卡斯蒂略。在他的画中，如小油板夫妇(1900)，巴卡-弗洛尔用鲜明对比的明暗颜料创作了一幅厚重的画。卡斯蒂略的题材描绘了殖民地遗产．在利马圣罗斯的葬礼例如(1918)，他热情而不连贯的笔触在前景中用强烈的色彩描绘了跪在地上的土著母亲，而她身后的队伍中升起了苍白而无形的熏香烟雾。
其他许多20世纪早期的拉丁美洲艺术家实践了印象派和后印象派的明亮色彩和素描。灵感来自西班牙画家，比如Joaquín索拉·巴斯蒂达与欧洲同行相比，拉丁美洲艺术家创作的艺术更具有具象性。曾在欧洲学习过的拉丁美洲艺术家，如古巴画家莱奥波尔多Romañach，回到他们的国家，将印象派技术的修改版本应用于当地的主题。
欧洲表现主义这是一个定义广泛的运动，试图通过夸张和扭曲来传达情感状态，也影响了拉丁美洲的现代主义。阿根廷费尔南多·费德曾在德国学习，那里的表现主义艺术家使用强烈的色彩对比和可见的笔触。费德使用这些技术来描绘阿根廷在本世纪头几十年的场景，主要描绘风景，但也亲密的室内和肖像充满了活力的情感。表现主义也是世纪之交的作品Andrés de Santamaría of哥伦比亚画中修长的身影是用令人不安的浓重色彩画成的。同样在本世纪初，墨西哥平面艺术家胡里奥·鲁埃拉斯(Julio Ruelas)创作了一幅蚀刻画，描绘了他自己痛苦的脸。他融入了黑色，扭曲的线条和旋转的图案，类似于他更抽象的挪威同时代人使用的图案爱德华•蒙克．