土著艺术征服的时候
征服的时候,土著艺术家的一些地区,虽然有名无实地在欧洲的统治地位,实际上仍然摆脱这样的控制。这些艺术家包括那些在更偏远地区如南部和内陆地区南美(特别是热带森林和沙漠地区),低中美洲、热带森林中美洲和墨西哥北部沙漠地区没有挖掘潜力。艺术中占主导地位的前哥伦布时期包括编织陶器、金属加工、宝石、featherwork,马赛克(看到印第安人艺术)继续练习改变在这些领域的后殖民时代。然而间接影响了这些地区的欧洲人通过疾病的传播,当地人没有阻力,原住民的运动远离征服地区,新技术的传播和种类的植物和动物,,最后,非洲奴隶的进口这些地区土著人口稀少。
更直接的接触欧洲地区的影响,本土艺术家被修道士教。面临着越来越多的转换祭司回应创建艺术项目,显然需要这些土著居民的参与。最受欢迎的努力成为巨大的建筑房屋内的崇拜监护征赋制;松散的修道院,这些真的是神经细胞自主城镇的转换。在早期的艺术这一时期,印度艺术家的个人创造力不是encouraged-rather,技能和能力。本土艺术家的作品,被证明进口欧洲艺术家作为模型。
加勒比
热那亚的探险家克里斯托弗·哥伦布到达加勒比海航行从1492年到1502年。在加勒比群岛的主要社会遇到,领导没有很要求受试者对商品或服务。这些哥伦布发现美洲大陆前人民知道的陶器轮子(形成容器)或釉料(密封),尽管他们使用的抛光方法。region-pottery确实存在的主要工艺,外壳的雕刻和木料被西班牙人和其他欧洲人视为次要的艺术。
在伊斯帕尼奥拉岛,欧洲人的接触后,当地陶工复制标准西班牙语实用jar。印度艺术家曾经使用当地的泰诺人的船装饰风格,涉及应用小灵的脸,但是,因为这些图片有宗教色彩,罗马天主教征服者禁止其使用。欧洲人相反的地方陶工模仿西班牙船形式和几何画装饰风格从中美洲进口。这混合动力风格消失后只有一代,随着它的许多制造商。在后世,陶器是在本地,它完全功利主义,而釉和装饰陶器通常从欧洲进口的中心。一些区域内美洲殖民地在大陆来到专攻青花五彩缤纷色彩强烈,当时欧洲生产的类似产品。
中美洲
西班牙探险家赫尔南科尔特斯领导的探险队向墨西哥大陆1519年开始。1535年西班牙建立了新西班牙总督的职位管理全地的声称巴拿马地峡。在这个地区许多技艺高超的工匠没有停止让自己的商品社区在欧洲征服;编织和刺绣的纺织品尤其是继续坚强的传统。独特的陶瓷造型、设计、和解雇的方法继续生产在不同的村庄在墨西哥和危地马拉。featherwork的工艺,更受人尊敬的Aztecs-as战斗的著作中贝纳迪诺·萨哈冈revealed-also继续说。一些对象时带回欧洲议会包括马赛克featherwork的例子,但是他们复制欧洲打印,而不是继续哥伦布发现美洲大陆前羽毛镶嵌的几何图案。
后的西班牙殖民者征服利用几个土著工艺品达到自己的目的。最直接、石雕塑,阿兹特克人超越,征用了殖民建筑的外部装饰,比如一个喷泉形状的狮子(16世纪)主要本土Tepeaca,墨西哥。土著卡佛以来从未见过狮子,他创建了一个图像类似于征服前的狼。新教堂洗礼字体在16世纪墨西哥被土著艺术家雕刻粗糙的风格用最少的细节。在墨西哥城举个例子,一个匿名的艺术家创造了一个欧洲的基础列(1525 - 37)从recarved阿兹特克雕塑。艺术家保留一口气地球怪物的形象隐藏在底部的一边,它将被忽视被欧洲人但将增加秘密宗教力量的土著居民。
土著艺术的传统,有自己的宗教意义有时也被教会。例如,一些抄本上绘画deerhide折叠的叶子像一个accordion-had被阿兹特克人用于殖民地时期前的时间和其他中美洲人民让他们计算的仪式手稿吉祥天的基础上崛起的神灵。显然这个函数不是新教堂当局批准,他们煞费苦心地摧毁这些手稿。其他法律致力于家谱的米斯特克人执政的房子。然而,同样的艺术家产生了使用的古书世俗的当局的生活做一个总结下使用的阿兹特克帝国的第一个新西班牙总督,安东尼奥·门多萨。包含在食典委门多萨(始于1541年)致敬列表,对他感兴趣的开发的新领域;总结文化队伍和行为预期从男性和女性在生命的不同阶段;和每月的宗教仪式,所有的更好的消灭他们。本地艺术家保留了阿兹特克法典的传统使用整个页面作为一个大的领域。这个组合设备扫描了早期殖民手稿,比如日常的食典委门多萨和monthly-ritual部分的法典Borbonicus委托西班牙当局在1520年代。等作品的人物漂浮在一个空白,没有阴影,反映了土著绘画传统。混合风格的战斗中可以看到贝纳迪诺·德·萨哈冈首先纪念(1557 - 65;“第一个纪念碑,”英格。反式。首先纪念)和他的更广泛史学家一般de las科德Nueva西班牙(1570 - 85;一般的历史事物的新西班牙,也被称为法典弗洛伦蒂诺)特性一系列不同的边际插图,约定本土很近原型和其他显示完整的视角。有些图纸的颜色和包括数据的阴影。
欧洲和本土意象的结合导致了独特的宗教艺术形式在中美洲的征服。本土雕塑家经常传达基督教意象通过符号语言的原住民都习惯了。典型的欧洲风格的十字架,他们树起了一个沉重的石头十字架,芽叶的横梁,这表明它还活着。说哥伦布发现美洲大陆前时代的手稿也呈现树的形式穿过,但是这些是目的世界树连接地狱和天堂。因此,在殖民时代跨越可以解读为基督教和异教符号。本机雕塑家强调忽略的自然形象的象征性权力挂男性躯干和取代它与抽象图解维罗妮卡的面纱(根据传统,维罗妮卡用来擦耶稣的脸还是丝毫不懂加略山的道路上,他使用在受难,被钉十字架)和工具应用于上下两层的浅浮雕。在Acolman表单的一个例子是,墨西哥(c。1560年代);,基督的脸表示在十字架的中心,但通过含义其余的十字架成为他伸出的手臂和躯干。这样的艺术向印度和欧洲观众在不同的水平。
在许多墨西哥教会的时期,欧洲艺术家和修道士一起密切合作建设祭坛装饰(放在教堂的祭坛装饰木制结构)。西班牙开始的传统大型祭坛装饰在中世纪晚期。原来的形状是一个triptych-a中央面板两侧的翅膀。在西班牙哥特式晚期,祭坛装饰充满了教堂的拱顶结构,在这个大小,当然,它可能不再被感动。高浮雕板组和场景是最早形式的雕塑建筑框架内,但很快就雕刻并放在独立的数据利基市场祭坛装饰。许多重要的殖民地第一次出现在祭坛装饰艺术的进步,各种艺术家参与其中的画家,雕塑家,木匠,gilders-encouraged创新通过竞争,这些创新然后应用于更加独立的艺术形式。早期的碎片,从这一时期幸存下来包括浅浮雕木雕的圣人执行块状风格,见前组塑Actopan,墨西哥(c。1570)。这些可能是作品由没有经验的修道士,他们利用本土艺术家的木雕技能。