拉丁美洲艺术独立前夕

拉丁美洲的主题

在19世纪,而僵硬和高傲的贵族的肖像还委托,类型自画像土生土长的画家也出现了,导致作品揭示出更多的非正式的,人类的质量。这一传统的一个很好例子是一个柔和的(一个非正式的、自发的介质多青睐的洛可可艺术)的自画像Jose Luis Rodriguez de Alconedo从1810年。他描述自己是一个混血儿,蓬乱的头发和一个开领衬衫。他的躯干,半身的,将在不同的方向从他的头,看起来自然的查看器。这个姿势,结合他凌乱的衣服,捕捉一个非正式所需的洛可可式的艺术家,但这也反映出他的身份作为一个墨西哥人。后不久绘画这幅自画像,他在独立战争中丧生。

信号他们愿意超越传统的教会和政府提供的佣金,拉丁美洲的西班牙画家越来越多的日常生活场景创建新的在半个世纪前独立。在绘画创建文档总督的旅行,这些艺术家开始描绘实际的拉丁美洲的风景在后台,而不是理想化的背景。其他作品开始描述纯风景,不需要叙述pretext-whether宗教或政治理由。艺术家如安东尼奥·佩雷斯de Aguilar也开始描述常见形式的陶器和蓝白相间的色彩强烈粗糙(厨房静物画)。土地和日常生活拉丁美洲因此越来越合法的主题。

的一个更有趣类型摆脱时间的画像检查民族”类型。“大约1725胡安·罗德里格斯华雷斯创建了第一个记录集的所谓“种姓的绘画”,使用16个不同的场景展示的顺服的影响土著人,被奴役的非洲人,欧洲人。这个流派流行独立前夕,当殖民社会的不同阶层中描述几个系列castas由艺术家经常选择匿名。通婚的绘画代表不同的“种族”和指定术语引用“种姓”,或各种各样的混合物。殖民法律限制通婚嘲笑这些画,这显示人们无视法律。越多种族混杂夫妇产生后代具有讽刺意味的如“复古”和“悬在空中”;这些五颜六色的家庭表现不佳,生活在卑微的环境。有人可能认为西班牙人,他们毕竟还是统治阶级,呈现在一个有尊严的方式,然而,“纯”非洲人和印度人也描绘成穿着漂亮的衣服和高雅。Castas经常被贴上当地产品和动物,进一步突显出exoticness的场景。即使这些家庭比历史、寓言画背景,服装,和生活方式是可信的18世纪的殖民生活的效果图。

拉丁美洲)现实深深地沉浸在这样的文化种族问题进一步探讨当代艺术家南美独立前夕。南美的变体castas在1783年出现在基多,韦森特奥尔本创造理想化的肖像的土著和拉丁美国出生的西班牙人典型的服装。在他的六画题为厄瓜多尔的果实,两人和水果都贴上。同样,约1790 - 1800一个匿名的艺术家从玻利维亚呈现对不同种族和社会阶级在他们独特的本土新衣服拉普拉塔河的总督的职位(已成立于1776年,包括现在的玻利维亚、巴拉圭、乌拉圭和阿根廷)。这对拉丁美洲的兴趣文化将被富有地方色彩的在独立后的一段时间内(看到costumbrismo)。

国家资助艺术和新古典主义

殖民拉丁美洲因此开始发展自己的传统和文化,西班牙和葡萄牙越来越疏远他们的殖民地。为了弥补这种情况,了解他的领域和文档范围的动物,植物,风景,和人类的帝国,西班牙国王查尔斯三世委托由西班牙人和其他欧洲人探索。第一次探索植物探险的新格拉纳达(哥伦比亚)的指导下Celestino西帝汶从1784年到1817年。这是紧随其后的是安东尼奥德尔里奥的考古探险队玛雅和其他墨西哥从1786年到1787年哥伦布发现美洲大陆前废墟。亚历杭德罗Malaspina航行的西部海岸北美从1789年到1794年。最后,亚历山大•冯•洪堡德国博物学家和探险家,吩咐最广泛的探险,探索1799年和1804年之间的所有美洲。绘图员陪同这些探险使许多插图强调西班牙即将独立的殖民帝国的独特品质。

西班牙试图纪律越来越独立,不受约束的殖民美国艺术通过建立圣卡洛斯的皇家艺术学院墨西哥城在1783年。国王发送西班牙艺术家的导师每个面积:体系结构,雕塑、金牌铸造和各种类型的绘画。第一个学院的主任是西班牙人安东尼奥·吉尔一枚奖章在墨西哥设计师创造货币的影响。绘画老师是拉斐尔Ximeno y平面,而闻名的,苍白的壁画,其中一个在墨西哥城的圆顶大教堂(现在销毁),另一个在学校的教堂的说明的传奇的外观瓜达卢佩的圣母一个印度转换现在被正式宣布为圣徒圣·胡安迭戈

新古典主义风格,结合有意识的古典式引用回归平静,平衡,和更理性形式的古代,很受伊比利亚学者在独立战争前的时期;其明确的连接欧洲历史上无疑是吸引伊比利亚殖民地统治者寻求重申他们的存在。最令人印象深刻的新古典主义艺术家在墨西哥城与学院相关Manuel Tolsa起初教雕塑,之后又担任第二个学院的主任。Tolsa主要幸存的雕塑的骑马铜像是西班牙国王查理四世曾位于墨西哥城的中心广场。这larger-than-life-size新古典主义作品,演员在1803年规模不等于在殖民时期的艺术,传达了命令和国王,他看起来像罗马皇帝马可·奥里利乌斯在他的长袍。类似的新古典主义在普埃布拉大教堂Tolsa中央祭坛装饰,这是一个清晰的、完美的圆形建筑由多利安式列(在坐着许多彩色的木制天使)。

在墨西哥矿业国家瓜的19世纪,架构师旧金山爱德华多Tresguerras从建筑,出生在墨西哥和自学书籍,也被证明是一个极具天赋的画家。他的自画像回忆说,西班牙当代弗朗西斯科•德•戈雅严重的颜色,没有背景,准确无误的现实主义。除了设计El Carmen教会的态度,他的出生地,Tresguerras画的壁画的教堂;这些几何格式化和显示作文中呈现低调的原色。

这个时候(1808 - 21)葡萄牙本身被拿破仑军队占领,葡萄牙王室和法院搬到自己的殖民地在巴西。1816年君主制带过来一群法国院士的艺术使命让里约热内卢一个适当的资本。两个这样的进口是兄弟Auguste-Marie和Nicolas-Antoine Taunay,每个人都有一个单独的任务:Auguste-Marie创建新古典主义的半身像皇帝和将领格式从罗马的传统,尼古拉•由力拓新古典油画的一个强调在现实的细节和新的世界的广阔的空间。尼古拉斯也呈现令人印象深刻的历史画,描绘瞬间如公主的到来Leopoldina来自欧洲。在这个和其他学术的艺术家的画作,人物假设他们准确的规模在与周围环境的关系,而不是一个戏剧化的英雄。这些作品是为了反映了稳定和秩序强加给世界的“开明”欧洲的统治者。

这种企图建立殖民控制美洲西班牙语和葡萄牙语不再是有效的,但是在艺术或,所以,在19世纪初,拉丁美洲走向独立。