超现实主义

在拉丁美洲欧洲艺术运动超现实主义被艺术的某些部分热情地接受了社区．许多艺术家被超现实主义对非理性、情感、个人和潜意识的强调所吸引。总的来说，欧洲超现实主义艺术家们研究“原始的”艺术和民间艺术发现了一种本能的精神，这是一个与拉丁美洲艺术家有关的参照点，他们试图在自己的多面传统的基础上建立一种独特的艺术。

超现实主义运动在拉丁美洲的奠基人、法国诗人兼哲学家对其产生了重大影响安德烈·布列塔尼人．1934年，这位智利艺术家罗伯特·马特他曾在法国工作勒·柯布西耶，放弃了他的训练体系结构这样他就可以在巴黎追求艺术，在那里他与布列塔尼和超现实主义有了联系。他早期的画作将无法辨认的生物形态置于衰落的舞台上空间网格。在他后来的作品中，画出来的人物偶尔会呈现出威胁性的拉丁美洲将军的样子，这是他在概括的时间和空间中为数不多的对祖国的参考之一。

超现实主义也让许多拉丁美洲艺术家探索他们个人的祖先。古巴艺术家Wifredo林在他们在马提尼克岛自我流放之后，他于1940年加入了布列东和他的超现实主义圈子。当林回到古巴后，他开始审视自己的非洲血统:他的母亲是非洲裔古巴人，而他的教母是一位非洲裔美国人Santeria教女祭司。他在作品中探索了这一传统，描绘了充满非洲暗示形式的热带幻想雕塑．这强调他对非洲形式的研究也与他与超现实主义者的接触有关，超现实主义者认为所有“原始”(狭义地指非西方)艺术表达都与人类共同的潜意识形式和经验有关。林郑月娥尤其受到他与毕加索他在本世纪初曾将非洲雕塑作为创作的重要灵感来源立体主义．

他在1938年和1940年访问了墨西哥，并留在了墨西哥弗里达•卡罗他说，他认为他的女主人是一个天生的超现实主义者。在她强迫性的各种伪装的自我描绘中，她将自己的想象叠加在可见世界的现实场景上。她还将墨西哥民间艺术和前哥伦比亚时代墨西哥西部的乡村艺术融入到她的作品中，她和她的丈夫，迭戈里维拉,收集。卡罗受到了更多的批评奉承自从她1954年去世以来，比她活着的时候要晚，这种变化可能是因为随着这个世纪的发展，更加个性化和个性化的艺术取代了早期艺术的普遍和抽象的关注点。她富有挑战性的自画像对20世纪后期的女权主义批评家来说也具有重要意义。

的土著萨巴特克人画家Rufino Tamayo虽然他曾经与三大壁画家(里维拉，奥罗斯科和Siqueiros)归为一类，但在1940年之后，他开始创作最令人难忘的图像。在这些后期作品中，他将超现实主义祖先对墨西哥身份的引用与几何抽象和表现主义色彩结合起来。他的墨西哥图像结合了前哥伦比亚艺术(他收集的)、民间艺术和典型的热带水果，如西瓜。他更喜欢超现实主义作品中更私密的视觉架上绘画来壁画绘画在此期间。

的趋势,c。1950 -c。1970

抽象表现主义它部分源于超现实主义，主导了20世纪的绘画美国在20世纪50年代。在拉丁美洲，它的法语名字更为人所知，非正式主义在拉丁美洲有很多追随者。非正式主义这个名字更受欢迎，因为它暗示了这些直观的抽象和诸如Torres-García这样的“形式主义”艺术家更仔细绘制的几何形状之间的对比。从1960年开始，哥斯达黎加艺术家罗拉Fernández和一些她所谓的八国集团同事们使用颜色、纹理和绘画般的手势来传达多种联想的情感——有些是微观的，有些是宇宙的。许多拉丁美洲非正式主义艺术家提到原始的大自然的力量在他们的家乡发挥作用。例如,秘鲁的费尔南多·德·希兹洛(Fernando de Szyszlo)似乎在20世纪50年代开始的艺术创作中捕捉到了动荡的创作力量。他使用印加的专有名称，比如殉道Tupac Amaru他画在彩色田野上的黑色图形传达了起伏的安第斯山脉以及该地区动荡的历史。在上世纪六七十年代，日裔巴西艺术家马纳布·马贝(Manabu Mabe)用自发的笔触画出了色彩强烈的画布，这种技巧绕过了逻辑作文直接进入直觉，回想禅宗技术和抽象表现主义的作品杰克逊·波洛克．在同一时期亚历杭德罗Obregón哥伦比亚最初看起来抽象，但通过标题的暗示或通过具象的一瞥，实际上指的是基本的热带自然。他的形象若隐若现意识比如他同时代哥伦比亚人的奇幻小说Gabriel García Márquez，故事也以郁郁葱葱的加勒比丛林为背景。

其他艺术家通过清晰定义的形式和颜色的相互作用产生情感反应。这种类型的几何抽象在某种程度上可以被视为抽象表现主义的硬边变体，就像画得很漂亮一样幻想由墨西哥的冈瑟·格尔佐(Gunther Gerzso)创作，他的几何结构在20世纪50年代末和60年代呈现出一种生物形态。几乎在同一时期阿根廷夫妇的工作Sarah Grilo和José Antonio Fernández-Muro处理冲突的几何图形，通常专注于圆和X。这些作品有一些联系，冷静的目标画贾斯培尔在纽约20世纪60年代，这对夫妇曾居住在这座城市，它们也表达了当时的暴力动荡的时代

建构主义20世纪初始于俄罗斯的抽象艺术运动，在20世纪50年代成为委内瑞拉雕塑的全国性运动。到20世纪60年代，委内瑞拉雕塑家使用的紧密间隔的对比色和纹理也与20世纪60年代早期的欧普艺术运动有关。Jesús拉斐尔·索托的移动电线浮雕挑战了观众的感知，和亚历杭德罗·奥特罗的作品是雕塑的，甚至是建筑的，就像他的纪念碑一样不锈钢太阳能δ(1977)在华盛顿特区的广场上，更多的抽象雕塑是由一些哥伦比亚人在20世纪60年代初建造的;Eduardo Ramírez Villamizar和Edgar Negret用彩色平面制作金属雕塑，通常带有暗示心理和精神过程的标题，在视觉上与纽约的当代极简主义趋势有关，两人偶尔都在那里工作。

在绘画方面，艺术家如智利的Nemesio Antúnez在20世纪60年代使用棋盘几何图形创作了幻觉般的画布，这些画布似乎波涛汹涌，闪烁着紧密放置的对比色，这些品质也使他与欧普艺术运动。阿根廷的Eduardo MacEntyre，是生成艺术1959年在布宜诺斯艾利斯(Miguel Angel Vidal和后来的Ary Brizzi)，创造了绘画错觉由几何线相交的体积。MacEntyre的画布上的亚克力让人想起20世纪早期的有机玻璃构成主义雕塑，但他们缺乏有形的规模让它们看起来无限就像形成过程中的星系一样。

许多拉丁美洲艺术家在1950年之后寻求实现个人的转变规范艺术。这些艺术家提到的元素艺术历史在工作中;引用和引用是后现代主义的一个重要方面，这一趋势在1970年后开始在欧洲和美国流行，比其信条首次出现在拉丁美洲晚了十多年。这些艺术家挑战甚至讽刺接收到的文化这扭转了欧洲艺术史上占据主导地位的趋势。

从20世纪50年代开始，墨西哥人José路易斯·奎瓦斯创作了自画像，他在其中重建了诸如艺术家的著名画作中的场景维拉斯奎兹，弗朗西斯科·德·戈雅和毕加索——西班牙祖国伟大的艺术家。而卡罗把自己放在了她的中心作文，奎瓦斯把自己放在一边，作为一个观察者。同样的，在20世纪50年代末，墨西哥艺术家和画廊老板阿尔贝托·吉罗内拉(Alberto Gironella)开始改写Velázquez上的西班牙宫廷画像，把它们变成了具有威胁性的重纹理设计。两位艺术家都强调接受的视觉文化的转变。

从20世纪50年代末开始费尔南多·波特罗哥伦比亚的油画改造了著名的欧洲绘画，比如彼得·保罗·鲁本斯他把作品中的人物夸张到超出鲁本斯式的比例。他经常用这些圆滚滚的人物来模仿clichéd香蕉共和国场景中的人物，给他的政治人物增添了一种浮夸荒谬的气氛。在他的职业生涯后期，他用同样的膨胀风格创作了大量童年形象的青铜雕塑，以三种方式表达了他的观点维．童年的原型记忆在成年人的脑海中挥之不去，即使他住的地方离记忆形成的地方很远。