的混血儿的风格
在巴洛克时代晚期，新西班牙和秘鲁的西班牙总督领地的艺术家们创作了教堂的雕刻外墙和内饰，它们在展示大都会中心巴洛克艺术典型的整体丰富色彩和浮雕纹理的同时，具有一种被许多人称为“梅斯蒂佐”(Mestizo)的二维品质，这个术语指的是继承风格的文化混合血统。雕刻的两层浮雕的特点不是依赖于雕塑造型，而是通过在表面上钻孔来创造屏幕般的效果。同样密集的双层浮雕设计是用哥伦布发现美洲大陆之前的石雕和木雕技术创作的，例如墨西哥的米斯特卡-普埃布拉风格和玻利维亚和秘鲁的蒂瓦纳库-瓦里风格。产生梅斯蒂索风格教堂的地区——秘鲁南部高地和阿尔托Perú(现在的玻利维亚)，墨西哥南部和西部，以及危地马拉——是高地的中心哥伦布发现美洲大陆前文明而且还包含了很大一部分土著或者西班牙和印第安人的混血，所以比起照搬欧洲巴洛克风格，梅斯蒂佐风格更成功地反映了他们的传统。
梅斯蒂佐风格的最早出现似乎是在阿雷基帕，在一个被秘鲁南部山脉包围的山谷中，位于纳斯卡附近的强大的前哥伦比亚中心和的的喀喀湖．在La Compañía耶稣会教堂的侧门上方，矗立着一幅圣地亚哥·马塔莫罗斯(“荒野杀手圣地亚哥”)的浮雕(1654年)——显然是被放大的一个小雕像处死的打印．浮雕从一个部分到另一个部分的比例变化，并保持平坦的质量。在暗示再到西班牙的收复失地运动和对摩尔人的驱逐，这一形象在精神上，有时在字面上，被转移到对印第安人的征服。在La Compañía的正面(1698年)，除了柱子外，所有表面都密集地装饰着平面花卉设计和半形亚特兰蒂斯支撑，这些支撑主要来自欧洲木版书籍装饰。
在这一时期，墨西哥南部的油漆和镀金灰泥工程，特别是在普埃布拉州和瓦哈卡州发现的，也被描述为梅斯蒂佐风格。念珠教堂圣多明各de Puebla(完成于1690年)和重新装饰的圣多明戈瓦哈卡(17世纪后期)的内部教堂都有这种灰泥传达了对雕塑运动和曲线的熟练感。镀金油漆和其他颜色的触摸突出了白色的浮雕。整个普埃布拉的外表面，从圆顶到庭院，都被源自摩尔传统的色彩鲜艳的琉璃瓦所丰富，琉璃瓦上绘有复杂的花卉和几何图案。使用这些技术的另一个很好的例子包括拱顶、圆顶和圣诞老人教区教堂María Tonantzintla(18世纪早期)，普埃布拉附近。
Ultrabaroque
这是继巴洛克之后最活跃的反古典主义风格拉丁美洲经常被误认为是墨西哥人巴洛克建筑(西班牙语)Churriguera家庭)，但最好被称为超巴洛克。这种风格起源于西班牙南部的一种建筑装饰形式特征经过密集、精心的装饰，最终流传到雕塑以及家具雕刻。
这种风格是由Jerónimo de Balbás在墨西哥塞维利亚开花最茂盛的地方Balbás在1706年为Seville Sagrario的高祭坛设计了一个桌子。他于1717年前往墨西哥，并以类似的方式为大都会大教堂设计了一个被称为reablo de los Reyes的高祭坛墨西哥城．在这个项目中，他完全省略了柱子的使用，取而代之的是向上展宽的基座，称为estipites，一个定义体系结构超巴洛克的雕塑。这些estipites支撑由卷轴连接的不规则大小的水平块堆;这些装置破坏了任何从上到下流动的重量表示。这些设计的来源很可能是现存的许多书籍扉页边上的矫饰主义木刻，但几何形状——尽管它们要重得多——也是如此让人联想到当代法国洛可可式墙面的复杂花卉设计。(1700年，法国王室继位后，一位法国波旁家族成员登上西班牙王位，法国的潮流开始影响西班牙的艺术风格。)
而Balbás使用投影estipites为了在Retablo de los Reyes的深弯曲半圆顶内创造一种活跃的空间感，墨西哥出生的设计师受Balbás的设计影响，更喜欢扁平化的立面和对齐estipites，创作不那么有活力的作品。Balbás的墨西哥追随者，如洛伦佐·罗德里格斯在他的萨格拉里奥大教堂(1749-68)中，典型地将reablo de los Reyes的深曲线压平，并排列它们estipites平面的:从平面上突出的他们还在餐桌的第一层和第二层之间建立了一个更强的水平划分外观，从而将Balbás的西班牙Ultrabaroque转变为墨西哥Ultrabaroque。18世纪，墨西哥中北部富裕的矿区掀起了一场建筑狂潮。在那个地区早期的重型estipite1747年出现在瓜纳华托的La Compañía(现在的La Trinidad)的正面;由Felipe Ureña设计，这可能是这一功能最早的外观表现。
洛可可
浓重的超巴洛克风格在拉丁美洲很快被洛可可风格当时在欧洲很流行。洛可可的特点是轻盈，优雅，和丰富的曲线，自然的形式，在许多方面是反对宏伟的严格对称的巴洛克风格。
的新西班牙总督辖区在18世纪积累了可观的财富，特别是在墨西哥中北部的采矿，这导致了建筑热潮。在那里，在下一代，西班牙人委托洛可可风格的桌子。这些表格开始有更精致的柱子，有时被壁柱取代，例如Balbás的儿子Isidoro Vincente在Santa Prisca y的表格上(1758年)圣塞巴斯蒂安在塔斯科，以及被认为是墨西哥雕塑家的传送门(1768年)Pedro Huizar在桑托斯José y米格尔德阿瓜约使命教堂附近圣安东尼奥(现居美国德克萨斯州)。怀扎尔教堂一侧的四翼式洗礼窗有不对称植物主题的框架，与法国洛可可镜子的框架有超过表面上的相似之处。在这些例子中，拉丁美洲洛可可式的台面设计，虽然比墨西哥的超巴洛克风格更轻盈，但在理论上，它们往往压倒了它们所框定或支撑的绘画和雕塑。
这一时期的拉丁美洲室内设计反映了一种更典型的欧洲洛可可风格的亲密和精致。例如，位于墨西哥Querétaro的Santa Rosa de Viterbo教堂内部于1752年完工，镀金的木质椭圆形框架，巨大的唱诗班屏幕上有圣徒的彩绘半身像。在一侧可重放模拟布料，似乎被拉了回来丘比特它在摆放圣徒雕像的倾斜玻璃柜上做了一个顶篷。尽管拱形内部相当高，但这些细节使其规模看起来很小，不像Ultrabaroque桌子经常令人眼花缭乱的高度。
拉丁美洲艺术家还将洛可可精神扩展到独立雕塑。在Santafé de Bogotá，它在1717年成为一个独立的首都新格拉纳达总督辖区，多色木雕是其最受欢迎的作品动态创造者,佩德罗Laborio。他给人物的戏剧性摇摆使他们看起来像是在跳舞;在圣约瑟夫和童贞玛利亚(1746)，例如，他描绘了圣约瑟夫和童贞女之间迷人的扭曲相互作用玛丽将这两个独立的雕塑结合在一起。另一个独立的圣母玛利亚红袜圣母玛利亚(未注明日期)由Bernardo de legarda雕刻成裸体，并赋予栩栩如生的漆光泽。这个人物是要穿着衣服的，但它不像当时大多数穿着衣服的人物那样仅仅是一个人体模型，只有他们的头和手是自然主义渲染的。
洛可可式的洋娃娃雕塑在18世纪的欧洲是标准的，但在拉丁美洲的基多学校表现得最好。例如,印度艺术家曼努埃尔·齐尔(Manuel Chil)的绰号是卡斯皮卡拉(Caspicara)，指的是他长满麻子的脸，他雕刻了一个覆盖着柔和粉色色调的婴儿基督encarnacion洛可可风格的缩影;这个作品看起来就像一个三维的细节绘画法国洛可可式大师的作品弗朗索瓦布歇．危地马拉作为新西班牙总督区的雕塑中心，扮演着与基多相似的角色。各种背景的雕刻家在晚期都创作得很好巴洛克式的和洛可可的工作在危地马拉在这一时期，虽然还没有记录。
除了雕塑，基多画派的画作还展示了洛可可式的亲切感。曼努埃尔·萨马尼戈将圣母描绘成一个穿着农家服装的好牧羊女，而约瑟夫则是一个衣服解开、宽松的工人。这些方面都可以在他的画作中找到(18世纪晚期)，描绘了约瑟夫的车间，在那里约瑟夫练习木工，而玛丽在他们年幼的儿子耶稣的帮助下纺纱;普通人会立刻认出并认同这些日常活动。Samaniego通过人物的略带孩子气的比例，以及在有限的景观中与建筑相关的小尺寸，实现了小尺度。
印加人活生生的存在文化可以在18世纪库斯科的彩绘木烧杯、民间编织和当地达官显贵的肖像中找到。(事实上,Tupac Amaru1780年的叛乱揭示了印加贵族的持续力量。)尽管有如此强大的印加传统，18世纪的库斯科绘画体现了许多欧洲洛可可风格的特征:小尺度，柔和的色彩，洋娃娃般的特征，和一个温柔的，亲密的整体表达。然而，印加人对扁平设计的偏好在金色的叶子表面上的模板，不遵循窗帘的轮廓从而迫使观众将其视为画布上的一个表面图案。在这些作品中，圣母玛利亚经常穿着西班牙农民服装，进一步加强了洛可可风格的非正式风格。
位于巴西中部富饶矿区的欧罗普雷托学校(School of Ouro Preto)在18世纪建造了木质天花板的教堂，顶部是平的，安东尼奥·罗德里格斯·贝洛(Antonio Rodrigues Belo)和曼努埃尔·达·科斯塔(Manuel da Costa)等画家Ataíde将这些天花板变成了梦幻般的天空。让人想起天花板上的画,提埃坡罗在当时的意大利和巴伐利亚，它们精致的造型和浅色明显是洛可可风格的。