的趋势,c。1970年至今

符合国际趋势在20世纪,一些拉美艺术家回到更现实的形象表示。阿根廷安东尼奥贝尔尼用比喻说当代社会和政治问题。在1960年代和70年代,他创建了两个虚构的characters-Juanito拉古纳,一个街上的淘气鬼,雷蒙娜打算,一个妓女和描述他们的生活在他的画中。尽管这些人物象征着城市贫困,贝尔尼描绘他们在大画布,用幽默和同情把扁平的形象风格与mixed-medium拼贴。

外形也开车Nicaraguan-born阿曼德莫拉莱斯,他能有今天的名气在1960年代,他大胆地画几何抽象。在1980年代,他创建了经典启发召回的proto-Surrealist风格的图像乔治•德•基里科。尽管莫拉莱斯住在欧洲,他的艺术提到了政治革命在他的家乡,桑地诺尼加拉瓜革命(如此命名塞萨尔奥古斯托Sandino)在1979年掌权。他的绘画告别Sandino(1985),例如,是为了纪念1930年代前体的革命;这些数据是由作为一个骶骨座谈会(“圣人神圣的对话”),和他们的脸功能被弱化模糊和阴影。他郁郁葱葱的热带雨林,在查看器,召回的画作Jose加马拉稍微年轻的乌拉圭也描绘了茂密的森林,可追溯到时间的征服。在加马拉链接(1983),这可能是这个数字的Sandino似乎像是一个bow-carrying印度。这种奇妙的可以与相关的图片魔幻现实主义的拉丁美洲文学。尽管莫拉莱斯和加马拉住在拉丁美洲在他们的名望的高度,其主题是指典型的区域的图像:bandolier-draped革命者,茂密的丛林,珍稀动物,一个不太可能的组合的人。

民间的新趋势也出现了在此期间。在智利,在1970年代后的军事镇压奥古斯托·皮诺切特,女性值得纪念的亲人的生活折磨、监禁或“消失”——大概绑架并杀害政权提供织物缝在粗麻布,残余被称为arpilleras(“麻袋”)。在中央安第斯开发的另一种形式,旅游的热情创造了一个市场对印度纺织品和便携式木制的祭坛。在加勒比地区,游客对巴拿马库纳印第安人创建了一个需求翻车鲀类、贸易布板装饰着断流器模式表达库纳世界观。

训练的艺术家通常采用民间风格可以追溯到征服,受到政治的态度拒绝欧洲高文化在本世纪末。在1970年代Oswaldo Viteri厄瓜多尔粘在木板上色彩鲜艳的纺织小玩偶从高地购买印第安人。这些然后选择性地涂黑或原封不动,有时严加管制他们,有时把它们randomly-thus说明土著人口是操纵机构的力量。

宗教民俗图片,另一种形式的流行的意象,也采用许多艺术家。的ex-voto,一个小纪念画为圣人的干预在主人的生活中,早在18世纪我们已经生产过了。形成的锡或其他废料,这一点民间艺术继续在整个国家。未经训练的ex-voto风格绘画被•卡罗拨款在中世纪时,他们认为他们是拉丁美洲艺术的最真实的表达。许多20世纪末期的艺术家、画家、组合等胡里奥•墨西哥,也模拟个人ex-voto的主题和天真的风格。巴巴罗Rivas委内瑞拉使用廉价的印刷复制品的宗教图像,比如墨西哥瓜达卢佩的圣母或者是耶稣圣心堂在他1970年代的拼贴画。Juan Camilo乌里韦的哥伦比亚结合一个神圣的心打印与另一个欣赏的委内瑞拉医生创建自己的拼贴的情人爱的宣言,委内瑞拉(1976)。

一个画家Japanese-Peruvian血统,Tilsa土屋,秘鲁方面她的遗产来创建自己的民间传说,尤其是“birdwomen。“她的作品之一(1974)改变了垂直,biomorphically雕刻“拴马柱“太阳石马丘比丘印加文明失落的城市,到一个图上升像玛雅Chac腐植土。之前在某些方面有关超现实主义实验中,土屋的工作也解决当代性别和身份的问题。

在拉丁美洲的政治和社会革命在20世纪末启发的复苏muralism作为与non-gallery-going大众通信手段。在古巴艺术家(从1960年代开始)和尼加拉瓜(在1980年代)创建了公共墙壁上画着壁画,通常作为一个群体的努力没有任何个体艺术家的签名。在1973年在智利的皮诺切特的军事政变之后,雷蒙娜Parra旅未经处理的墙画与商业油漆,从而确保他们工作的无常。创造的行为更重要比成品的耐久性。

经济现实通知很多艺术家的作品在20世纪的结束。南美的快速贬值货币从1980年代的灵感巴西组合江淮Leirner艺术家,长串的毫无价值的克鲁塞罗指出,她和策展人重组成美丽的曲线无论他们展出。这样,钱作为艺术的原料,而不是最终的奖赏艺术家的天赋。巴西Cildo莱斯印克鲁塞罗纸币在1970年政治问题——“终结那里赫尔佐格?”(“谁杀了赫尔佐格?”)——投入怀疑官方的死因(自杀)的记者弗拉基米尔•赫尔佐格曾直言不讳地反对军事独裁。莱斯把这个问题放在钱的打印支持政权的嫌疑阴谋。其他语句他印包括“Eleicoes Diretas”(“直接选举”)和“洋基回家”;后者短语被解释为批评的所谓美国与巴西军事独裁的同谋。笔记被投入流通,创建一个张力低价值之间的金钱和他们的更高的价值宣传。

拉丁美洲经济的现实艺术在其他方面的影响。一些艺术家利用的垃圾工业社会在他们的艺术,部分来省钱,还作为一种反映拉丁美洲的边缘性在工业化世界秩序。在1990年代,garbage-filled使用废弃材料来表达环境穷人勉强维持生计,智利艺术家堡(“Pancha”)从拒绝Nunez建造大型雕塑,特别是纺织品,她发现在她的家附近的大街上。

表演艺术也给政治和社会问题的声音在本世纪末在拉丁美洲。智利的镇压革命之后,艺术家的Avanzada集团创建的表现,指出了新政权的滥用。例如,在1980年卡洛斯Leppe自己录像,他被囚禁在一个石膏模型。由这个社会他建议他的虐待和监禁。同样的,Diamela Eltit给自己造成的伤口和擦伤在1980年一家妓院。然后她洗外面的人行道上虽然她手淫的视频投影在墙上相反的妓院。她这样做,提到滥用妓女接受摆脱贫困,同时也表明需要干净的腐败社会的污点。

拉美艺术家也用视频,一个新兴的国际媒体,解决政治问题。后搬到纽约智利艺术家阿尔弗雷多·基列耶琳就寻见1987年调光控制台使用时代广场面对观众与他的消息;他附加声明“这不是美国”的地图美国。电子图像改变时,这个词美国是叠加在整个西半球的地图。剩下的在纽约即使在返回的民主在智利,基列耶琳就寻见他的范围扩大到全球戏剧化的滥用,如海地的经验船的人或冷漠的大众媒体在卢旺达种族灭绝。这些作品被安装在博物馆设置。

贯穿整个20世纪许多拉美艺术家已经成为外籍人士在巴黎,纽约和其他地方寻找艺术的刺激,更好的经济前景,和政治稳定。然而,随着民主的回归国家如阿根廷和巴西和成功的权力转移到文官统治在其他国家,拉丁美洲开始保留更多的艺术家和提供更多的经济机会。到2000年布宜诺斯艾利斯超过60当代艺术画廊以及拉丁美洲最大的拍卖市场,在市当铺举行。此外,大纽约拍卖行整个会议致力于现代拉丁美洲艺术,信号上升这一领域在国际市场的重要性。在21世纪,随着国际艺术界关注的社会和政治问题早就占领了艺术家从该地区,拉丁美洲艺术日益赢得了著名的地方在全球话语对艺术和它在社会中的作用。