墨西哥

墨西哥的土著文化为全国各地独特的地区和混血传统做出了贡献。与加勒比地区相比，非洲奴隶制在该地区的作用要小得多。墨西哥最精致的建筑之一跳舞活动是为了纪念国家守护神，瓜达卢佩圣母(La Virgen de Guadalupe)，其节日是12月12日。每年都有成千上万的土著人danzantes以她的名义在瓜达卢佩圣母大教堂在墨西哥城．一个独特而有影响力的群体是Chichimec舞者，他们被称为concheros因为他们中的一些人，在跳舞的时候，还演奏一种由贝壳制成的类似吉他的乐器(外耳)的犰狳．墨西哥各地有数千个宗教舞蹈团体定期为罗马天主教节日表演。他们的精心制作的服装需要花费大量的时间来制作，装饰有亮片、羽毛、贝壳、丝带、金属镂空和刺绣作品。

的音乐jarabeTapatio它是墨西哥的民族舞蹈(也称为墨西哥舞)jarabe nacional)，起源于一个区域性的集合Sonecitos del país这就形成了乐曲在20世纪早期。的jarabe Tapatio代表了墨西哥混血儿的文化身份。伴随舞蹈的音乐组合是墨西哥流浪乐队这是墨西哥另一个著名的象征。(大约从1930年起，典型的墨西哥流浪乐队由两个小号，三个或更多的小提琴，吉他家族的几种乐器，有时还有竖琴组成。)这种墨西哥流行的娱乐方式反映了一种浪漫的过去和乡村生活方式。这两个jarabe Tapatio墨西哥流浪乐队的起源可以追溯到哈利斯科；住在附近的人瓜达拉哈拉该州首府为Tapatíos。贾利斯坎女人用裙子的动作做精心设计的形象已经成为墨西哥舞蹈的标志。

1952年，一位年轻的墨西哥城舞蹈家和编舞家Amalia Hernández创立了芭蕾舞Folklórico de México，舞蹈场面在宏伟的风格芭蕾拉斯(始建于1909年)，有精致的服装、布景和灯光。作为美国舞者凯瑟琳·邓纳姆在20世纪30年代使用加勒比舞蹈，Hernández创造了一种混合形式的音乐会舞蹈，它采用了墨西哥混血儿和土著舞蹈，并用舞蹈技巧修改了它们现代舞．这种舞蹈风格的先例已经由其他国家舞蹈团建立，如俄罗斯的莫伊谢耶夫公司(成立于1937年;另请参阅莫伊谢耶夫，伊戈尔·亚历山大罗维奇）;菲律宾Bayanihan公司(成立于1957年)也在进行类似的过程。将传统舞蹈转变为表演类型促进了墨西哥民族主义．展示国家成就的相关目标是提振1962年，芭蕾舞Folklórico赢得了一项国际民族舞蹈比赛民间舞蹈公司。Amalia Hernández的艺术原则已被数百人复制folklorico墨西哥和其他地方的剧团拉丁美洲和美国。

墨西哥人长期以来一直接受社交舞蹈多样化的他们的风格，以展示独特的墨西哥风味。历史上，熟练的墨西哥音乐家经常将新的音乐趋势纳入他们的剧目，无论是古巴Pérez普拉多的曼波或奇卡诺卡洛斯桑塔纳的岩石。然而，他们也是创新者。班达(字面意思是“乐队”)，例如，被认为是严格的墨西哥流派。音乐参考了传统舞蹈节奏的合成(例如，波尔卡，cumbia，儿子电子录音技术的使用和极度活跃的表演风格使这些音乐得到了富有想象力的转变。大多数的班达音乐是欢快的，促使男舞者跳跃、旋转、疾驰，将他们的舞伴向上摆动或让他们摔倒在地。班达也有缓慢的的节奏这种舞蹈可以让舞者有机会在舒缓的拥抱中前后摇摆。从20世纪后期开始，墨西哥西部的小城镇被迫经历了从农村到城市的生活方式转变，因为工厂和住房开发取代了农田。许多农场工人完全离开墨西哥，到美国寻求更好的生活。对许多人来说,班达象征着对墨西哥身份的骄傲，表达了对现代化进程中失去的东西的蔑视。

中美洲，哥伦比亚,委内瑞拉

文化上和历史上，中美洲与周边地区有很多共同点，包括残余的玛雅舞蹈，摩尔人和基督徒的宗教戏剧，马林巴琴-有伴奏的民间舞蹈，以及cumbia．然而，中美洲特有的是蓬的加利弗那一个美洲印第安人和非洲人混血的文化群体，发现于美国的大西洋海岸危地马拉，伯利兹，洪都拉斯,尼加拉瓜．蓬是一种欢乐喜庆的交谊舞，也是一种文化生存的象征。在节日方面，蓬允许舞者与鼓互动，作为情侣或个人，他们试图通过抖动臀部和臀部来超越对方。在仪式方面，蓬是为死者举行的仪式，是向来世更好生活的欢送。一个辛酸的舞蹈中的时刻发生时，舞者拖着步子穿过沙子的方向大西洋以及非洲，并为灵魂返回祖先身边必须遵循的道路留下了两个标记。

港口卡塔赫纳位于加勒比海岸哥伦比亚它是西班牙和该地区的主要连接点包括哥伦比亚和委内瑞拉．的Bailecitos de tierra（愚蠢的举动)，这与墨西哥人相似jarabe和秘鲁zamacueca-被称为bambuco而且joropo．的bambuco这种舞蹈结合了凡丹戈舞、安第斯舞和非洲-拉丁舞蹈的特点，舞伴用手帕调情，点缀舞蹈的求爱主题。的joropo在这段舞蹈中，舞者们轻抱着彼此，轻轻地跳着小舞，除了男人跳zapateado这对情侣的分离之外，还有什么独特之处吗华尔兹步骤到位。这个沿海地区诞生了cumbia它是西班牙范丹戈和非洲范丹戈的杂交品种cumbe．的第一个书面记载cumbia(1840)将它描述为一种由奴隶为圣烛节圣母(la Virgen dela Candelaria)的盛宴表演的舞蹈。女人们拿着蜡烛照亮这个空间，并让男人们保持一段体面的距离。那是一种短促、滑步的温柔舞蹈，慢慢地逆时针转着圈，男人追着女人，恳求着她。她一边走，一边慢慢地走动摇她的身体和移动她的裙子;这名男子用手臂做手势向他的伴侣表示感谢，并用他的帽子给她扇风或给她“戴上皇冠”。在不可预知的时刻，女人会旋转，把蜡烛放在男人的面前，让他弯腰或向后靠，以免被烧伤。

在20世纪40年代cumbia的音乐合奏团坦伯尔(鼓)，沙球和长笛在大乐队声音的影响下扩展北美和古巴。Cumbia是两个人的舞蹈，类似于古巴舞吗儿子mambo。新cumbia迅速征服了从加州到阿根廷．它最受欢迎的特点之一是它的多功能性;它可以被改编成开放式或封闭式的情侣舞，也可以被改编成群舞，每个人在舞池中围成一个圈，随着音乐即兴发挥，或者轮流在圈中央独舞。Cumbia一直是最流行的拉丁舞蹈，直到萨尔萨舞20世纪60年代。

巴西

巴西舞蹈主要由巴西的非洲和葡萄牙血统组成。在其他拉丁美洲国家，奴隶种植园成为殖民地经济的基础，非洲人对音乐和舞蹈的影响很大。在巴西精英文化仍然是葡萄牙语罗马天主教是官方宗教。巴西的民族舞蹈samba，起源于州巴伊亚奴隶和被解放的非洲人桑巴，罗达(“环桑巴”)是类似于波多黎各bomba和古巴伦巴舞；这是一个由等待的舞者、音乐家和观众组成的圆形安排;舞者通常一次一个人入场。基本的一步是快速、滑动地将重心从一条腿转移到另一条腿，以响应稳定的平衡²/₄敲击乐器演奏的脉冲。舞者的大部分动作都在腰部以下，而上半身保持相对静止和放松。

1888年奴隶制结束后，甘蔗工人迁移到城市;他们中的许多人在周围的山上定居下来里约热内卢里约热内卢．这些贫民窟(棚户区)成了里约热内卢的孵化器狂欢节桑巴，因为它的居民组织自己桑巴舞(“桑巴舞学校”，其功能是基于社区的俱乐部)。在巴西，狂欢节是一种能量的爆炸性释放，音乐和舞蹈为街头派对和游行提供了丰富的气氛。20世纪40年代，桑巴越过了肤色界限，通过广播和唱片行业在全国范围内流行开来。在20世纪出现的许多桑巴变奏中有chorinho，巴萨诺瓦，gafieira，Samba de salón，samba-enredo，黑白桑巴，samba雷鬼,pegode．

巴西其他地区也有自己的狂欢节音乐和舞蹈风格，比如frevo(一种非常快的运动舞蹈，有些动作与俄罗斯民间舞蹈相似)和maracatus从伯南布哥而且afoxe而且bloco非洲式发型从萨尔瓦多．最年长的非裔巴西人afoxe组,Filhos de Gandhy，成立于20世纪40年代，作为一种方式来展示兄弟情谊，和平和宽容的主题环境那是很普遍的歧视．这个团体组织了一个全是男性的团体afoxe他们打扮成印度领导人的追随者莫汉达斯·甘地．击鼓模式和舞蹈动作受到启发Candomblé舞蹈，强调治疗。从20世纪70年代开始，这种黑人自豪的信息得到了许多游行团体的响应blocos爆炸头．他们的主题，服装，还有编排是受非洲启发的，他们展示了他们身体的流畅运动和挥动手臂的姿势。

巴西非洲人的宗教实践Candomblé和全国各地的相关实践使用舞蹈作为崇拜的核心特征。Candomblé是一个适应约鲁巴人的精神体系西非，类似于Santeria教古巴的做法;的orixas(orishas，或神)被认为是控制自然力量的。Candomblé舞者，主要是女性，逆时针方向移动，唱着赞美诗orixas而三位男鼓手则会召唤神灵来参加这个节日。摇摆和随后的旋转，振动，和俯仰的动作表明舞者被一个orixa．在给定的点上，一个中断仪式允许那些被附身的人进入一个特殊的房间或房子，换上代表他们的仪式服装orixa；例如，舞蹈演员身穿蓝色长袍，头戴银色王冠，表示海女神Iemanjá的存在。舞者回到仪式中，仍然处于附身状态，跳着他们特有的动作orixa．萨尔瓦多的舞蹈学校和表演团体从仪式环境中提取了服装、击鼓、唱歌和舞蹈。的Dança DOS orixás已经成为当地的一部分贝尔folclorico(民俗芭蕾)表演;然而，占有的仪式orixas不允许离开宗教场所。

除了samba和Candomblé，卡泼卫勒舞-混合的武术和舞蹈——被认为起源于非洲。曾经是自卫的一种形式伪装作为娱乐，卡波耶拉已经成为巴西民间舞蹈团体的特色。它特有的杂技动作和甩腿姿势创造了一种刺激和危险的奇观。