加勒比海

古巴

在殖民时期，西班牙船只在哈瓦那停靠货物清点和征税。这些船只随后驶向布宜诺斯艾利斯、圣胡安(波多黎各)和其他港口。当他们返回西班牙时，他们将再次在古巴停留，接受检查和征税。因此，古巴不断发展的舞蹈，如封闭姿势的哈巴涅拉舞(以“1、2、和”为数)²/₄这些歌曲在乌拉圭的蒙得维的亚和在哈瓦那一样有名。在19世纪和20世纪古巴的哈巴涅拉，坦桑，儿子(不要和墨西哥人混淆儿子)，cha-cha-cha，曼波将继续该岛的影响跳舞在拉丁美洲．

第一位古巴人坦桑是认为古巴短号手米格尔Faílde，他创作了“Las Alturas de Simpson”(1879;“辛普森山庄”)。Faílde，出生于西班牙父亲和混合非裔欧洲血统的母亲，开始了他的音乐生涯演奏彩色百叶(为有色人种跳舞)。他的音乐很快受到中产阶级克里奥尔人的欢迎，这些欧洲裔古巴人曾在独立战争期间(1868-78年)与古巴黑人并肩作战。克里奥耳人渴望表达对西班牙人的反抗，其中一些是通过融入黑人的古巴音乐和舞蹈形式来表达的。在艺术上,坦桑标志着脱离殖民统治和独立古巴的出现。

在20世纪初，坦桑是在舞池里组织和塑造社会行为的典范。尽管美洲的交际舞者很熟悉法国人的亲密舞伴姿势华尔兹，波尔卡，和schottische, the坦桑让情侣们的舞蹈更紧密地结合在一起，从而引导动作走向流畅和柔和摇摆．舞伴在舞厅的亲密位置，摇摆的臀部，和最小的使用地板空间创造了坦桑这是美国的特色造型:一对情侣之间的距离不超过4英寸(约10厘米)，在一块地砖上跳舞。ladrillo)，整只脚在地板上滑动一小步(约2英寸[5厘米])。舞蹈结构在基本步和短剧之间交替descansos(休息)，这让舞者们有时间停下来，听乐队演奏，交谈，观看聚会上的其他人。

古巴坦桑在19世纪90年代被改造成古巴语儿子在20世纪20年代，古巴黑人舞蹈元素的融合，如臀部隔离，舞蹈螺丝(一个男人完全弯曲支撑腿时单脚的支点)和丢弃的descanso．的mambo由古巴音乐家Pérez普拉多流行起来，并在20世纪40年代作为一种婚姻发展起来儿子和摇摆。的cha-cha-cha在20世纪50年代取代了曼波作为衍生品儿子以韵律模式为特征的，以脚为标志，数为“1,2,3,4和1”20世纪80年代儿子赌场冲进哈瓦那的舞池，占领了海滩停车场。赌场速度更快，特点是有多个转弯图形。这显然与纽约萨尔萨舞尽管关于哪种舞蹈是对另一种舞蹈的回应，来源不一。赌场达由赌场然后让情侣们围成一圈;通常情况下，舞蹈的编舞是逆时针方向移动女性，顺时针方向移动男性，因为他们交换了舞伴。

萨尔萨舞它的特点是在激烈的节拍下充满活力和活力地摆动臀部，在20世纪60年代融合了古巴曼波和拉丁爵士融入了波多黎各人的舞蹈和风格印记纽约市．在哥伦比亚而委内瑞拉萨尔萨舞表达了他们的身份被边缘化的城市中心的Barrios。萨尔萨舞者不断地操纵和改变舞步来创造新的舞步，竞争成为乐趣的一部分。萨尔萨舞打破了种族和类成为缩影拉丁人的骄傲情绪．到了21世纪，萨尔萨被认为是一种世界节拍，在世界各地表演的各种音乐和舞蹈。

的儿子是古巴的民族舞蹈古巴革命(1959)，但是菲德尔·卡斯特罗政府指定伦巴舞作为该国的官方舞蹈，因为它强调了古巴的非洲传统。伦巴有三种不同的形式:yambu，guaguanco,哥伦比亚．在舞蹈部分的每一个形式之前，一个戴安娜，或唱前奏，建立气氛:浪漫的，情色的，竞争性的。Yambu是一种由康加鼓手、歌手、等待的舞者和观众组成的圆圈内缓慢而恭敬地跳舞的舞蹈。双方很少接触，除非男方走到女方身边，把手放在女方肩上;他们优雅地把自己放低到几乎接近地面，然后又站起来。Guaguanco把男人和女人放在对立的位置，因为他们在象征性的性游戏中互相环绕。舞蹈的特点是vacunao一种是男方向他的伴侣推臀的动作;来避免他的求爱，女人必须立即转身离开他或用她的裙子盖住她的骨盆区域。的哥伦比亚是一种男人单独进入圈子，互相竞争的舞蹈。他们可以把蜡烛顶在头上，拿着刀在身体上移动，或者把瓶子或帽子等物品放在地板上，围绕着它们表演杂技动作。这两个哥伦比亚和yambu允许孩子做一些模仿的动作，比如放风筝、打棒球或擦地板。作为一种流行的舞蹈，伦巴建立了一种气氛游戏、竞争和活力之美。

非洲-古巴仪式舞蹈构成了一个庞大的古巴舞蹈群体，反映了被运往古巴的四个主要非洲群体:非洲中西部的刚果-安哥拉，Arará(他们在古巴被称为Fon和其他民族的后代，来自现在的贝宁和多哥)，约鲁巴人(主要来自尼日利亚)和Carabalí(在古巴，他们被称为喀麦隆和尼日利亚的卡拉巴尔河地区)。最著名的舞蹈与以约鲁巴为基地的非洲-古巴宗教有关Santeria教，或La Religión Lucumí。Santería是非洲内部和罗马天主教-非洲信仰系统和宗教实践的融合交织。男人和女人都唱歌跳舞，但传统上只有男人演奏圣歌巴塔伴随着仪式的鼓。Santería的打击乐节奏、歌曲和舞蹈是为了取悦orishas(神)，并说服他们加入庆祝活动;他们的接受是通过他们的表现在舞者的身体里，参与者通常称之为附身。当舞者突然从基本的重复舞步中中断，向前倾或摇晃，然后开始具有orisha特征的独特动作时，就表示着附身。例如，Yemanya(它的名字有几种不同的拼写方式)是海洋的orisha;当一个女舞者经历附身时，她可能会提起她的裙子，以一种暗示海浪膨胀的方式移动它们。通过舞蹈追求精神蜕变沟通海地也有伏都教和巴西Candomblé(进一步讨论海地而且巴西下面的部分)。

古巴的许多其他舞蹈庆祝活动包括在城市的夏季节日古巴圣地亚哥在每年七月底。这一事件开始于城市的盛宴守护神(圣地亚哥，或圣。詹姆斯)。(1953年，菲德尔·卡斯特罗选择延长节日的庆祝活动来掩盖他袭击圣地亚哥军事要塞的事件值得纪念的以。的名义7月26日运动)。这个节日也正好赶上传统的甘蔗收获季节。在这个活动中，可以看到传统的狂欢节舞蹈，如康茄舞而且chancletas(“凉鞋”)，起源于殖民时期。康加舞是一种欢快的步行舞，当舞者(独奏或组团)在街道上蜿蜒前行时，它突出了第四拍的节拍。在正式的游行单元中，简单的康加舞蹈编排赋予舞蹈形式和形状，但舞蹈的本质最明显地体现在自发的人群随着乐手在大街上跳舞。Chancletas使用一种特定形式的木鞋，强调或修饰音乐与有节奏的脚法下宽松和旋转的臀部。与康加舞一样，这种舞蹈的特点是放松和自发的漫步。

还有，非洲的宗教兄弟会(confraternities)，称为是市政厅在古巴，被允许在1月6日Día de los Tres Reyes(三王节)和期间游行狂欢节．在社会主义古巴的许多仪式罗马天主教会被消灭或世俗化;例如，在哈瓦那，狂欢节从大斋节中分离出来，搬到了7月。然而，从工作中休息一下，晚上在街上跳舞所带来的爆发性快乐仍然是庆祝活动的核心。

波多黎各

西班牙的塞吉迪亚舞曲，愚蠢的举动,contradanza都帮助塑造了波多黎各乡村或乡村的早期民间形式乡下佬，文化，发展于岛上的中部山区。在南方的优雅danza出生在男妓在19世纪下半叶。Danza最早的民族音乐和舞蹈是什么类型和古巴人一样坦桑在美国，这是一种反对西班牙统治的微妙表达。如上所述，夫妻之间的闭合位置舞厅跳舞蔑视西班牙传统的女性贞操和得体礼仪．歌词danza经常被用来唤醒民众的民族主义情绪。

Danza以paseo开始，或在舞蹈空间中缓慢漫步，情侣们手牵着手或挽臂。在danza在殖民时代，女性会拿着扇子，在散步时优雅地挥舞着扇子。他们还可以向伴侣或在一旁观看的追求者传达一系列信息:左臂上挂着一把合拢的扇子意味着“有人在看”;把扇子举在心脏附近表示“你拥有我的心。”在舞蹈演员们绕舞厅转完一圈之前，田园舞的开场音乐主题一直在重复。然后乐手们转向了被称为“梅伦格”的部分(不要与梅伦格混淆多米尼加共和国的梅伦格舞(下文将讨论)，在这种舞蹈中，情侣们采取封闭式的舞厅姿势，以庄严的四拍慢-快-快的模式跳舞，直到音乐结束。舞步很小，随着新人逐渐旋转，舞者的脚在地板上滑动。

波多黎各的文化特色部分源自其以甘蔗、咖啡和烟草为基础的农业经济。在这些种植园工作的黑人劳工，奴隶和自由人，创造了bomba在18世纪作为他们主要的交际舞;它蔓延到全岛多样化的组。的bomba在空间格局上类似古巴伦巴舞。舞者们围成一个圈，其中至少有两名鼓手palitos(小棍子)玩家，沙球玩家和歌手。Bomba以独唱的声音开始，在乐手的支持下，副歌队做出回应(以一种称为呼叫和响应的模式)。一个舞者(或一对)进入圆圈，以内围的paseo开始舞蹈。接下来，舞者走近鼓手，向他们敬礼以表达敬意。从这一点开始，舞者即兴表演哨兵(口音)挑战或匡威与subidor(高音鼓)。鼓手和舞者在技巧上越不相上下，舞蹈就越复杂和令人满意bomba将。观众们在合唱中加入了他们的声音，并等待轮到他们作为舞者入场。在许多方面bomba和古巴人相似吗哥伦比亚，除了bomba是由男女双方跳舞，和舞者面对的subidor他们正在交谈。

各种各样的bomba节奏，韵文结构和强度指导舞者的动作和态度，如尤巴，西卡,荷兰．每一种节奏都需要不同的态度:帝王的、俏皮的、好斗的、尊重的等等。宽泛地说，与众不同bomba岛上的不同地区都有不同的风格:男妓在南部，Mayagüez在西部，Loíza在北部，在Loíza和圣胡安之间的Santurce。庞塞风格融合了西班牙和非洲元素。女舞者穿着带褶边的长裙和高跟鞋让人联想到但她的头裹着一条围巾，一种非洲的装饰品。男舞者穿着休闲裤和长袖衬衫。在姿势上，两名舞者都使用抬起的躯干，男子僵硬地跳舞，好像在模仿西班牙军官或来自西班牙上层社会或克里奥尔社会的人。的桑特斯的风格与庞塞相似。这个男人抬起他的躯干，并保持他的手臂相当僵硬。他跳舞时重心急剧变化，腿上有口音。这个女人戴着头巾，在浆过的白色衬裙外面穿了一条宽大的荷叶边裙子。她拿着裙子的末端向鼓手发出信号，用快速的轻弹、咔嚓和重复的弧线装饰她的舞蹈。

的Loíza风格的bomba有更多以非洲为基础的运动;舞者采用髋部和肩部的隔离(即，仅运动这些部分)，灵活的躯干，以及更多地使用即兴的步骤和身体转移。Bomba在七月中旬Loíza圣地亚哥节上，舞蹈是最吸引人的地方。伴随着以三尊圣像为中心的街头游行队伍是敞篷卡车，车上有演奏华尔兹的管弦乐队danza；有些人沿着这条路线骑马。的bomba音乐家们在空地上或城镇居民的前院里表演。随着社区游行队伍穿过街道，任何人都可以停下来和鼓手一起跳舞。人群和舞蹈圈中包括四个传统的节日人物:大牛vejigante(蒙面骗子，非洲的象征)，卡巴雷若(骑士，西班牙的象征)，西班牙桥(一个穿着破布的人，象征着普通人)，以及基因座(男性打扮成女性，传统上负责清扫街道上的污秽)。

波多黎各音乐流派满也许是舞蹈，但更重要的是它的歌词，这些歌词涉及19世纪末以来的当代事件。基本的步骤是一边到一边，步触运动与微妙的运动通过胸腔和肩膀。Panderos（铃鼓),鼓,锯琴（刮刀)，吉他(尤其是那种被称为四弦吉他),手风琴赋予音乐独特的声音和浮力。在21世纪初，它是一种双人舞，但年长的练习者经常分开跳。

多米尼加共和国而且海地

岛伊斯帕尼奥拉岛，其中多米尼加共和国现在形成了东部的三分之二和海地共和国占据了其余的部分，有一段动荡的历史，反映在21世纪文化．克里斯托弗·哥伦布1492年登陆伊斯帕尼奥拉岛的泰诺人在岛上定居的印第安人抵抗了西班牙人的入侵，但没过多久，他们的数量就因为疾病和战争的影响而大量减少强迫劳动．欧洲人在新大陆的第一个永久定居点是西班牙圣多明各(1496年)，成为多米尼加共和国的首都。煤矿和种植园被建立起来，奴隶被进口。1697年，法国人获得了该岛西部的三分之一，他们最初称之为圣多明戈;那个殖民地以奴隶耕种的甘蔗种植园为基础，繁荣整个18世纪，而它的邻居西班牙却早早失去了欧洲的关注。从1795年西班牙将该岛的一部分(命名为海地，1804年独立)割让给法国，到1844年多米尼加共和国获得独立，动荡不断。多米尼加独立后，说西班牙语的多米尼加人立即试图消除海地(以及非洲)文化的影响。虽然精英阶层可能一直坚持他们的西班牙血统，但事实上，大部分人口是非洲人或混血儿。一种早期的多米尼加舞蹈Baile de palo(“长鼓舞”)是一种源自非洲的情侣舞蹈，它是基于死亡仪式，死者的灵魂进入继承人体内跳舞。

相比之下，海地保留了大量以非洲为基础的宗教海地革命(1791-1804)合并于集体期限伏都教．通过舞蹈的超越，包括恍惚状态，是一种从近乎贫困的生活中释放焦虑和紧张的方式。信徒们被组织成“国家”，这些国家松散地以非洲民族为基础。从奴隶时代到今天，经历了贫困和政治动荡的危机，海地人在Rada、刚果、Petwo和其他国家的伏都教舞蹈中找到了治愈、释放和转移;蒙古族民间舞蹈affranchi(“获得自由的奴隶”);以及仪式上的游行舞蹈rara．的遗产欧洲舞蹈的精髓在刚果等舞蹈中得以保留小步舞而且对面舞．在海地革命期间，许多这样的舞蹈被海地流亡者(包括黑人和白人)输出到加勒比其他地区。

尽管两国之间存在分歧和冲突的过去，但它们都宣称拥有相同的民族舞蹈:mereng在海地梅伦格舞在多米尼加共和国。这种舞蹈起源于海地占领多米尼加共和国期间(1822-44年)。在多米尼加脱离海地后，他们的音乐家通过增加梅伦格的节奏和在音乐中使用大调而不是小调来与海地的根源保持距离。和其他情侣合跳的舞蹈一样，梅伦格舞被贴上了淫秽的标签，如果被抓到，舞者会受到惩罚。到20世纪初，这种舞蹈已经被分成了三个不同的部分:开头的8小节的前奏曲，16小节的梅伦格正歌，以及最后的一段jaleo这使得即兴创作和更强的节奏成为可能。梅伦格舞从1916年到1924年(美国占领期间)经历了流行的激增，当时多米尼加人将其作为骄傲和抵抗外来者的象征。在20世纪30年代，舞蹈结构被简化为一步，也称为步行步，这使得每个人都可以跳舞，而不管他们的技术如何。