20世纪初

拉丁美洲的艺术音乐20世纪的第一部分折衷的,尽管早期民族主义的趋势持续几十年。在墨西哥,民族主义可以追溯到曼努埃尔·m·庞塞等作曲家的作品西尔维斯特Revueltas,卡洛斯·查韦斯墨西哥,主要作曲家的世纪。查韦斯来到前沿后的时期墨西哥革命,当一个新的搜索国家认同培育一个印度通运动艺术。在芭蕾舞剧埃尔富果新生(1921);)和“新火”Los cuatro鞋底(1925);《四个太阳》)和管弦乐交响乐印度(1935 - 36),印度音乐和作曲家诱发美学在一个明显的现代音乐框架。Revueltas从当代墨西哥流行和民间音乐的同时使用和声,有节奏的技术,编制20世纪的艺术音乐的特点。

加勒比海盆地开发了自己的音乐表达民族主义。古巴afrocubanismo(重新发现当地人接受文化及其音乐诗人、艺术家和音乐家)成为最合适的来源国家和加西亚Alejandro Caturla王维Roldan称表达民族主义的20世纪杰出的代表古巴。当地人接受仪器,有节奏的结构和民间传说的基础一般都在他们的作品,但他们的风格被大胆的现代特征polytonal和声和想象力的多重节奏和管弦乐的效果。音乐民族主义的best-recognized中耕机波多黎各赫克托耳Campos-Parsi。在委内瑞拉,胡安包蒂斯塔广场使用那是criolla他的人民矢志joropo,瓦尔斯,梅伦格舞——实验作曲家Gustavo马塔莫罗斯,他的灵感来自美国作曲家约翰·凯奇,创造了良好的设施和音景。当代技术,对位法,和拉丁美洲的影响很明显,在大提琴演奏家和作曲家保罗Desenne的工作。

在安第斯地区,民族主义特征在民间音乐艺术音乐随趋势。在智利例如,在民间音乐有限土著影响,大多数20世纪作曲家接受欧洲当代趋势而不是音乐的民族主义。典型的在这方面是多明戈圣克鲁斯,智利的音乐生活中最具影响力的人从1920年代到1960年代。吉尔勒莫Uribe-Holguin是哥伦比亚最善于表达民族主义作曲家。在厄瓜多尔路易斯·莫雷诺塞贡多,民俗,路易斯·温贝托萨尔加多写了很多作品,标志着印度通趋势。民族主义玻利维亚作曲家组合与印度通元素浪漫的取向;一个例子是西缅们,谁写的非常受欢迎的程式化到为钢琴。

秘鲁的几代作曲家试图开发一个国家认同在诉诸他们的音乐的特点五声的高地印度音乐的旋律和节奏的公式。印度通趋势(indigenismo)之后,丹尼尔Alomia罗伯斯,Manuel Aguirre,特奥多罗·Valcarcel,最成功的民族主义者。连德夏作曲家Andres Sas和德裔Holzmann Rodolfo,当前国际技术的熟练,写了很多作品,结合基于秘鲁的旋律民间音乐传统。Holzmann的学生秘鲁Celso Garrido-Lecca长期和多样的职业生涯,他尝试了很多音乐风格。

祖的阿根廷民族音乐在20世纪早期,阿尔贝托·威廉姆斯,一个根本性的影响在他的国家依靠的音乐高乔人(牛仔潘帕斯草原或平原)。这gauchesco显然在他的传统京de La南美大草原(1944);“潘帕斯草原的歌曲,超过50个钢琴作品)的集合。Juan Jose Luis Gianneo卡斯特罗和借鉴了民间音乐和民间传说特定的阿根廷省份。但阿尔贝托Ginastera确立了自己在1940年代的民族运动领导人阿根廷音乐,这仍然是基于gauchesco传统。人在阿根廷,罗伯托·加西亚时期和朱利安•包蒂斯塔等培养新古典主义。一些乌拉圭时期的作曲家,如路易斯Cluzeau Mortet和爱德华多Fabini,也为基础作文在gauchesco和其他混血儿元素。

像Ginastera,Heitor Villa-Lobos巴西是一个真正的国际人物。多产的和想象力,他创作了许多媒体和许多类型,他开发了一个独特的,随意的风格,庆祝自己国家的音乐灵魂。其他巴西民族主义时期的作曲家Camargo Guarnieri)和弗朗西斯科Mignone。

虽然音乐民族主义主导拉美艺术音乐在20世纪早期,这种趋势有其对手。一些作曲家公开坚持国际最新技术和反应美学。例子包括阿根廷的胡安卡洛斯•巴斯图的最激进的,和墨西哥朱利安Carrillo早期的支持者microtonality(即。,the use of pitches that fall between the standardized notes of the Western scales). It seems clear that some composers sought international recognition through the内在他们的工作质量,而不是通过他们的本土音乐的关系。方法并不是相互排斥的:许多民族主义作曲家培养不同风格作品,结合国内和国际的风格元素。

20世纪晚期

拉丁美洲的作曲家大体上跟随国际趋势在20世纪。在墨西哥,在不同的时间Rodolfo Halffter表达了新古典主义的审美,然后用多调性,十二音技术,十二音阶。(12音和串行技术需要订购球的一种手段或音乐结构的其他方面,如节奏或动态)。他影响了他的几个学生在同一个方向,包括豪尔赫·冈萨雷斯阿维拉,华金古铁雷斯Heras和马里奥Kuri-Aldana。前卫的技术使用的1960年代是Manuel Enriquez赫克托耳Quintanar,马里奥•Lavista Julio埃斯特拉达,等等。随后的一代又一代的墨西哥作曲家栽培电声媒体与传统方法相结合,在旧金山Nunez的情况下,阿图罗马尔克斯是安娜劳拉,加芙奥尔蒂斯。

在古巴,何塞Ardevol开始试验无调性1957年之后,十二音阶;最重要的是,他成功的古巴作曲家产生了深远的影响胡安·布兰科和利奥这。布兰科在电子音乐的发展特别重要在他的国家;这是最原始的人物之一的古巴前卫和一个创新的作家吉他。奥雷里奥·德·拉·维加,长期居住在加利福尼亚和的古巴最著名的作曲家之一,他的一代,先后使用自由无调性语言,serialist技术,电子、开放的形式,偶然的(机会)程序,总是以个人和创造性的方式。还值得注意的是纽约的古巴作曲家塔尼亚莱昂的工作。

巴拿马罗克Cordero持有特别的地方在拉丁美洲作文20世纪晚期。1946年之后,他写了serialist他最重要的作品成语,没有拒绝传统正式的设计或让人想起巴拿马的民谣和节奏模式流行音乐。

在安第斯国家中,秘鲁和智利见过最重要的参与当代艺术音乐。在秘鲁,塞萨尔极限和埃德加Valcarcel特别是代表着进步的先锋在1960年代和70年代。在智利,艺术音乐构成20世纪后半段组成广泛的风格和流派。胡安Amenabar和何塞韦森特Asuar发起的第一个实验电子音乐在1954年。在他的国家外胡安Orrego-Salas赢得了广泛的声誉。Gustavo Becerra-Schmidt异常富有想象力的工匠,培养serialist方法在1950年代,同时保持古典正式的概念,然后介绍了即兴的技术在他的一些作品的1960年代和70年代。其他智利作曲家使用串行技术包括爱德华多Maturana,费尔南多·加西亚,莱昂Shidlowsky,米格尔Aguilar-Ahumada。在哥伦比亚少作曲家写了在当代音乐的语言;其中,法比奥·冈萨雷斯Zuleta路易斯•安东尼奥Escobar和杰奎琳新星。Mesias Maiguashca是他这一代唯一的厄瓜多尔作曲家实验美学追求。

阿根廷,特别是布宜诺斯艾利斯,培养最动态音乐在20世纪后期的生活拉丁美洲。拉丁美洲Di搞诉研究所高级音乐研究中心,从1962年到1970年Ginastera,促进了现代创作技巧。他写了他的主要作品在1960年代和70年代,包括歌剧唐罗德里格(1964),Bomarzo(1967)和比阿特丽克斯森西(1971),都认为音乐后的例子表现主义在他们使用的性和感情色彩的主题。其他阿根廷作曲家,代表不同的风格,包括罗伯特Caamano,希尔达Dianda,弗朗西斯科Kropfl阿尔喀德斯兰扎,Gustavo Santaolalla。一些著名的阿根廷人都活跃在其他地方,尤其是Mauricio Kagel,德国的居民;马里奥•Davidovsky活跃的美国;和路易斯·豪尔赫·冈萨雷斯,美国居民。此外,趋势如neo-Expressionism后十二音阶,电声的使用媒体拥有众多的追随者,包括艾丽西亚Terzian霍雷肖Vaggione,奥斯卡Bazan,然后呢Osvaldo Golijov。

最具代表性的作曲家的当代创作的趋势乌拉圭赫克托耳Tosar,莱昂Biriotti Antonio Mastrogiovanni著Paraskevaidis,和丹尼尔Maggiolo。

在巴西折衷主义占了上风,因为塞萨尔Guerra-Peixe的作品,克劳迪奥·澳网,Edino Krieger。1960年代带来彻底的改变与圣保罗“因特新星”先锋集团,其中包括吉尔伯托·门德斯,Rogerio Duprat,威利科雷亚de Oliveira。萨尔瓦多中心,在巴伊亚州,成为一个动态的新音乐在1960年代通过的努力恩斯特Widmer,谁教作文重要的集团,包括Lindembergue卡多佐,Jamary奥利维拉,保罗哥利马。还值得注意的是加州的跨学科工作巴西作曲家和理论家保罗恰加斯病。