拉丁爵士乐是美国和欧洲之间长期互动的结果古巴音乐风格。在新奥尔良在20世纪初，拉丁美洲音乐影响了这座城市早期的爵士风格，赋予它有一个独特的切分(重音转变为弱拍)有节奏的特征。作为当时著名的钢琴家和作曲家，杰里·罗尔·莫顿他将这种拉丁影响称为爵士乐的“西班牙色彩”。在20世纪早期，一些美国音乐家在他们的作品中采用了古巴的哈巴涅拉节奏(一种切分的四拍模式);最值得注意的是,厕所方便用在他的"圣路易斯蓝调”(1914)。

在1940年之前的几十年里，拉丁美洲的旋律和舞蹈节奏进一步向北进入了美国美国而美国爵士的声音则传遍了加勒比海和中部地区南美．整个地区的音乐家和舞者都熟悉了这两种音乐语言，以及美国的大型乐队摇摆不定的时代扩大了他们的剧目，包括伦巴舞s和康格斯，两种非裔古巴舞曲。这些发展为爵士乐和古巴音乐的融合奠定了基础，这一过程在1940年开始纽约市随着公司的成立Machito以及由古巴出生的音乐总监领导的非裔古巴人管弦乐队小号手马里奥Bauza。对于许多爵士评论家来说，Bauzá的曲调《Tanga》是町户管弦乐队20世纪40年代早期的热门作品之一，是现在被称为拉丁爵士的音乐的第一个真正的例子。

Bauzá诞生于哈瓦那1911年，他在当地的音乐学院学习音乐。16岁时，他加入了哈瓦那交响乐团，当时他已经在当地团体演奏爵士乐。1930年，他搬到纽约市，在那里他与歌手和乐队指挥一起演奏高贵Sissle．Bauzá成为音乐总监小鸡韦伯管弦乐队演奏萨克斯风而且小号在乐队里弗莱彻亨德森，不瑞德曼,出租车卡罗威．

马吉托的声音很有灵感钢琴家和领队斯坦·肯特他开始尝试把大乐队的爵士乐和非洲-古巴打击乐混合在一起，从而有了他的音乐录音1947年的《花生小贩》和《古巴狂欢节》。与此同时,迪兹·吉莱斯皮他是后来被称为“爵士乐”的新爵士风格的领导者之一比波普爵士乐他决定将非洲-古巴舞蹈节奏与比波普元素结合起来，主要依靠古巴打击乐手、舞蹈家和作曲家的指导Chano博罗。吉莱斯皮和波佐的音乐合成被称为非洲-古巴爵士乐，或者在很短的一段时间内，被称为“Cubop”。他们的合作成果之一是1947年的热门歌曲《Manteca，”这首歌很快成为爵士乐的标准曲目．

古巴黑人爵士乐在20世纪50年代继续蓬勃发展。1950年12月诺曼·格兰兹记录了这一成功非洲-古巴爵士组曲这部歌剧的特色是马吉托管弦乐队和独奏家查理·帕克在帕洛阿尔托萨克斯风，朋友丰富鼓手，菲利普(Flip Phillips)负责男高音萨克斯管，哈里(“斯维斯”)爱迪生(Harry Edison)负责小号，阿图罗(“奇科”)奥法里尔(Arturo O’farrill)负责编曲。由钢琴家弗兰克·埃米利奥·弗林和Ramón(“Bebo”)Valdés，也与这种新风格的发展保持联系并做出了贡献。巴尔德斯的“《Con Poco Coco》于1952年发行，成为了已知的第一张自发即兴的非裔古巴人即兴即兴演奏。

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随着观众偏好的变化和经济激励20世纪50年代，音乐家人数减少，大乐队开始解散。非洲裔古巴爵士开始被称为拉丁爵士，很可能是出于营销原因，而且这种音乐，就像爵士乐本身一样，开始由较小的团体演奏。钢琴家乔治·希尔林和打击乐手卡尔Tjader是美国西海岸拉丁爵士乐潮流的领导者。他们都领导了小型组合，制作了大量唱片，并与其他著名的拉丁爵士演奏家合作，如钢琴家埃迪·卡诺，贝斯手艾尔·麦基本和打击乐手威利·波波。

非洲裔古巴鼓手在20世纪40年代后期到60年代拉丁爵士乐的发展中发挥了重要作用，为拉丁爵士乐的发展贡献了巨大的力量类型它似乎有无穷无尽的节奏模式、短语和风格。康茄舞,邦戈鼓球员，如Cándido Camero, Mongo Santamaría, Armando Peraza, Carlos(“Patato”)Valdés, Francisco Aguabella和José(“Buyú”)Mangual成为了一个无处不在的出现在拉丁爵士唱片和即兴演奏会上。乐队指挥和打击乐手铁托朋地在拉丁爵士乐中普及了电颤琴和天巴鼓这是一对带金属外壳的单头浅鼓。由于演奏者不仅用木棒敲击乐器的头部，还用木棒敲击乐器的金属边缘和侧面，所以天鼓增加了几个不同的特点的音质音乐的节奏部分。

20世纪60年代，一种新的音乐风格从巴西-切分音，伴奏稀疏巴萨诺瓦(“新潮流”)——来到美国。许多著名的拉丁爵士音乐家加入了巴萨诺瓦的曲调Antônio卡洛斯·若宾他们的曲目。(尽管有时也被归入拉丁爵士乐的范畴，但巴西音乐与爵士乐的融合也有其自身的价值指定就像巴西爵士乐一样。)

从20世纪70年代开始，拉丁爵士乐的发展以探索为特征多样化的民族传统和音乐边界的桥梁。新一代的音乐家通过加入其他拉丁美洲传统的元素，扩展了非裔古巴音乐的基础。此外，随着一波年轻的乐器演奏家——包括钢琴、长笛、萨克斯管和小号的演奏大师——将古巴和波多黎各的主题和旋律带入音乐，这种风格早期对打击乐手的依赖开始减少。古巴管弦乐队Irakere乐团是这十年的标志性乐团之一。由钢琴家领唱Jesús(“Chucho”)Valdés(Bebo的儿子Valdés)，并以单簧管演奏家-萨克斯管演奏家Paquito D 'Rivera和小号手Arturo Sandoval等独奏家为特色，该团体因其创新的爵士乐，西部的融合而得到认可古典音乐，岩石，恐慌以及非裔古巴宗教音乐例证通过收藏最好的伊拉克人(1994)。

20世纪80年代阿帕奇堡乐队纽约市由打击乐手和小号手Jerry González和他的兄弟，贝斯手Andy González领导，为听众提供了拉丁-比波普融合的拉丁爵士版本的爵士钢琴家和作曲家的音乐赛罗尼斯-蒙克．到了20世纪末，拉丁爵士乐器乐独奏家成为了人们关注的焦点，涌现出了许多杰出的演奏家，包括钢琴家米歇尔·卡米洛和贡萨洛·卢巴卡巴;萨克斯演奏家Justo Almario和Javier Zalba;以及打击乐手，如乔瓦尼·伊达尔戈和Horacio(“El Negro”)Hernández。与此同时，Chucho Valdés成为了小型合奏团的杰出领导者。最近的杰出人物包括钢琴家Danilo Pérez和Roberto Fonseca，萨克斯管演奏家David Sánchez和鼓手Dafnis Prieto。

拉丁爵士乐继续受到欢迎和评论界的好评，到21世纪初，它已成为最受欢迎的爵士乐之一动态以及爵士乐世界的不同组成部分。著名的唱片代表了拉丁爵士乐的音乐范围，包括大卫Sánchez，Obsesion(1998);Al McKibbon我的生命中充满了欢乐(1999);《献给我生命中所有的康加鼓手》);简Bunnett,圣地亚哥Alma de Santiago(2001);《圣地亚哥之魂》);查理Haden，夜曲(2001);Dafnis普列托,关于修道士(2005);Sonido Isleño(与Ben Lapidus合作)，活泼的爵士乐(2005);和Chucho Valdés，丘乔•的步骤（2010）.

劳尔•费尔南德斯