怪癖

怪癖,意大利Manierismo(从maniera,“态度”或“风格”)，这种艺术风格从世纪末开始在意大利占主导地位文艺复兴盛期从1520年代到巴洛克式的1590年左右。风格派起源于佛罗伦萨和罗马并传播到意大利北部，最终传播到中欧和北欧的大部分地区。这个词最早是在18世纪末由意大利考古学家使用的路易吉·兰兹来定义16世纪艺术家谁是主要文艺复兴大师的追随者。

矫揉造作起源于对和谐的反应古典风格而理想化的自然主义文艺复兴盛期艺术实践中莱昂纳多·达·芬奇，米开朗基罗,拉斐尔在16世纪的前二十年。在对人的刻画上裸体在美国，形式复杂性的标准是米开朗基罗制定的，理想化美的标准是拉斐尔制定的。但在这些风格主义艺术家的继任者的作品中，有一种痴迷有形象的风格和技巧作文往往超过了主题的重要性和意义。相反，最高的价值被放在看似毫不费力地解决复杂的艺术问题上，比如以复杂和做作的姿势描绘裸体。

矫揉造作的艺术家们发展出了一种风格，其特点是人为的和艺术的，完全自觉地培养优雅和技术设施，并通过复杂放纵在奇异中。矫饰主义作品中的人物通常有优雅但奇怪的细长四肢，小脑袋，和程式化的面部特征，而他们的姿势似乎困难或做作。深,线性透视文艺复兴盛期空间绘画被压平和模糊，使人物在不确定尺寸的平面背景前表现为装饰形式的安排。矫饰主义者追求形式和概念的不断完善，将夸张和对比推向极大的极限。结果包括奇怪而狭窄的空间关系，不和谐排强烈而不自然的色彩，对比例异常的强调，有时完全不合理地混合古典主题和其他视觉参考的古董，以及创造性和怪诞的图像幻想。

矫揉造作的元素已经出现在一些拉斐尔的后来在罗马完成的画作，尤其是变形(1517 - 20)。在1515年到1524年期间，佛罗伦萨画家罗索佛罗伦萨而且雅格布·达·蓬托莫脱离了文艺复兴时期的古典主义，在他们的宗教风格中发展出了一种富有表现力、情绪激动的风格作文．在这些早期矫饰主义作品中，最著名的是Pontormo在佛罗伦萨圣米歇尔·维斯多米尼教堂的维斯多米尼祭坛画(1518年)和罗索的十字架上的沉积(1521)。在1520年代早期，罗索前往罗马，在那里他加入了艺术家的行列朱里奥·罗马诺，佩里诺·德尔·瓦加，波利多罗·达·卡拉瓦乔，他们都是拉斐尔在梵蒂冈工作时的追随者。风格主义风格完全出现在这些艺术家的绘画中，也出现在那些艺术家的绘画中帕米贾尼诺．后者的长脖子的麦当娜(1534 - 40),罗索死去的基督与天使(约1526年)，和蓬托莫沉积(1525-28)是矫饰主义成熟的杰出作品。米开朗基罗的巨大的壁画最后的审判(1536-41)西斯廷教堂它的激动表现出强烈的矫揉造作的倾向作文那是一个没有形状和不确定的空间，以及一群裸体人物的痛苦姿势和夸张的肌肉。

在1527年之前在罗马发展起来的复杂的风格主义对1530年代、40年代和50年代活跃的一些年轻意大利画家的风格产生了主要的形成影响。其中包括Giorgio Vasari，丹尼尔·达·沃尔泰拉，萨尔维亚蒂，多梅尼科Beccafumi，费德里科•Zuccari，Pellegrino Tibaldi，最值得注意的是布龙齐诺的他是庞托莫的学生，成为当时佛罗伦萨最重要的举止派画家。与此同时，矫饰主义开始在意大利之外传播;1530年，罗索将这种风格带到了法国，两年后，弗朗西斯科也将这种风格带到了法国Primaticcio年，他在法国皇家宫廷所做的装饰中发展了一种重要的法国风格变体枫丹白露．矫揉造作被移植传播通过大量的意大利绘画雕刻和北方艺术家到罗马学习，在中世纪前后的中欧和北欧传播开来。Bartholomaeus跳，•Goltzius,汉斯·冯·亚琛成为重要的举止派画家。虽然荷兰的城市哈勒姆阿姆斯特丹成为了新风格的中心，最雄心勃勃的赞助活动开始了布拉格皇帝鲁道夫二世;斯普兰杰和其他为鲁道夫工作的人进化出了一种怪癖，偶尔会产生怪诞和令人费解的东西。

在雕塑这是米开朗基罗晚期雕塑作品中蛇形的复杂性，在他那弯曲的螺旋形雕塑中得到了集中体现胜利(1532-34)，占主导地位的矫饰主义者愿望在这种媒介中。的雕塑家Bartolommeo Ammannati，Benvenuto Cellini，最重要的是，Giambologna以其优雅而复杂的雕像成为矫饰主义的主要实践者。

矫饰主义在国际上保持了很高的知名度，直到绘画的Annibale Carracci和卡拉瓦乔大约在1600年，这种风格结束了，迎来了巴洛克风格。矫揉造作在后来很长一段时间里都被视为一种行为颓废的以及标志着文艺复兴盛期艺术作品堕落的无政府主义风格。但在20世纪，这种风格因其技术上的华丽、优雅和精致而重新受到赞赏。矫饰主义的精神强度，它的复杂性和知识唯美主义，它在形式上的实验，以及持久的心理焦虑体现在它使风格有吸引力和有趣的现代气质，其中看到亲和力在它和现代表现主义艺术倾向之间。