密西西比三角洲蓝调

密西西比三角洲蓝调，也被称为三角洲蓝调这是20世纪初美国的一种地方风格民间音乐，中心位于δ西北地区密西西比州．这种风格的先驱在开拓传统市场方面发挥了关键作用蓝调在20世纪20年代和30年代的唱片中，后来的一代三角洲出生的吉他手为芝加哥蓝调、电子蓝调的兴起和之后的民间蓝调复兴做出了贡献二战期间年。

早期的传统

密西西比三角洲风格的蓝调——或者简单地说，三角洲蓝调——强调歌手的独唱伴奏吉他依靠一系列独特的技术，比如沿指板滑动瓶颈或金属物体(如刀)来弯曲音符，在吉他上使用旋律短语以即兴的呼叫-响应模式来回应声音，而且依赖于vamps(在声音进入之前重复的和弦进行)和旋律和节奏的数字，这些数字经常偏离典型的和弦进行和大多数布鲁斯表演中发现的正式的12小节(小节)结构。最重要的是，三角洲蓝调音乐以一种特殊的视觉强度为标志，这种视觉强度既通过歌词反映出来，也通过演奏者经常对吉他弦的猛烈攻击而得到强调。歌曲主题包围着熟悉的对失败的爱情的哀叹，性出轨的故事(通常用双关语描述)，漫谈的故事和路上的生活，以及关于救赎和诅咒的启示录沉思。

性能场馆通常是非正式的偶然事件。厕所方便他回忆起大约1903年在密西西比州塔特威勒的一个火车站与蓝调音乐的早期接触，在那里他听到一个衣衫褴褛的男人一边唱歌，一边拿着一把刀弹吉他。在种植园和街角的juke(路边非正式的喝酒跳舞的小酒馆)也有表演。民间音乐学者约翰而且Alan Lomax与此同时，在密西西比州向日葵县的密西西比州监狱(俗称“帕奇曼农场”)录制的现场录音中记录了三角洲蓝调音乐。

旅行者和研究人员的零散记录表明，蓝调音乐在三角洲地区的流行至少从20世纪初开始，尽管直到20世纪20年代末才有商业唱片。Delta的声音主要与男性吉他手歌手联系在一起，与早期“经典”布鲁斯歌手的录音形成了鲜明的对比，比如贝茜史密斯而且Rainey马，它强调女歌手在小组合伴奏下工作。派拉蒙唱片公司在三角洲蓝调唱片上获得了巨大的成功查理巴顿他曾是向日葵县多克里农场(Dockery Farms)棉花种植园的一名农场工人，尤其是他在1929年发行的《小马蓝调》(Pony Blues)。第二年，派拉蒙为艾迪·豪斯(Eddie House，“儿子”)录制了一系列唱片，他的音乐在当时没有找到大量的观众，但对后来的布鲁斯表演者产生了巨大的影响罗伯特·约翰逊而且浑水．汤米·约翰逊他曾为维克多(Victor)和派拉蒙(Paramount)唱片公司录制唱片，也为Delta做出了贡献遗产他的吉他风格被广泛模仿;他的《公路蓝调》(1928)启发了密西西比酋长乐队的《停下来听布鲁斯》(1930)，以及1968年罐头热乐队的热门摇滚歌曲《再次上路》。

蓝调音乐的录制在大萧条时期被大幅缩减大萧条然而，一些来自密西西比州的传统布鲁斯音乐家继续寻找机会录制唱片。斯基普·詹姆斯在吉他和钢琴上发展了一种深刻的个人布鲁斯风格——通常使用非常规的调音。尽管他1931年为派拉蒙录制的唱片当时销量不佳，但《Hard time Killing Floor Blues》、《Devil Got My Woman》和《I’m So Glad》等歌曲后来被公认为布鲁斯经典;后一首歌曲被收录在1966年的流行专辑中岩石-音乐三人组Cream。Booker(“Bukka”)White，另一位著名的密西西比吉他手，在1937年的唱片“Shake’Em on Down”中获得了商业上的成功，1940年他录制了一组特别有影响力的歌曲，包括“Parchman Farm Blues”和“District Attorney Blues”，这两首歌都是关于黑人的问题社会正义这在传统蓝调音乐中是被避免的。

罗伯特·约翰逊1911年出生于密西西比州的黑泽尔赫斯特，是那个时代最重要的三角洲音乐家，尽管他的唱片遗产仅限于29首歌——在达拉斯和达拉斯举行的会议的产出圣安东尼奥在他生命的最后几年里，他在德克萨斯州。借鉴早期密西西比蓝调艺术家的作品，特别是Son House和Skip James，以及从各种录音中学习的技巧，Johnson精心制作了一种精致流畅的吉他风格，被后来的蓝调和摇滚音乐家广泛模仿。在他的一生中，只有他的“地面布鲁斯”卖得很好，但在后来的几十年里，许多音乐家录制了约翰逊的其他作品作文比如《甜蜜的芝加哥之家》、《徒劳的爱》、《我相信我会掸掉扫帚上的灰尘》和《来我的厨房吧》。罗伯特·约翰逊，《完整录音》1990年由哥伦比亚公司发行的《碟中谍》出人意料地成为跨界热门，最终卖出了100多万张格莱美奖最佳历史专辑奖。