美国印第安民族的艺术在当代世界

在当代艺术的世界里,印第安人艺术占据着外围的角色。直到最近几十年,只有强大的努力表现出这种艺术画廊或博物馆是由一些机构专门从事民族学的异国情调,或艺术历史主题,一起罕见的专业博物馆只致力于美国印第安材料或美国西部。

最活跃的美国印第安人艺术的兴趣似乎是在现世的产物文化少比在史前艺术和艺术的史前北美人民比哥伦布发现美洲大陆前艺术,“通常理解为所谓的作品高civilizations-notably玛雅,阿兹特克、印加,莫奇。这是后悔,因为它不仅导致破坏的过分强调知识但它也有平衡降级背景的一些更令人兴奋审美印第安人的成就。的闪长岩碗代表一个冠木鸭子由一些被称为“美国的波特兰花瓶”不是一个孤立的实例,因为有其他的雕塑同样值得关注。

更积极的努力保护美国印第安艺术了美国比其他地方。第一次是在1920年代,当一群欧美艺术家位于圣达菲附近,新墨西哥州发现,在西南部的印第安人的工作。一起所谓的陶斯群艺术家,这些有影响力的人成功地将值美国原住民艺术的关注外部世界通过出版物、展览、和他们的艺术作品中,美国印第安人通常认为主要设计。随着时间的推移,这一组看到建立一个学校的印度艺术品在圣达菲。这所学校的许多美国印第安艺术中最熟悉的名字。Oqwaπ,杰克Hokeah,那边Tsireh, Pablita Velarde,安迪Tsinajinnie,艾伦豪斯,本•昆塔纳Geronima克鲁兹蒙托亚,伊娃Mirabal, Waldo Mootzka只是极少数的学生参与这个令人兴奋的时期。初步成功后,学校享受一段时间的繁荣之后的牺牲品大萧条。

另一个的利益来制定的印度重组行为1934年通过的印度工艺品板形成。引发了约翰•科利尔印度事务的专员,这个身体是为数不多的政府组织成立专门促进,鼓励,恢复当地的工艺品。虽然目的很大程度上作为一个经济设备增加美国本土收入,幸运的是包括董事会成员都了解,和敏感,美国本土文化的美学和文化优势。一个程序的探索发现令人惊讶弹性土著工艺品,至今仍工匠们都记得老技术的核心是使他们的艺术。这个程序是一个文艺复兴时期,仍在继续,即使在董事会已变得不那么有影响力,作为本地艺术家越来越发现他或她在他或她的艺术。什么承诺成为主要因素影响美国印第安艺术圣达菲的印第安艺术研究所,一个早期的产物兴趣印度工艺品委员会协助年轻的美国原住民艺术家获得所需的培训。

刺激通过这些发展,艺术博物馆和收藏家的兴趣在土著艺术品带回家向公众的存在值得注意的是,如果被忽视,艺术形式。

今天越来越多的美国印第安文化表达的兴趣中发现许多北美印第安人。许多印第安人想了解他们的过去和救助可以被保留下来。

也许最积极的力量出现在一些时间是美国印第安人部落经济发展委员会和董事会,其中许多支持艺术在他们自己的领域,不仅增加收入也从这些艺术的文化价值的认识。许多部落,特别是纳瓦霍人,霍皮人,切罗基族,乌鸦,建立了基金开发工艺领域,销售中心,博物馆,促进传统艺术的欣赏,从而加强部落的织物。有些人建立工艺学校,这样年轻的人将获得必要的培训。

画了几个新的和积极的方向。许多美国原住民艺术家创建引人注目的作品在丙烯酸,蛋彩画,油,和相关媒体,获得承认在美术和建立世界上成功的职业生涯。反映出他们自己的多样化的利益和身份,一些喜欢油漆完全免费的方式,这意味着他们的工作不一定会反映他们的祖先。其他人寻求方法,他们可以在“美国印第安风格”油漆或结合本地主题和技术与其他文化。

其他地区的西半球,组织类似在美国建立了促进本地工艺动作。一般来说,这些运动在地方找到他们最大的支持民族主义在上升和骄傲的背景是卓越的。拉丁美洲国家已采取最有效的措施在这个方向无疑是墨西哥;它的国家考古博物馆建于1964年,也许是世界上最好的这样的结构,是那个国家的遗产的纪念碑。危地马拉、哥伦比亚、秘鲁和厄瓜多尔也投入主要架构关注本国文化。