艺术的功能
许多美国印第安人艺术品是为了执行一个服务的例子,作为容器或提供崇拜的一种手段。特定的功利主义的形式印第安人艺术花通常反映出的社会组织文化参与。政治和军事社会似乎已经找到了他们的主要艺术形式在世界上武器,徽章,华丽服饰。这是最明显的平原,阿兹特克,印加文明,所有这些都反映了占主导地位的战士文化在他们的艺术。这些文化的生活很大程度上由宗教仪式艺术倾向于更大程度比在这生活是仪式化。所有的审美下来的表情玛雅例如,显然反映了相当重的神权政治存在于他们的世界。
一般情况下,但不一定是最好的美国印第安艺术品应用于这些对象打算请一个神,安抚愤怒的神,安抚或吓恶鬼,尊荣新出生或最近死去的。通过这种方式,印第安人试图控制环境和周围的人或超自然或威胁他们。
一些特定的文章是专为宗教用途,和一些人世俗的需要孤独。装饰并不总是提供一个线索,这些用途。一些最高度的尊敬宗教文章完全没有ornamentation-in事实上,他们可能是其他公司,而ugly-while高度装饰。一些人使用plainware碗来准备食物,而其他彩色碗用于相同的目的。许多对象服务双重职能:通常情况下,他们用于日常家庭,但在一组不同的情况下他们可以履行宗教功能。在表面之下,有一个魔法在工作中,在启动手中,a平凡的文章可能会释放其超自然的力量,呼吁看不见的力量来帮助它的主人。在形式,这种力量可能是视觉上明显的形状,或装饰的对象或可能只是相信不管什么对象的物理状态或外观。一只乌鸦战士的生皮盾牌,例如,可能会以一个象征性的装饰画等材料,以及与神圣的鹰的羽毛和起重机的头,为了他或她灌输等品质刀枪不入,超自然的敏捷和力量。
美国印第安艺术家的目的不仅仅是制定现实的记录但创建semi-magical设计在非西方文化的艺术。艺术家很快意识到他或她不能画一个树一样完全可以由创造者;所以,常识,艺术家没有试一试。相反,他或她寻求精神或树的本质和代表的设计。雕刻、绘画、肖像,或写实的肖像不仅仅是图片人或物体;他们体现了特定主题的精髓。这semi-magical字符印第安人艺术是西方思维很难理解。不是很少,非美国印第安人会问,“设计是什么意思?“印第安人常常把名字的设计,主要是为了方便。观众可能会困惑当一个美国印第安人调用给定设计“叶子”,或“箭头”实际上意味着什么是设计“像叶子的,”或“叶状的,”等等。但印度非美国立即翻译这意味着设计意味着叶或一个箭头,并试图传授叙事的整体视觉概念不相关的原始艺术家的作品。
仪式往往是交织在美国印第安艺术创造的过程。西方评估美国原住民艺术往往集中在产品上,而不是过程;美国印第安艺术家,然而,给予严格的关注与他们的材料创作过程和互动的创作阶段。在易洛魁人的假脸面具,例如,必须从树干雕刻生活tree-hence术语面具生活。卡佛前的树是仪式上解决开始,面具和树“美联储”烟草前两个是分开的。这样规定的仪式是平等的,如果不是更多,重要性比在生产使用的艺术技巧的工作。如果仪式行为被忽略了,这篇文章将失去其有效性和甚至可能证明危险的反抗。这个仪式方面,渗透大多数仪式用具,极其复杂,必须考虑整个创造的艺术作品。
然而,并不是所有的美国印第安人艺术,宗教或政治。还有大量的平凡的,幽默的,甚至是亵渎艺术产生的大多数文化中。虽然色情已经消失了的清教徒的大火继续燃烧西方人,足够的例子从史前和最近表示完全放松言论自由的反映出健康、自然的前景。
材料
在自然材料各自的祖国工作,反映他们的各种印第安文化艺术生产环境。这些人民生活在森林茂密的地区,例如,不可避免地成为天才雕塑家在木材;那些认为粘土是一个主要的资源成为熟练的陶工;和那些生活在草原成为好篮子编织者。几乎没有自然中没有被探索和掌握美国印第安人:玉、绿松石、壳牌、金属、石头,马利筋纤维、白桦树皮,豪猪,鹿的头发,骆驼的粪便,海狮whiskers-all被艺术家所使用的颜色或质地借给成品。在许多情况下,这些材料成为理想大宗商品在自己,被交易到很远的地方;对于某些对象不被视为“官方”,除非他们从规定的材料,制造,特别是用于宗教目的,替代是不能容忍的。通常,在这种情况下,材料达到标准的经济价值,和准备接受作为交换媒介,无论他们在时尚。
材料在美洲印第安人艺术和设计之间的关系非常不同于西方的传统。西方画家通常实施设计的人为限制表面平坦,矩形帆布;和雕塑家,预定的空间安排,对材料的形状。另一方面,美国印第安人画家和雕刻家不太可能迫使他们的材料符合既定的设计。他们往往不是他们的设计适应自然轮廓的材料,通常是一个完整的,因此不规则的水牛皮,树枝,一块石头。这种自然主义是最愉悦的方面之一美国印第安人艺术和经常展示了艺术家的非凡能力将自然形成的作文。
地区的印第安人视觉艺术风格
美国原住民艺术一词涉及非常广泛的类别,包括所有的艺术表达的美洲原住民及其同源的后代。因此不仅包括不同和完全不同的文化也跨越了伟大的时间序列21世纪初回到史前时代。(幸存工件清楚地表明,古代男人已经具有相当大的审美能力;弗林特,例如,精心打磨成成有吸引力,均衡的形式,和石雕和陶器都能够处理。)
虽然差异的艺术表达不同文化和不同的时间很好,也有相似之处;艺术形式的借款从遥远的,偶尔异族是常见的做法。对象在博物馆集合显示,例如,装饰材料,如羽毛、贝壳、玉、绿松石被交易或运送数千英里。这遥远的贸易扩大了部落风格的限制,为新思想扩散以及材料。随着时间的推移,新的设计和图案成为了文体概念和传统的一部分人他们被介绍。种族间的婚姻,受影响的地区风格。而在一些部落集团内部婚姻是必需的,在其他国家是被禁止的。在后一种情况下,艺术传统可能会蔓延至新集团随后合并而成的。
越来越明显,有共同的力量在各种团体的艺术工作,即使在时间和空间。广泛遇到某些符号,有些似乎有类似的意义在一个广阔的区域内。很可能贸易路线或政治霸权征收的主要影响这一现象。在美国中产阶级例如,所谓的有羽毛的蛇主题是在一种或另一种形式被发现在几乎每一个文化中,这个主题甚至延伸至美国,在那里遇到以及在视觉形式传说。猫之神的存在几乎贯穿南美,从南到北安第斯地区旅行的另一个实例是一个想法,一个视觉元素。某些海关也享有广泛接受;例如,奖杯正面的角色,蒙面冒名的使用,和冬至新火仪式。和每一个海关伴随着相关的视觉艺术表达。
尽管不同文化群体的艺术形式之间的相似之处和不同的时间,一个不能说话的美国印第安人艺术好像是一个概念。就像有几百名母语,方言和语言形式,所以有同等数量的部落风格,图案和设计形式。在试图建立审美共同债券,良好教育研究者通常发现尽可能多的不同之处。
当两个完全不同的人搬到一个共同的地方,比如Athabaskan发生迁移纳瓦霍人到普韦布洛西南,最终的结果可能是一个融合的文化,某些古老的损失individualities-since每个有助于新表达和新出现的审美品质。现在还不确定是多么熟练的纳瓦霍织布工当他们抵达西南,但艺术的普韦布洛人高度发达。随后,纳瓦霍人不仅学到新的编织技术和设计,但也及时改进收购了普韦布洛方法,韦弗从男性的性别角色转移到女性,和成熟更复杂的工匠。另一方面,在相同的情况下,有时能发现令人惊讶的差异;例如,虽然霍皮人和祖尼人人们的生活几乎并排和相似的文化条件下,很有可能发现两组的艺术产品没有很大的困难。这同样是真正的古代文化,如阿兹特克和玛雅,或者在另一个时间和另一个地区,苏族和乌鸦。
在这些部落或文化实体一次是一个整体的一部分,但后来分裂最常发现一个共同的主题,艺术元素和文化模式非常相似,令人困惑。
最容易理解的一些艺术冲动活跃在新世界的部落中,方便带他们在地理上的序列,从北美到南美。
区域风格:北美
北美史前史的审美产品也许是最著名的美国以外的印度公众。这部分是因为这些早期的人离开一些壮观的建筑废墟与拉丁美洲的表亲。这并不是说建筑纪念碑并不存在。西班牙账户报告好了寺庙成堆被使用在东南欧洲第一条目的时候,在16世纪中叶。但大多数这些结构的易腐烂的木头,早已消失了大部分的例子使用颜色和巨大的范围的纺织品。很多材料易腐,学者们几乎没有,他们的艺术和必须判断,实际上,人们得出结论,只有一小部分的成就。
西南
在西南,巨大的石头崖,仍然是有说服力的那里的文化存在的证据。发展从一个简单的坑从地上房屋,这些人搬出去到现在亚利桑那州和高原地区新墨西哥并建立卓越的多层结构,一些普韦布洛鲣鱼新Mexico-sheltering数百家庭在400多个房间。
这些公寓是非常适合他们的环境的要求;墙上的石头或粘土和沙子混合作为adobe。厚厚的石墙提供优秀的绝缘,冬天温暖,夏天凉爽。高度达到七个故事,虽然大多数村庄的三个或四个水平。
这些早期的主要分歧西南部印第安人包括霍霍坎亚利桑那州南部的祖先的普韦布洛(阿纳萨奇)Arizona-New墨西哥北部,莫戈隆新墨西哥西南部。除了这些群体产生了自己的风格,不同于所有其他数十个较小的子组,考古学家们一直在研究几十年来为了组装这个巨大的碎片拼图。
生活在普韦布洛人的人产生一些最成功的艺术作品。他们的主人编织、绘画,尤其是陶器制作。他们编织技术长日期提前到达西班牙的羊;提供充足的本地棉花纤维与天然染料错综复杂的编织的。矿物质和植物色素提供了丰富多彩的装饰应用时纤维刷木头或粘土或white-plastered墙在壁画技巧。幸运的是,丰富的高岭土矿床取得高质量的粘土创建优秀的陶器的形式。虽然小石头雕像已经找到,雕塑不是一个高度发达的艺术形式。普韦布洛艺术本质上是线性或几何设计和揭示了一个偏爱应用装饰。大型地下大地穴(房间用于宗教目的)装饰着壁画中执行的矿物颜料的颜色。
普韦布洛艺术成为强烈约定俗成的艺术,相对刚性的形式举行。这特征决心,毫无疑问,紧密编织的公共性质的文化生存依赖密切合作。最好的,早期的西南艺术是技术能力和精细控制行和形式;但它反映了小实验,照顾更多的返工建立在许多错综复杂的设计模式。
西南艺术繁荣和仍然活跃的力量在人们的生活实践。几乎所有的工艺实践在史前时期仍然是今天练习,以及一些新引入的表达式。早期的贸易路线普韦布洛人带来了新的理念,鼓励开发新创意和新市场的加强。然而,由于它的重要保守主义,普韦布洛艺术,喜欢它的文化繁荣,保持其古老密切相关先行词。
沿着相同的贸易路线入侵部落来自其他地区,特别是纳瓦霍和Apache,后来定居在西南和超越他们的老师在某些艺术,他们采用,改进,并使他们own-notably,银器制造和编织。而普韦布洛织布工一旦主导纺织领域,显著的发明纳瓦霍织布工的工作在20世纪末期成为高度追捧。银器制造,另一个著名的纳瓦霍人的艺术,是最近的;1853年,第一个纳瓦霍人史密斯拿起工具的工艺,但在未来世纪纳瓦霍珠宝和饰品获得了广泛的赞赏。
在史前时代,西南雕塑未能开发作为主要艺术形式。西南地区最活跃的雕塑作品是反映在雕刻和彩绘的棉白杨kachina(卡齐纳州)玩具(看到kachina)的霍皮语和祖尼人享有广受欢迎是收藏家的项目。许多这些木雕的变化也发现在坛和神社雕像,不用于商业生产消费。
的工艺品篮筐和陶器适度活跃。但是很少的陶器是由本机使用;它主要是针对外部市场。虽然生产陶器和篮筐都小得多的数量比第一个欧洲人接触后,当代的工作质量始终很高。
专业化一直是西南的一个因素艺术和近年来日益如此。某些部落生产几乎所有的小型雕刻恋物癖,或者小钻壳和石头珠子。的祖尼人支持复杂的银首饰与微小的蓝绿色的设置,而大规模的纳瓦霍人利用银铸件与沉重的绿松石集。纳瓦霍人也让大多数的地毯和纺织品,而霍皮人提供轻量级仪式撩起,腰带,和类似的服装面料。
另一种艺术形式,可能是来自北方,但这更有可能采用从印第安文化,沙子绘画(更准确地称为干画)。使用各种各样的细碎的矿物颜料,这可以通过手指形成各种复杂的模式,已成为独特的纳瓦霍人。这些设计提供一个集中治疗仪式。