美国本土音乐

美国本土音乐,音乐的土著人民的西半球。美洲包含成百上千的本地社区,每个都有自己的独特的历史、语言,音乐文化。这些communities-although曼联将音乐的中心公共开发非常热烈多样化的和多方面的性能的传统。本文提供了一个通用的介绍印第安人音乐治疗的角色的音乐文化、音乐风格类型、乐器、音乐历史,和研究美国印第安人音乐。

音乐在美国本土文化

概括音乐和文化之间的关系在美国本土社区从音乐概念和价值观,音乐活动的结构,和的作用语言在歌曲文本。音乐的概念和价值包含关于音乐的起源和来源,以及音乐的所有权,创造力,传播,美学。每个社区的音乐概念和价值观发展随着时间的推移,通过复杂的社会和文化的过程。这些概念和价值观反映更广泛的思维方式,因此提供重要的洞察文化的一般模式。原住民不同程度他们讨论音乐的概念。不过即使是人民不累赘的音乐思想,底层概念上的结构存在,可能是被观察音乐实践。尽管大多样性美国印第安人,印第安人音乐概念的一般特征和价值观可能会总结。

印第安人跟踪他们的传统音乐的最终来源创建的时候,当特定的歌曲或音乐剧目给第一个人的精神生命的创造者和神秘的过去。神圣的故事描述特定的乐器的起源,歌曲,舞蹈,和仪式。创造一些仪式剧目收到的时候被认为是完整的,以便根据定义人类不能为他们创作新的音乐。但许多场合适合新音乐;这种音乐可能以多种方式。例如,萨满和其他个体经验的梦想或幻想的精神生命教他们新的歌曲,舞蹈,和仪式。(另请参阅萨满教)。许多印度社区学习新的歌曲和剧目从他们的邻居和从外界所采用的音乐实践有很长的历史。然而,在所有情况下,音乐是一个礼物来自个人或社区。

一些印第安人认为歌曲是财产和开发了正式的音乐系统所有权,权利继承,和性能。在西北海岸北美,正确的执行祖传的歌曲和舞蹈是一种遗传特权,尽管一首歌能给它的主人。人民的西北墨西哥相信某些歌曲属于萨满在梦中收到他们,但是在他死后那些歌曲进入社区集体剧目。其他社区认为,特定的音乐属于一个合奏或整个社区,不应由外人没有特定的许可。音乐内在个人的价值,乐团,和社区,和性能的权利授予根据原则建立的集团通过长期练习。

新音乐是在一些社区提供每年在特定的场合。个人可能有视力或梦想,他或她学习一首新歌;这首歌可以提交给社区或保留供个人使用。更常见的是,然而,音乐创造力是一个集体的过程。例如,本地安第斯的成员牧羊神之笛乐团创作新作品通过一个合作的过程,强调参与和社会凝聚力。特定的音乐流派,如摇篮曲或歌曲为个人享受,是临时的。新仪式歌曲不是由因为剧目被认为是完成,个别歌曲领导人锻炼音乐创造力即兴变化在接受传统的旋律和歌词参数。的创造和表现音乐动态流程。

音乐传播涉及保护歌曲的教学和学习的过程,从一代一代的剧目。印第安人主要通过传输音乐口头传统。一些流派,如社会舞蹈歌曲,通过模仿和学习了非正式的参与。其他类型需要更多正式的教学方法。例如,Suya巴西人教孩子如何唱一些歌曲作为起始的一部分;孩子们学习和练习歌曲在成人的监督下在一个特殊的森林营地距离村庄。歌治愈仪式经常学习复杂的知识需要一个学徒的一部分;学生收到直接指令从一位经验丰富的医生在过去的数年。一些社区开发了自主系统的音乐符号,但这些都是由有经验的歌手作为内存艾滋病,不作为教学工具。在21世纪,它是常见的印第安人补充口述传统使用的音频和视频录音教学、学习和保护传统剧目。

美学或感知美,是最困难的概念来确定在任何音乐文化。印第安人倾向于表现评估根据连通性的感受他们生成而不是根据专门的音乐品质。一些社区法官的成功表现有多少人参与,因为考勤说明文化活力和活跃的社交网络。在哪里音乐表演是为了超越人类的领域,成功是衡量明显沟通与精神。音乐和舞蹈是一个体力和心理耐力的考验,成功是评价表演者的完成任务以尊严和自律能力,展示对家庭和社区的承诺。不管具体的标准用于评估性能、音乐设计,采用重复、平衡,循环被印第安人因为他们欣赏产生共鸣与深深植根于本土的社会价值观文化。