音乐印第安人的历史

殖民地的混合物

本地音乐的描述写的早期欧洲旅游者和传教士提供额外的信息土著音乐历史,但这些账户必须阅读以批判的眼光,因为他们经常解释一样的作家偏见当他们做音乐。例如,西班牙人伯纳尔·迪亚兹德尔卡斯蒂略,他记录了阿兹特克音乐与欧洲人接触时,清楚地表达了他对音乐的偏见。一些最重要的文学对本土音乐历史已经提供的作家是印第安人。早期是安第斯印第安记录者,菲利普Guaman Poma de Ayala在1612年出版了一本书- 15描述安第斯印第安生活和习俗,包括音乐。弗朗西斯拉Flesche,Ponca混合奥马哈和法国血统,是第一个北美印度成为一个人类学家;他是几个20世纪早期的作者或合著者出版物土著音乐一个世纪后仍然是相关的。

从1500年代到1700年代,美国原住民借来的和适应许多欧洲乐器类型通过创造性的音乐互动的过程。接触后不久,欧洲人开始教学阅读美国印第安人,执行,组成欧洲音乐和建立欧洲乐器。西班牙征服者赫尔南科尔特斯的海岸登陆墨西哥1519年;在十年内墨西哥印第安人学习欧洲音乐学校任务的程度,到了1550年代有更多印度教堂音乐家比教堂可以使用。与欧洲对美洲原住民音乐产生了持久的影响。玛雅人恰帕斯州玩一些乐器和流派,是在1500年代从西班牙进口,但只生存在玛雅。西班牙殖民者教的印第安人西南执行圣克鲁兹舞蹈、哑剧伴随着小提琴和吉他;这个舞蹈的普韦布洛人混合精神上的实践和现在占据着核心作用在他们传统的讲究仪式。殖民者也运送非洲人西半球和非洲人反过来又影响了美国印第安人。非洲人介绍新鼓和其他仪器从东南土著人民美国苏里南。接触的灾难性的后果是,数以百万计的原住民死于欧洲流行奴役,战争,彻底的大屠杀;在某些情况下,在加勒比地区,整个文化灭绝。

欧洲人和印第安人在墨西哥中部,安第斯山脉和其他地方拉丁美洲开始通婚接触后不久,结合元素的伊比利亚和土著lifeways开发新混血儿的文化。混血儿人民创造了自己的音乐风格基于区域融合欧洲和本机工具,风格,和性能上下文。虽然原住民之间的边界和混血儿可以流体,混血儿通常使用不同的乐器来自原住民,他们往往专业弦乐器如自己的品种的曼陀林和吉他。今天的混血儿陪公众游行和盛餐日与铜管乐队共舞,使用西班牙语歌词,穿欧产的衣服。在墨西哥中部,混血儿进一步区分他们的音乐通过使用即兴创作和切分音没有听说过在本地风格的。

本土趋势从1800年

土著音乐的新趋势出现在1800年代,本地人社区开始开发自己的赞美诗剧目,小提琴传统,行进乐队。美国印第安人开始出版自己的赞美诗的用于基督教崇拜上半年的19世纪。其中一些梅印度的旋律纳拉甘塞特的作曲家,出版于1845年托马斯Commuck现在赞美诗音乐在欧洲符号组成印第安人音乐家与英文文本。其他来源提供赞美诗文本一种印度语言,有时在一个新创建的书写系统。的切罗基族发表了一赞美诗集使用假名表希于1821年完成。这种赞美诗集不包括音乐符号;相反,其成员学习旋律口头传统。在21世纪,基督教圣歌在印度语言构成传统音乐的一个重要剧目在整个美洲,和原住民也执行赞美诗和福音英文歌曲。印度语言唱赞美诗往往从内存没有工具伴奏钢琴,而英文赞美诗功能或器官伴奏。印第安人开始玩欧洲小提琴音乐到了1800年代,这些剧目被认为是21世纪的传统。Mi 'kmaq提琴手李Cremo是众所周知的在加拿大的第一民族,而Coushatta提琴手托兰利赢得了地区法人后裔在路易斯安那州在1980年代音乐比赛。到了1860年代,奥哈姆小提琴手演奏音乐的玛祖卡舞曲,慢步舞,和波尔卡公共舞蹈在图森,亚利桑那州。他们开发了一个剧目被称为waila这已成为一个重要的传统音乐。类似的历史展现在印度游行乐队,开始执行在1800年代中期游行、展览会,展览,吸引本地和非本地的观众。

其他的音乐创新的1800年代新的信仰系统等的发展印度瓶教堂,鬼舞,印第安人教会。印度瓶教会了Squaxin中大约1882人的西北海岸的领导下约翰·斯洛克姆和玛丽斯洛克姆,结合本土治疗实践与church-centred形式的崇拜。他们的音乐包括印度语言赞美诗伴随着跺脚和手铃。两个连续的化身鬼舞培养了大盆地先知有经验的千禧年的愿景迫在眉睫的返回的(因此“鬼”),移民的撤退,和恢复印度土地,粮食供应和生活方式。人们相信,这些目标将由舞蹈和歌曲显示加速的先知,也被严格遵守道德代码,强调和谐勤奋和冷静,对印第安人禁止战争或欧美。鬼舞涉及集体唱歌和舞蹈没有乐器伴奏;接下来的歌曲一般与该地区相关的音乐风格,使用paired-phrase结构,适度的节奏,狭窄的旋律,和混合。1890年,美国政府禁止鬼舞,但一些追随者继续执行它在私人到20世纪末。的印第安人教会从墨西哥北部,基于本土精神传统,引入Apache在1700年代,在扩大北美在1800年代,在1900年代,成为一个有组织的宗教。这种融合的信念系统结合了传统的土著宗教仪式和信仰与基督教;祈祷会议涉及的摄入仙人掌传统医学,迷幻的属性。祈祷会议期间执行的歌有一种独特的风格与其他北美印度音乐。伴随着这些歌曲水鼓喋喋不休;他们特性一种分节的形式,一个快节奏,有点紧张和鼻声音质量。因为他们代表祈祷的一种形式,歌曲都在一个安静的、反思的方式执行。

最重要的创新在1900年代美国本土音乐的发展祈祷仪式,一个集体庆祝活动包括音乐和舞蹈表演在北美。这个词祈祷仪式阿尔冈琴语系语言源于一个字指的是治疗仪式。在20世纪早期,这个词被用在参考传统的聚会,和后来成为一种特定的事件基于平原文化的各个方面。聚会中与另一个不同的长度(一个或更多天),组织的细节,和赞助,但每个事件通常始于大颜色警卫队和舞者进入竞技场,紧随其后的是一个受欢迎的演讲。然后大多数聚会中包括各种类型的舞蹈表演,如男性的传统,女性的传统,男人的华丽的舞蹈,女性的披巾,草之舞(男性),和铃铛裙舞(女);确切的数量和名称的舞蹈在北美有所不同。许多聚会中涉及舞蹈比赛,每个类别的奖项授予。祈祷仪式歌曲常常反映出音乐的风格从平原地区;歌手大陪自己低音鼓作为一个整体,整体被称为一个鼓。每个鼓包括三个或更多的歌手。像许多其他方面的21世纪的美国原住民的生活,聚会一般促进土著文化、精神和社会团结。大多数的聚会是对公众开放;他们为印第安人提供一个绝佳的机会去体验美国本土音乐和舞蹈。

20世纪其他重要发展是印第安人的崛起流行音乐的几乎同时复兴本土音乐。一些印第安人卷入早期流行音乐;本机墨西哥(Otomi)小提琴家罗在1891年出版的华尔兹,在国际上很受欢迎,包括调整“尤其对las ola”(“海浪”)。但直到1960年代,美国本土流行音乐来的年龄。美国本土音乐家参与许多流派,包括爵士乐,摇滚乐,蓝调,国家,民间,福音说唱,嘻哈新时代,norteno,雷鬼音乐。他们的歌词表达本土问题和担忧在英语和母语,和音乐欣赏印度人和印第安人。北美土生土长的一些著名流行音乐家巴菲Sainte-Marie(克里语),菲利普·麦肯齐(Innu [Montagnais]),乔安妮谢南多厄(奥奈达语),她快乐(溪),杰拉尔丁巴尼(纳瓦霍语),罗伯特·Mirabal(陶斯普韦布洛)吉姆胡椒(乌鸦和溪)。一些著名的北美土著群体包括Redbone——XIT, Ulali。Marlui米兰达,美国本土流行音乐家从巴西,在1990年代取得了国际声誉。运动恢复和恢复美国本土音乐剧剧目已经开始到1950年代和1990年代在西半球普遍的。

参与艺术音乐

美国印第安人几个世纪以来一直活跃欧洲艺术音乐的作曲家。第一个美国本土作曲家用欧洲风格和符号是16世纪后期作曲家迭戈Lobato,印加人在1574年成为chapelmaster在基多大教堂(现在在厄瓜多尔);他写了赞美诗(即。,choral settings of sacred texts) and other works, but his分数没有幸存下来。两个赞美诗纳瓦特尔语的文字在墨西哥在1500年代似乎已经由一个本地的音乐家。墨西哥印第安人组成包括1600年代欧洲艺术音乐Juan de Lienas的墨西哥城和胡安Matias担任chapelmaster在瓦哈卡州(现在在墨西哥)从1655年到1667年。首次出版本土北美的欧洲艺术音乐作曲家托马斯Commuck的赞美诗集,正如上面提到的,出现在1845年。20世纪北美本土作曲家产生了交响乐,芭蕾,室内乐,合唱音乐、电影配乐等等;其中包括卡尔•费舍尔(Cherokee)杰克·基尔帕特里克(Cherokee),路易斯·巴拉德(Cherokee-Quapaw)和布伦特迈克尔·戴维斯(莫希干人)。布拉斯特区Galindo (Huichol)和特奥多罗·Valcarcel(安第斯)也多产的20世纪的作曲家。

欧洲和欧洲美国作曲家一直受到美国印第安人音乐的影响。第一个欧洲作曲家引用一个印度旋律的艺术音乐似乎是法国传教士Gabriel Sagard-Theodat,他在1636年出版了一本Mi 'kmaq歌曲安排在四声部和谐。同样,西班牙作曲家塞巴斯蒂安·德·Aguirre包含一个名为“Tocotin”的墨西哥土著舞蹈在墨西哥大约1650年出版的一本书中如何发挥cittern(一种吉他)。在1700年代,欧洲作曲家等卡尔·海因里希Graun詹姆斯·休伊特和Louis-Emmanuel Jadin原住民的歌剧的基础上生产方面,没有将本土的旋律和风格元素。努力开发美国音乐民族主义始于1800年代末,当作曲家如Aniceto奥尔特加(墨西哥),爱德华·麦道维尔(美国),阿图罗Berutti(阿根廷)开始引用土著歌剧旋律,交响音乐和钢琴作品。感兴趣的美国音乐民族主义达到顶峰上半年的20世纪,当作曲家在西半球,包括亚瑟Farwell(美国)卡洛斯·查韦斯(墨西哥),参与了印度通运动,利用本土的旋律,节奏,和乐器。兴趣Indianism下降了20世纪中期,尽管一些作曲家继续引用原住民在他们的音乐。