印第安人音乐的研究

的研究美国印第安人音乐开始于1800年代末出现的学术纪律后来称为称为比较音乐学人种音乐学。第一个ethnomusicological研究是一本书印第安人音乐在1882年出版西奥多·贝克。他的研究方法包括采访印度音乐家,观察性能土著音乐和舞蹈,抄录旋律在欧洲员工符号。1890年学者开始通过录音文件本地音乐,依然ethnomusicological研究中心。一个多世纪的研究后,成千上万的录音,音乐音标,和出版物存在于美国的印度音乐。最初,本地音乐的研究专注于记录音乐文化这被认为是消失。但这些音乐并没有消失,21世纪的研究因此强调记录当前的音乐实践,遣返档案材料,并支持以社区为基础的保护和传播倡议。一些美国印第安人音乐的主要档案包括民间的档案文化的美国国会图书馆(华盛顿特区),人种音乐学研究所(原安第斯传统音乐的档案)的秘鲁天主教大学(利马),传统音乐的档案印第安纳大学(布卢明顿),人种音乐学和民间传说的基础(加拉加斯)音乐学研究所(布宜诺斯艾利斯)和留声机存档(柏林)。

真实性是一个问题在美国印度音乐的理解和欣赏。土著居民定义真实性根据自己的音乐理念和价值观,有时不同标准应用的局外人。一些印第安人认为乐器由生产材料,如塑料管道、缺乏真实性,因此不如天然材料制成的工具。然而,美国本土音乐家通过施工方法定义的真实性,音质,并使用而不是外表。同样,有时非贬值某些本机性能,包括公共民俗仪式舞蹈recontextualized示威或新风格如赞美诗或小提琴音乐。然而对于美国原住民,这些风格和性能上下文提供机会重申核心文化价值观,庆祝身份,保持联系。在印度音乐和传统社区通过创意不断更新流程和发挥呢积分角色文化的不断繁殖。