新古典主义艺术
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新古典主义艺术，也叫新古典主义而且古典风格这是一场广泛而有影响力的绘画运动视觉艺术它始于18世纪60年代，在18世纪80年代和90年代达到顶峰，一直持续到19世纪40年代和50年代。在绘画中，它通常采取强调的形式简朴的在描绘古典主题和题材时采用线性设计，使用符合考古学的背景和服装。艺术中的新古典主义是一种审美基于艺术的态度希腊而且罗马在古代调用和谐、清晰、克制、普遍和理想主义。在上下文在传统中，古典风格新古典主义既指古代产生的艺术，也指后来受古代启发的艺术，而新古典主义总是指后来产生但受古代启发的艺术。古典主义艺术家倾向于更具体的品质，包括线条胜于色彩，直线胜于曲线，正面和封闭作文对角线的组合进入深空间，一般的超过特殊的。
新古典主义的兴起在一定程度上是对感官和轻浮装饰的反动洛可可风格这幅画从18世纪20年代起就主导了欧洲艺术。但更深刻的刺激是对古典时代它出现在18世纪。新古典主义很受欢迎动力由新考古考古发现，特别是对古罗马地下城市的探索和发掘赫库兰尼姆而且庞贝古城(挖掘工作分别开始于1738年和1748年)。而且，从18世纪的第二个十年开始，一些有影响力的出版物由Bernard de Montfaucon，乔瓦尼·巴蒂斯塔·皮拉内西,凯留斯伯爵古物学家罗伯特·伍德(Robert Wood)提供了罗马纪念碑和其他古物的雕刻图，进一步激发了人们对古典历史的兴趣。新的认识蒸馏这些发现和出版物反过来又使欧洲学者第一次能够在希腊-罗马艺术中区分出单独的、不同的年代阶段，这种对古代风格多元化的新感觉取代了对罗马艺术的旧的、无条件的崇拜，并鼓励了对纯希腊古董的兴趣。德国学者约翰·约阿希姆·温克尔曼的著作和复杂的理论在这方面尤其有影响力。温克尔曼在希腊雕塑中看到了“高贵的简单和宁静的宏伟”，并呼吁艺术家们模仿希腊艺术。他声称，这样做，这些艺术家将获得理想化的描绘自然形式，剥夺了所有短暂的和个人主义的方面，他们的图像将因此获得普遍的和原型的意义。
绘画
新古典主义的体现在绘画上最初与法国洛可可和之前的其他风格没有风格上的区别。这在一定程度上是因为，这是可能的体系结构还有可供模仿的雕塑原型在这些真正从古典时代流传下来的媒介中，那些幸存下来的少数古典绘画都是次要的或仅仅是装饰性的作品——直到在赫库兰尼姆和庞贝被发现。最早的新古典主义画家是约瑟夫-玛丽·维恩，安东·拉斐尔·孟斯，旁派Batoni，当归考夫曼,加文·汉密尔顿这些艺术家活跃在18世纪50年代、60年代和70年代。尽管这些画家可能使用了古代雕塑和花瓶画的姿势和人物安排，但他们都受到了之前风格趋势的强烈影响。早期新古典主义的重要作品，如孟氏的作品诗人(1761)的灵感很大程度上归功于17世纪的古典主义和拉斐尔无论是人物的姿势还是将军的姿势作文．这位新古典主义艺术家的许多早期画作本杰明西从他们的作品中得出他们的作品尼古拉斯·普桑,考夫曼《洛可可》中那些穿着古装的多愁善感的人物，其柔和的装饰性美基本上是洛可可式的。孟孟斯与温克尔曼的密切关系导致他受到后者如此热烈阐述的理想美的影响，但孟孟斯装饰的教堂和宫殿天花板更多地归功于现有的意大利语巴洛克式的比起任何希腊或罗马的传统。
一种更加严格的新古典主义绘画风格出现在18世纪80年代的法国雅克大卫．他和同时代的画家Jean-François-Pierre Peyron对叙事绘画感兴趣，而不是令孟孟斯着迷的理想优雅。就在之前和期间法国大革命，这些画家和其他画家采用了搅拌道德来自罗马历史的主题，颂扬了简单、节俭、英雄主义和斯多葛派传统上与罗马共和国有关的美德，从而将当时与同时代的法国争取自由的斗争相提并论。大卫的历史画Horatii的誓言(1784)和牧师带着布鲁图儿子的尸体来(1789)显示出一种庄重和礼仪源于古典悲剧，一定修辞手势的质量，以及受古代雕塑影响的布料图案。在某种程度上，这些元素是英美艺术家如汉密尔顿和韦斯特所预料到的，但在大卫的作品中，人物的戏剧性对抗在同一平面上更为鲜明，轮廓更清晰，背景更具有纪念意义，对角线的构图运动，大量的人物组合，以及巴洛克式的湍流帷幕几乎完全被他所取代否定．这种风格是无情的朴素和不妥协的，它与法国大革命(大卫积极参与)联系在一起也就不足为奇了。
新古典主义在18世纪90年代的欧洲绘画中普遍表现出来，强调轮廓和线性设计的品质，而不是色彩、气氛和光线的效果。广泛传播古典雕塑和希腊花瓶画的雕刻有助于确定这种偏见，这在英国雕塑家所做的轮廓插图中可以清楚地看到约翰Flaxman在18世纪90年代出版的荷马，埃斯库罗斯,但丁．这些插图以其激烈而有力的简化而闻名人体他们对图像空间的否定，以及他们最小的舞台设置。在描绘人体形态时，这种朴素的线性被许多其他英国人物艺术家所采用，包括瑞士出生的艺术家亨利·富塞利这而且威廉·布莱克．
新古典主义画家非常重视以尽可能准确的历史来描绘他们的古典题材的服装、背景和细节。这种方法在描绘荷马史诗中的事件时效果很好，但它提出了一个问题，即现代英雄或名人应该穿着古典服饰还是当代服饰来描绘。这个问题从未得到令人满意的解决，也许除了大卫出色的令人回味的穿着当时流行的古董服装的模特肖像，就像他的作品一样夫人的肖像Récamier(1800)。
经典历史和神话为新古典主义作品提供了很大一部分题材。诗歌荷马，维吉尔,奥维德的戏剧埃斯库罗斯，索福克勒斯,欧里庇得斯，和历史记录普林尼，普鲁塔克，塔西佗,李维提供了大量的古典资料，但最重要的单一资料是荷马史诗。在这种普遍的文学强调之外，人们对中世纪的来源，比如伪凯尔特诗歌奥西恩，以及中世纪历史上的事件，的作品但丁以及对中世纪艺术本身的赞赏乔托，福拉。安吉利柯等。的确，新古典主义者与他们的学术前辈们在总体上对哥特和四世艺术的赞赏上有显著的不同，他们对这种艺术的积极重新评价做出了显著的贡献。
最后，应该指出的是，新古典主义在其后来的发展中与看似正面和相反的倾向共存浪漫主义．但是，这两种风格非但没有泾渭分明，反而以复杂的方式相互混在一起;许多表面上是新古典主义的画作浪漫的倾向，反之亦然。这种矛盾的情况在最后一位伟大的新古典主义画家，Jean-Auguste-Dominique安格尔他画了性感的浪漫主义女性裸体，同时也以被认可的新古典主义模式创作了精确的线性和相当没有生气的历史绘画。
英国
加文·汉密尔顿苏格兰画家、考古学家和商人，他的大部分工作生涯都在罗马度过，他的画作包括两个系列的荷马主题的大而有影响力的油画。韦斯特和瑞士出生的考夫曼是18世纪60年代伦敦历史作品最一致的参展商。詹姆斯·巴里和富塞利也很重要。诗人兼画家布莱克在某种程度上是一位新古典主义者。
法国
作为一个画家，约瑟夫·玛丽·Vien是考古学家的朋友吗Caylus和一个董事法国科学院在罗马。那一代人还包括让-巴蒂斯特·Greuze他画了一些古典历史题材的作品，也画了一些英国古典主义时期的场景当代他最出名的生活;Louis-Jean-François Lagrenée长老，像维恩一样，是罗马法国学院的主任;还有尼古拉斯·盖伊·布雷内特。
维安是法国新古典主义中最杰出、最有影响力的一位，也是欧洲最重要的艺术家之一雅克大卫．大卫的早期作品基本上是洛可可风格的，他的晚期作品也恢复了18世纪早期的风格。他作为新古典主义画家的名声建立在18世纪80年代和90年代的画作上。在赢得了罗马大奖赛在法国绘画史上具有重要意义，因为该院授予获奖者在罗马停留的机会，获奖者可以在那里直接学习意大利绘画)。1775年至1781年，他在罗马，1784年他回到那里画画Horatii的誓言．包括大卫的同时代人和近同时代人Jean-Germain杜拉斯他的历史画在严肃性和强度上几乎与大卫的相当。
年轻一代的画家包括让-巴蒂斯特·勒诺，Louis-Leopold煮路易斯·高菲。他们之后是一个更重要的群体，包括Pierre-Paul Prud 'hon他将温和的古典主义、抒情的情绪和柔和的灯光融入他的画作中柯勒乔．Prud 'hon是光顾皇后约瑟芬和玛丽。皮埃尔·纳西斯男爵Guérin他的绘画风格接近大卫的新古典主义，尽管他不是大卫的学生。
在大卫的学生中，有三个很出名，一个非常出名。男爵François-Pascal-Simon Gérard在这两个时代都有很高的肖像画家声誉拿破仑而且路易十八．Antoine-Jean格罗斯画了很多拿破仑时期的巨幅油画，大卫死后，他成为法国新古典主义的领军人物。Anne-Louis Girodet他曾获得罗马奖，但在1812年继承了一笔财富后，他停止了绘画，转而写作。这位著名的学生是安格尔，他是一位重要的新古典主义者，在他的主题画中，但在他的肖像中不是。
德国而且奥地利
安东·拉斐尔·孟斯出生在波西米亚的Aussig(现代Ústí nad Labem1728年，他是捷克宫廷画家的儿子。他自己被任命为德累斯顿1745年的宫廷画家。1755年，他遇到了Winckelmann后来，他成为罗马新古典主义圈子里的杰出人物。孟梦既是一位重要的画家，也是一位重要的理论家。除了他之外，德国和奥地利对新古典主义的主要贡献是理论上的，而不是实践上的。早期的新古典主义者包括克里斯托夫·昂特伯格;娶了孟梦妹妹的安东·冯·马龙(Anton von Maron);和弗里德里希·海因里希Füger。继昂特伯格之后，最有趣的画家是约翰·海因里希·威廉·蒂施拜因他既创作了肖像画，也创作了主题作品。他是艺术学院在那不勒斯并监督希腊花瓶雕刻品的出版威廉·汉密尔顿爵士他是著名的英国驻那不勒斯大使行家．
德国画家阿斯马斯·雅各布·卡斯滕斯曾在柏林是柏林学院的教授。他的艺术圈子的成员包括画家卡尔·路德维希·费尔诺，埃伯哈德Wächter，约瑟夫·安东·科赫(谁是最杰出的德国集团)，和戈特利布·希克。
意大利
他是意大利最早的新古典主义画家之一，也是他那一代最重要的画家之一旁派Batoni．他的风格混合洛可可他的作品包括古典主义主题作品，以及穿着当代服饰的肖像，坐着与古董雕像和骨灰盒合影，有时在废墟中合影。画家多梅尼科·科维受到了巴托尼和蒙斯的影响他是下一代三位新古典主义领袖的重要老师朱塞佩·卡德斯，Gaspare蓝迪以及Vincenzo Camuccini。这些艺术家大多在罗马前两位以肖像画家而闻名，兰迪尤其以优秀的当代团体而闻名。
罗马确实是新古典主义时期意大利主要画家最活跃的城市。其中之一就是费利斯·贾尼(Felice Giani)，他的许多装饰包括那里和意大利其他地方的拿破仑宫殿(特别是法恩扎)和法国。
罗马以外的重要画家包括安德里亚Appiani他后来成为拿破仑的官方画家，画了一些最好的画壁画在意大利北部。他还是一位优秀的肖像画家。他的一个学生是朱塞佩·伯西。另一位伦巴第大画家是乔瓦尼·巴蒂斯塔·德拉，他的蜡画油画被凯瑟琳大帝和其他人。罗马以外的其他新古典主义装饰方案的好例子是佛罗伦萨的皮蒂宫，由佛罗伦萨人路易吉·萨巴特利和彼得罗·本韦努蒂设计，他出生在阿雷佐，在威尼斯圣马可大教堂由朱塞佩·博尔萨托(Giuseppe Borsato)设计，他出生在这座城市，既是画家又是建筑师。南部主要的新古典主义者是西西里人朱塞佩·贝拉斯科，他在意大利的宫殿里创作了重要的壁画巴勒莫以及Giuseppe Errante。
其他国家
主要的丹麦是一位创作了新古典主义原创作品的画家尼古拉·亚伯拉罕·阿比德加德．其他丹麦画家还包括阿比德加德和大卫的学生克里斯托弗·威廉·埃克斯伯格。大卫在这方面很有影响力布鲁塞尔他很晚才退休。例如，他的比利时学生François-Joseph Navez的画是纯粹的法国新古典主义。两位主要的新古典主义艺术家荷兰Humbert de Superville和Jan Willem Pieneman西班牙主要的新古典主义者是José de Madrazo y Agudo。
雕塑
对古典地中海世界的考古调查为18世纪的行家提供了机会引人注目的它见证了古典艺术的秩序和宁静，并为博物馆提供了一个合适的背景启蒙运动理性时代。新发现的古老形式和主题很快就有了新的表现形式。
成功的发掘促进了古董雕塑收藏的迅速增长。来到意大利的外国游客将无数的大理石出口到欧洲各地，或者雇佣代理商来收藏。在博物馆和私人住宅，以及通过雕刻和石膏模型，古代雕塑的可及性对18世纪的绘画和雕塑产生了深远的影响。收集到的绝大多数古代雕塑都是罗马的，尽管其中许多是模仿希腊原作，被认为是希腊的。
在写作中约翰·约阿希姆·温克尔曼当时，希腊艺术被认为远远优于罗马艺术。然而，令人好奇的是，它的积极影响是如此之少玻璃球埃尔金勋爵从帕特农神庙虽然他们对学者们有很大的影响，但对西欧的雕塑却有很大的影响。新古典主义雕塑的理想——强调清晰轮廓在平地上，就比不上绘画中的模仿空中或直线透视图在浮雕或飞舞的头发和飘扬布料独立的人物——主要是受到理论和罗马新阿提克作品的启发，或者实际上是受到罗马伪古代艺术的启发。后一类艺术对他产生了影响约翰Flaxman他因雕刻和浮雕的严谨风格而广受推崇。
”礼仪和理想化
学术理论家，特别是17世纪法国和意大利的理论家，认为作品的表达、服装、细节和背景应该尽可能适合他们的主题。18世纪的新古典主义者继承了这种“礼仪”理论，但他们更倾向于一种普遍的理想实现它以有限的形式——将所有的动作和表情细分为古典的休息，将脸和身体理想化为古典英雄，并将所有的服装(如果有的话)转化为紧身的服装，以避免提及短暂的时间。
一系列纪念碑的18世纪和19世纪初的将军和海军上将拿破仑战争在圣保罗大教堂而且威斯敏斯特教堂展示了一个重要的由此产生的困境:英雄或名人应该穿古典服装还是当代服装。许多雕刻家在展示穿着制服的人物和展示全裸的人物之间变化。穿着古装的现代英雄的概念属于学术理论的传统，以英国画家为代表约书亚·雷诺兹爵士在他的皇家学院之一话语：
传递的愿望子孙后代必须承认，现代服装的形状是以惊人的价格购买的，甚至是一切有价值的艺术品的价格。
即使是活着的英雄也可以完全赤裸地理想化，就像两个巨大的站立的雕像拿破仑(1808-11)由意大利雕塑家安东尼奥Canova．最著名的新古典主义雕塑之一是卡诺瓦的Paolina Borghese Bonaparte饰演Venus Victrix(1805 - 08)。她赤身裸体，轻轻披着，感性地斜倚在沙发上——这既是一幅迷人的当代肖像，也是一幅理想化的古董金星．
与巴洛克式的洛可可风格
经典的学术理论流传于文艺复兴时期的尤其是在17世纪，人们更喜欢古董和那些遵循这一传统的艺术家。受到赞扬的艺术家包括拉斐尔，米开朗基罗，朱里奥·罗马诺,Annibale Carracci．稍晚一代的作家加上了这位法国画家的名字尼古拉斯·普桑到名单上去。有人认为，必须避免巴洛克式的繁荣和“愤怒”，因为它们会导致“野蛮”和“邪恶”的作品。例如，温克尔曼延续了这一传统，认为意大利巴洛克雕塑家和建筑师吉安·洛伦佐·贝尔尼尼被自然“误导”了。
然而，这种对巴洛克作品的敌意并没有立即消失根除他们对18世纪艺术家的影响，可以从卡诺瓦的早期作品中看出，代达罗斯和伊卡洛斯(1779年)，还没到罗马就被处决了。在卡诺瓦教皇的坟墓里克莱门特十四(1784 - 87;圣十二宗徒大教堂，罗马)，教皇，坐在一个宝座上面石棺，在一个戏剧性的处理现实主义风格他用有力的手势举起手，让人想起17世纪教皇的坟墓。
虽然新古典主义艺术家和作家表示蔑视因为他们认为无聊的关于洛可可在美国，法国洛可可风格对一些新古典主义雕塑家的早期风格有很大的影响。Etienne-Maurice小鹰， Flaxman和Canova都开始雕刻和模型与洛可可的倾向，然后逐渐转变为更古典的元素。
对新古典主义雕塑充满敌意的批评者倾向于把这些作品比作“枯骨之谷”。一些艺术家和理论家误解了宣传温克尔曼和他的学校模仿古代艺术。温克尔曼的意思是——就像他之前的17世纪理论家和作家一样沙夫茨伯里乔纳森·理查森对他的影响很大，他认为模仿是发现理想之美的一种手段，也是传达原作精神的一种方式。他不提倡卑躬屈膝地照搬古董，也不提倡消除行动和强烈表达的说服性口才。不幸的是，人们复制了一些毫无生气的作品，这导致理想主义作品被归类为“冷漠”。在雕塑方面，一些重要的委托令人遗憾地导致了这种毫无生气的新古典主义概念。在这些例子中有巨大的大理石基督与使徒(1821-42)和青铜施洗者圣约翰(1822)由丹麦雕塑家Bertel桑弗森在哥本哈根圣母教堂。与卡诺瓦的作品不同，桑弗森的大理石像石膏模型一样中性;事实上，雕塑的表面故意保持中立。
新古典主义作品中的手势和情绪通常是克制的，以冷静为主宏伟精神上的高尚和美丽。在酒神狂欢的场景中，欢乐被控制住了，永远不会爆发出旺盛的活力。在一个悲惨的场景中，安德洛玛刻当她哀悼死去的赫克托耳．当弗拉克斯曼企图恐怖时，就像弹珠一样阿塔玛斯之怒(1790-94)，暴力似乎是被迫的，无法令人信服。事实上，新古典主义雕塑中几乎没有令人信服的愤怒形象。古老的冷静的概念渗透在欧洲艺术中。卡诺瓦，和他的赫拉克勒斯和利查斯(1796)创作了一幅巨大的大理石，其夸张的表情超出了他的正常范围，在某种程度上超出了他的能力。和弗拉克斯曼一样，他在雕刻具有细腻表情的图像时取得了更大的成功，甚至浪漫主义激情的拥护者也称赞这是雕塑的目标，他们提倡表达艺术微妙这激发了人们的想象力。他们认为，敏感的观众会在巨大的独立雕塑中发现强烈的表达和有力的活动是不合逻辑的(也就是说，大理石不应该扭动或飞翔)和刺耳的戏剧性。
英国
杰出的早期英国新古典主义雕塑家约翰·威尔顿约瑟夫Nollekens，老约翰·培根，约翰·迪尔，还有克里斯托弗·休伊森——后两位主要在罗马工作。年轻一代的主要艺术家是约翰Flaxman他是皇家学院的雕塑教授，也是那个时期少数几个享有国际声誉的英国艺术家之一。最后一代新古典主义者包括雕塑家尊敬的理查德·韦斯特马科特爵士，小约翰·培根，弗朗西斯·查特雷爵士，爱德华·霍奇斯·贝利，约翰·吉布森,威廉·贝恩。
法国
虽然法国的新古典主义以绘画和建筑为主，但这一运动也发现了一些值得注意的东西指数在雕塑。其中包括克劳德·米歇尔Clodion他创作了许多形象生动的古典人物仙女；奥古斯汀Pajou；而且皮埃尔朱利安。Pigalle的学生第一Houdon他是18世纪法国最著名的雕塑家，以仿古半身像的方式创作了许多古典人物和当代肖像。其他当代雕塑家也包括在内路易斯-西蒙·博伊佐和Etienne-Maurice小鹰他是Sèvres工厂的雕塑总监。稍微年轻一点的一代包括雕塑家约瑟夫•ChinardJoseph-Charles马林,Antoine-Denis Chaudet，还有男爵François-Joseph波西奥．安格尔著名当代作品的早期雕塑弗朗索瓦粗鲁新古典主义。
欧洲中部
在这一时期早期的中欧雕塑家中，重要的是约翰·海因里希·冯·丹内克。包括后来的新古典主义者戈特弗里德Schadow他也是一位画家，但更广为人知的身份是雕塑家;他的学生，雕刻家克里斯蒂安·弗里德里希·提克;画家兼雕塑家马丁·冯·瓦格纳;雕刻家克里斯蒂安·丹尼尔·劳奇．
意大利
最重要的意大利新古典主义者是安东尼奥Canova他是18世纪末欧洲最著名的雕塑家，事实上，他是迄今为止最著名的艺术家。卡诺瓦在接下来的20年里所处的地位可能只能与贝尔尼尼在17世纪。然而，他们职业生涯的差异是非常重要的。只有在毕业典礼在他的职业生涯中，贝尼尼为王室收藏家雕刻画廊雕塑，但卡诺瓦的大部分作品都属于这一类。这两位艺术家一生的大部分时间都居住在罗马，但贝尔尼尼受教皇控制，很少被允许为外国君主工作，而卡诺瓦的主要赞助人是外国人，他向欧洲所有的宫廷提供雕塑。卡诺瓦是一名优秀的雕刻家，风格各异，包括朴素的、多愁善感的和恐怖的，她创作了大量的作品，包括古典团体和饰带、坟墓和肖像，其中许多都穿着古装。他的学生和合作者安东尼奥·德埃斯特是意大利新古典主义雕塑家中比较有趣的一位。罗马的其他新古典主义雕塑家也包括在内朱塞佩·安杰利尼，以蚀刻者和建筑师之墓而闻名乔瓦尼·巴蒂斯塔·皮拉内西在罗马的圣玛利亚教堂。
在米兰,卡米洛·帕切蒂(Camillo Pacetti)指导了Arco della的雕塑装饰速度．的工作盖塔诺·蒙蒂，出生于拉文纳在意大利北部的许多教堂都可以看到。托斯卡纳雕刻家洛伦佐·巴尔托里尼执行了拿破仑的一些重要任务。大理石慈善机构是他后来新古典主义的一个比较著名的例子。然而，值得注意的是，他并不认为自己是新古典主义艺术家，他挑战了卡诺瓦和他的追随者所青睐的理想主义。
丹麦和瑞典
瑞典人约翰·托拜厄斯·塞格尔瑞典国王的宫廷雕刻家古斯塔夫三世，还有丹麦人Bertel桑弗森他是欧洲最著名的新古典主义雕塑家之一。桑弗森是卡诺瓦的主要竞争对手，并最终取代了他的重要地位。他的作品更严厉，有时甚至在性格上仿古，他的宗教雕塑，最著名的是他在哥本哈根圣母教堂的伟大基督雕像，展示了一种故意令人毛骨悚然的风格崇高这种风格仍有待同情的重新评价。他最著名的学生是瑞典雕塑家约翰Bystrom。
俄罗斯
两位俄罗斯新古典主义的领军人物都是雕塑家。Ivan Petrovich Martos在罗马师从Mengs, Thorvaldsen和Batoni，并成为该公司的董事圣彼得堡学院。他最好的作品是坟墓。米哈伊尔·Kozlovsky为王座的装饰做出了贡献巴甫洛夫斯克．
美利坚合众国
除了画家本杰明西他几乎完全在办公室工作伦敦在美国，最主要的新古典主义艺术家是雕塑家。威廉·拉什产生了站立的古典雕像，包括那些以前装饰在巴黎自来水厂的雕像费城．在19世纪中期，有四位著名的雕塑家:荷瑞修格里诺他处决了几届政府佣金在华盛顿特区;希兰的权力尤以半身像闻名;托马斯·克劳福德他做纪念雕塑;而且威廉·韦特莫尔的故事他在罗马生活和工作，在那里他与19世纪其他几位杰出的美国人有联系。在19世纪的罗马也出现了一批从事新古典主义风格工作的美国女雕塑家哈里特Hosmer，安妮·惠特尼,Edmonia刘易斯．
大卫欧文 大英百科全书的编辑们yabo亚博网站首页手机