夏威夷

一般被称为“夏威夷音乐”的结果是什么文化适应这开始于19世纪早期增强由基督教赞美诗曲调的介绍(约1820年)。的尤克里里琴，与这种几乎完全西方风格的唱歌是葡萄牙语的当地版本bragha这是一把大约在1879年进口到夏威夷的小吉他。的夏威夷吉他是一种金属弦适应一种欧洲乐器，演奏时用金属棒停止琴弦。

尽管西方的影响占主导地位，最近亚洲的影响也占主导地位，但在接触夏威夷语之前，还是有一些形式进化了出来音乐舞蹈也被保存了下来。他们的风格特征落在什么被描述为共同的波利尼西亚元素的限制之内。

的社会群岛

社会群岛的居民，他们的仪式和世俗的舞蹈伴随着复调的吟唱，鼻笛和鼓演奏，为18世纪的探险家所钦佩，他们的音乐经历了特别迅速和彻底的西方化。不过，现代塔希提人himene,对位的作文在多达六种声音中，保留一些土著由复调圣歌衍生出的音乐结构元素。这个词himene源自“赞美诗”，但风格包括传统的基督教赞美诗文本和传统的波利尼西亚文本。的himene代表了一种高度发达的波利尼西亚-欧洲混合音乐风格。

的毛利

毛利人新西兰在文化适应的过程中失去了大部分的器乐，但保留了许多传统的圣歌和舞蹈，根据文本的功能和内容进行分类。其中比较突出的类型是摇篮曲(oriori)、感叹((tangi)、咒语(karakia)、情歌(waiata aroha)、历史或家谱的背诵(patere)，以及舞曲(毛利族的)．它们要么以高亢的语言吟诵，要么以围绕中心起伏的狭窄旋律线演唱语气，奥罗．节奏很大程度上是文字限制的。任何复调都被认为是演奏上的错误。一个重要的审美概念要求表演不间断，甚至需要休息呼吸。因此，圣歌通常由两个或两个以上的歌手在不同的时刻呼吸。在波利尼西亚，年轻一代喜欢适应的西方音乐．

西部群岛

的音乐的西波利尼西亚的传统比其他任何地方都要出名大洋洲．有关于萨摩亚、汤加、贝罗纳岛(所罗门群岛的波利尼西亚异类)、托克劳、沃利斯和富图纳和图瓦卢。有相当程度的文体和术语一致性这使得西波利尼西亚成为波利尼西亚内部一个独特的音乐省份。

在西方接触之前，音乐在图瓦卢与社会地位，宗教和魔法密切相关。书中没有对舞蹈的详细描述;直言不讳的风格包括朗诵和吟诵与低音复调(常见的大部分波利尼西亚)和类似所罗门的三合一旋律。伦敦的萨摩亚使者传教士使图瓦卢人民皈依基督教的社会(1861-76)摧毁了传统的社会层次结构被压制的舞蹈和歌曲要么与非基督教信仰有关，要么根本不符合他们的观念道德．他们介绍了五声基督教歌曲，其特点是由重叠的反调(对比的歌手群体)导致的两声部对位复调。这种“五声反调”被一些权威人士认为是在欧洲的影响下在萨摩亚发展起来的。到1900年，它似乎已经成为图瓦卢宗教和宗教的主要音乐风格世俗的的话题。从1914年开始，教堂赞美诗和四声部欧洲学校歌曲和谐开始取代“五声反调”成为最受欢迎的风格。到1960年，四声部和声几乎独家教堂、学校和舞蹈曲调的风格。国际“夏威夷”音乐逐渐渗透到岛上大众媒体西方乐器，如吉他和尤克里里，都可以买到。尽管外界的兴趣刺激了一场温和的复兴运动，但早期传统的残余主要保留在老一辈人身上。