激情的音乐

激情的音乐,音乐设置关于基督受难和受难的故事，基于圣经文本或诗歌的阐述。从4世纪开始，它们的范围从无伴奏的普通歌曲到作文为独奏家，合唱团和管弦乐队。在中世纪的执事激情唱了整篇文章。11个音符的音域被分为三个部分:最低的4个音符用于基督部分，中间的音域用于福音传教士，顶部的4个音符用于基督部分turba(“人群”)组成所有其他角色。每一个音域都由一种特有的演奏方法来区分。

从15世纪开始，这三个部分通常由三个执事演唱;因此，文本的戏剧性被加强，会众可以很容易地跟随叙述。在13世纪，《激情》被改编成音乐剧。在著名的德语手稿中有两个版本《布兰诗歌Burana．后来的《受难记》剧作大量出现，它们往往变得更长、更复杂。在15世纪早期，富有的机构有小型唱诗班能够唱turba部分。他是最早创作这种音乐的作曲家之一音乐多声部的(超过一个旋律部分)是勃艮第的Gilles Binchois（c。1438)。激情的类型，其中朴素的歌曲交替与复调音乐由欧洲各地的优秀作曲家谱曲。

在德国早期的新教改革中，拉丁语和德语圣经被使用。路德教作曲家约翰沃尔特创造了《受难记》的背景圣马太（c。1550)，在1806年仍然很流行。其他的德国激情采用了一种叫做因为整篇文章都是复调的，就像在赞美诗．16世纪法国作曲家安东尼·德·朗加瓦尔(Antoine de Longaval)广泛使用了平歌公式，他更关心文本的陈述，而不是精心设计的复调。在德国人中，雅各Handl莱昂哈德·莱希纳制作了庄严的场景。

朗加瓦尔的背景启发了16世纪法国-佛兰德斯作曲家的圣歌《激情》，而安东尼奥·斯坎代洛，一个在德累斯顿工作的意大利人，制作了一部混合动力《受难记》的设定圣约翰在德国。他把这两种类型结合在一起turba这是五声部的音乐，与《福音传教士》的单行音乐和彼得、彼拉多和其他人物的三声部音乐形成对比，而耶稣的话语则是四声部和声。

独唱和多声部合唱意大利风格巴洛克音乐在德国有很大的影响力《马太受难记》的背景托马斯·塞勒(Thomas Selle, 1599-1663)广泛使用双合唱，而他的《圣约翰受难曲》背景则包含了乐器和“遥远的唱诗班”。对话者之间的对比是通过将特定的工具或群体分配给不同的人物来实现的。合唱，或赞美诗曲调，被引入了德意志激情约翰·Theile而且约翰·Kuhnau．著名作曲家的三首无伴奏的激情海因里希·舒兹回到更多简朴的类型。

《受难曲》的背景在17世纪的意大利和法国很少见，因为当时不欢迎精心制作的音乐圣周．圣约翰受难记的背景亚历桑德罗·斯卡拉蒂是一个严格的礼仪工作，遵循严格的准确性和避免不适当的阐述文本。在法国,Marc-Antoine贝纳的激情表现了情感的强烈程度和色调的对比。

汉堡见证了早期对《耶稣受难记》歌剧式背景的尝试，基于对圣经文本的改写。这些押韵、感伤的叙述吸引了德国观众，但并不完全得到神职人员的认可。对这一趋势的反应随之而来克里斯蒂安·海因里希·波斯特尔版本的《圣约翰受难记》，由亨德尔于1704年设置，并与圣约翰和圣马太受难记一起J.S.巴赫．巴赫的激情使文本变得重要而庄严，并与它们结合了非凡热情的音乐，通过合唱和器乐力量的相互作用与声乐独奏交替提高了戏剧效果。

C.P.E.巴赫写了两部受欢迎的激情卡尔·海因里希·格劳恩的Der Tod Jesu（耶稣的死)，甚至在德国以外也很有名。在整个古典和浪漫的时期，《受难记》被写成了清唱剧通常使用大型管弦乐队和合唱。海顿和贝多芬开创了创作《耶稣受难记》清唱剧的潮流。英国作曲家约翰·斯坦纳爵士的的受难(1887)大受欢迎。20世纪的激情音乐包括一部清唱剧圣路加受难节的Krzysztof Penderecki波兰作曲家查尔斯·伍德(英国)、洛伦佐·佩洛西(意大利)、库尔特·托马斯(德国)的《圣马可激情》耶稣受难记阿瑟·萨默维尔(英国)。