波普艺术

波普艺术、艺术运动,1950年代末和60年代,灵感来自于商业和流行文化。虽然没有一个特定的风格和态度,波普艺术是定义为一个多样化的应对战后受大宗商品推动的价值观,经常使用普遍对象(如漫画汤罐头,路标,汉堡包)作为标的物或者作为这项工作的一部分。

前任

波普艺术是一个的后代达达虚无主义运动目前在1920年代,嘲笑的严重性巴黎的当代艺术,更广泛地说,政治和文化的情况,给欧洲带来了战争。马塞尔·杜尚达达的冠军美国,他试图缩小艺术与生活之间的距离,庆祝他的批量生产的对象,是波普艺术的发展最具影响力的人物。其他20世纪的艺术家波普艺术的影响斯图尔特•戴维斯,杰拉德•墨菲,弗尔南多分类帐,他们描绘的绘画的精度,大规模生产,和商业材料加工工业时代的。前任的流行艺术家贾斯培尔,拉里河流,罗伯特·罗森伯格在1950年代,美国艺术家画国旗,啤酒罐,和其他类似的对象,虽然绘画,表达技巧。

波普艺术在英国

在许多方面,波普艺术运动开始作为一种学术调查。在1952 - 55一群艺术家、建筑师和设计研究所的历史学家经常遇到在伦敦讨论当代艺术不同的的话题,例如汽车样式或纸浆杂志。独立团体,他们自称是致力于发展全面了解文化从其所谓的“高”对其受欢迎的形式。这种哲学通知脑他们的主要作品艺术家成员,理查德·汉密尔顿。因此,在工作等美元他(1958 - 61),他的总和典故美术(回忆杜尚)深奥的引用美国电视广告针对女性。另一个独立团体的主要成员是Edouardo Paolozzi,他著名的演讲对他收藏的1952年集团美国科幻和其他纸浆图像。Paolozzi也有很强的雕塑利益,和他的野兽派bronze-cast碎片联系了蹂躏成形的喜欢吉恩·杜布菲。流行形成势头如运动,Paolozzi结合他的雕塑和流行文化的兴趣图解的机器人。

独立的群体构成第一代英国流行。在1960年代早期的第二代出现在伦敦皇家艺术学院,包括彼得布雷克波林Boty,理查德·史密斯和乔Tilson。布莱克最出名的可能是帮助设计之一标志性的英国波普艺术的形象,为了掩盖甲壳虫乐队”帕伯军士的孤心俱乐部乐队(1967)——使collage-based画作,包括大规模生产对象,明信片,和杂志图片。Boty,另一方面,常常被认为是物化女性的杂志的摄影作品。年轻一代的艺术家包括在内大卫•霍克尼帕特里克·考尔菲德,美国出生的R.B.基塔依。霍克尼特别是获得恶名而fey,故意营地男性裸体的图片,这反映了他的同性恋。他最终搬到洛杉矶,在那里他产生令人不安的是乏味的敬意,加州的阳光普照的游泳池的生活方式。