Post-Impressionism

Post-Impressionism,在西方绘画，移动法国这代表了印象主义对那种风格的拒绝固有的的局限性。后印象主义一词是由英国艺术评论家创造的罗杰·弗莱19世纪晚期画家的作品，如保罗Cézanne，乔治修拉，保罗高更，文森特·梵高，亨利·德·图卢兹-罗特列克等。除了梵高之外，所有这些画家都是法国人，他们中的大多数都是法国人印象派画家；然而，他们每个人都放弃了这种风格，形成了自己高度个人化的艺术。从最严格的意义上讲，印象派是建立在客观地记录自然的基础上的，以色彩和光线的易逝效果为依据。后印象派画家拒绝了这一有限的目标，支持更有野心的表达，他们承认，然而，他们的债务，印象派的纯粹，灿烂的色彩，它的传统题材的自由，以及它的技术，定义形式的短笔触破碎的颜色。这些画家的作品为一些当代趋势和20世纪早期的现代主义奠定了基础。

在印象派画家之间经历了一段不安的纷争之后，保罗塞尚他在1878年退出了印象派，目的是“使印象派成为像博物馆艺术那样牢固而持久的东西”。与印象派画家所描绘的短暂的表演相反，他的方法赋予风景和静物以不朽的永恒和永恒一致性。他放弃了印象派画家对转瞬即逝的光影效果的精湛描绘，专注于自然形态的潜在结构，以及将表面图案与空间深度统一起来的问题。他的艺术是主要的灵感来源立体主义它主要关注的是描绘物体的结构。1884年，在沙龙Indépendants在巴黎,乔治·修揭示了类似于Cézanne的绘画的意图，表现出更多的关注作文比那些钻研色彩科学的印象派画家的作品更有吸引力。他以印象派的做法为出发点，使用破碎的颜色来暗示闪烁的光线，他试图通过光学公式来达到亮度，将对比色的小点并排放置，从远处混合成主要的颜色。这种极端理论化的技术，称为点彩画，被许多当代画家采用，并形成了基础的风格绘画被称为Neo-Impressionism。

后印象派画家经常一起展出，但与印象派画家不同的是，印象派画家一开始是紧密结合的，快乐小组，他们主要独自作画。Cézanne在法国南部的普罗旺斯艾克斯单独绘制;与他的孤独相匹配的是保罗高更他于1891年在塔希提岛定居，梵高则在阿尔勒的乡村作画。高更和梵高都拒绝印象派冷漠的客观性，更倾向于个人的、精神的表达。1886年，高更与印象派一起展出后，他宣布放弃“自然主义的可恶错误”。和年轻画家一起埃米尔·伯纳德在美国，高更寻求更简单、更纯粹的真理审美在艺术;他放弃了巴黎复杂的城市艺术世界，而是在乡村寻找灵感社区更传统的价值观。临摹的是纯朴、扁平的色彩、厚重的轮廓和装饰性的品质中世纪的彩色玻璃而且手稿照明，两位艺术家探索了纯粹的色彩和线条的表达潜力，高更特别使用异国情调和感性的色彩和谐，创造了他最终生活在其中的塔希提人的诗意形象。1886年，这位荷兰画家来到巴黎梵高很快就运用了印象派的技巧和色彩来表达他强烈的情感。他将印象派对比鲜明的短笔触转化为曲线鲜明的色彩线条，甚至超出了印象派的辉煌，传达了他对自然景观充满情感和狂喜的反应。

与印象派的关系不那么密切图卢兹而且Odilon贺东。图卢兹-罗特列克关注敏锐的肖像和装饰效果，在被独特的、蜿蜒的轮廓包围的平坦区域中使用了印象派鲜明的对比色。雷登的静物花卉有点印象派，但他的其他作品，以令人回味的而往往神秘题材，更线性更接近象征意义在风格。总的来说，后印象派偏离了自然主义的方法，走向了20世纪初取代它的两个主要艺术运动:立体派和立体派野兽派它试图通过色彩和线条唤起人们的情感。